¿Cuáles son las cuatro crisis para la supervivencia de los dramas chinos?
Hola~
Cuatro crisis para la supervivencia de los dramas chinos
Song Baozhen 2013-3-5 17:00:48
Fuente: "Art Review" (Beijing) Número 6, 2006, págs. 45-48
Resumen del contenido El drama moderno chino está a punto de recorrer su historia centenaria.
Cien años de vicisitudes han transformado un arte escénico occidental "importado" en una forma insustituible de cultura nacional.
Sin embargo, hoy en día, nuestro drama se enfrenta a muchos problemas nuevos. No sólo debe luchar por su derecho independiente a existir en un contexto cultural globalizado, sino también mantener su originalidad en un entorno social independiente cada vez más comercializado. carácter artístico no sólo debe heredar una modesta fortuna familiar respetando la tradición, sino también encontrar un lugar adecuado para la existencia con el objetivo de buscar el desarrollo; no sólo debe asumir la responsabilidad de la ilustración en un sentido ideológico, sino también resistir el pensamiento consumista; se pierden en la ola del ismo. Desde que entró en el siglo XXI, el teatro se ha enfrentado a los desafíos del mercado cultural. La sensación de crisis existencial no ha desaparecido, sino que se ha intensificado.
Recuerdo que al comienzo de la fundación de la República Popular China, las instituciones culturales nacionales alguna vez establecieron un sistema de desarrollo del teatro en todo el país, y los grupos de actuación teatral se extendieron por provincias y ciudades. Entre los más destacados se encuentra China. Teatro de Arte Juvenil, Teatro Experimental Central, Teatro de Arte Popular de Beijing, Teatro de Arte Popular de Shanghai, Teatro de Arte Popular de Liaoning, Teatro de Repertorio de Primera Línea de la Región Militar de Nanjing, Teatro de Repertorio Provincial de Guangdong, etc., las dos principales instituciones educativas de la Academia Central de Drama. y la Academia de Teatro de Shanghai, capacitan a los estudiantes principalmente para el desarrollo del arte dramático. En la primera representación dramática nacional celebrada en 1956, 41 compañías representaron casi 50 obras dramáticas. Con motivo del décimo aniversario del Día Nacional, se representaron más de 40 obras en Beijing, Shanghai y otros lugares. Los hechos han demostrado que el drama ya se había convertido en el género dramático más importante de China mucho antes de la Revolución Cultural. Incluso después de la Revolución Cultural, el teatro estuvo a la vanguardia de la emancipación ideológica. En octubre de 1976, la "Banda de los Cuatro" fue aplastada y a finales de ese año apareció el drama "Roar, Yellow River" que reflexionaba sobre la Revolución Cultural. . El drama "En el lugar de silencio" ya había emitido el grito de los corazones del pueblo antes de que el "Movimiento 5 de Abril" fuera reivindicado, y así fue pionero en la emancipación de la mente y se representó en todo el país.
Cuando se trata del drama actual, no podemos evitar sentirnos culpables. Desde la década de 1980, cuando la gente en la industria del teatro llamó la "crisis del drama", la realidad de la "crisis" no ha cambiado significativamente. Es solo que a medida que pasa el tiempo, la gente se ha acostumbrado cada vez más a la crisis. Cada vez somos más conscientes de ello. La racionalización de la ecología del arte está estrechamente relacionada con el entorno social general, aunque la generalización de los puntos culturales calientes, la diversidad de formas de entretenimiento, el desarrollo de la cultura popular y las mayores oportunidades para que las personas elijan libremente hacen que sea imposible. el drama para ir solo en el consumo cultural El mundo Sin embargo, frente a un cuerpo de guión cada vez más débil y una situación cada vez más marginada, siempre debemos explorar los secretos internos.
Cuando se trata de la esencia del drama, creo que es una cuestión de verlo. No importa si no hay guión, ni accesorios, ni siquiera diseño de escenario. Mientras haya gente actuando, habrá gente mirando. Al ver una actuación, la iniciativa de actuar es innata y las buenas actuaciones crean buenos públicos. Esto es como un desierto donde no crece hierba, es simplemente un desierto muerto, pero una vez que crecen las espinas de camello, el tamarisco o el espino amarillo, se vuelve vivo y vital, y su ecosistema se establece en consecuencia. Cuando no podemos permitir que la luz del sol, la lluvia, el rocío, el suelo, la calidad del agua, los fertilizantes, etc., den las semillas de la manera más apropiada y razonable, sólo podemos orar por la vigorosa vitalidad de las semillas mismas. Ésta es también la razón por la que cuando hablo de la ecología del drama, debo hablar primero de su propio mecanismo de crecimiento.
El drama chino: aplanando la profundidad y debilitando las ideas
Centrándonos en la ecología del drama, la primera pregunta inevitable es cómo el drama puede fortalecer su propio potencial de crecimiento y ocupar su propio territorio espiritual. En su historia de casi cien años, el drama siempre se ha mostrado como una falta de confianza en uno mismo cultural y una crisis de conciencia cultural. Especialmente desde la nueva era, la llegada de la era de la economía de mercado ha agravado esta debilidad cultural y psicológica. y destacó que se manifiesta en la urgencia de ponerse al día con las tendencias occidentales y la ansiedad de estar en línea con el mercado. Por lo tanto, con prisa, buscamos la novedad, rechazamos las diferencias y solo adoptamos lo nuevo. Esto no sólo causa confusión y desorden en la expresión artística, sino que también obstaculiza la continuidad y solidez de la exploración artística. como el fruto de un árbol. Todos dieron un mordisco, pero al final no conocieron el sabor.
Al hablar de los problemas del drama, el Sr. Tian Benxiang dijo una vez en una palabra: "atrofia mental". En 2003, el director Wang Xiaoying una vez puso en escena la obra de Arthur Miller "Las brujas de Salem". En un simposio, Wang Xiaoying habló sobre la intención original de representar esta obra y dijo que era una obra que torturaba el alma. Lo que quiere mostrar en la obra es qué tipo de elección propia harán las personas ante la salvación del alma y las tentaciones materialistas. El dramaturgo Zhao Yaomin le dijo en tono de broma: Xiaoying, no es necesario que me tortures. Me atrevo a decir que la gran mayoría del pueblo chino elegirá incentivos materialistas sin dudarlo. (Ver Yin Yonghua: "La poesía del drama que es difícil de salvar", "Reading" Número 5, 2006) Este diálogo refleja la búsqueda excesiva de la gente por intereses materiales y la indiferencia hacia los valores espirituales durante un período de tiempo.
En la actualidad, los cimientos de la creación dramática están casi colapsados, hay una grave escasez de personal creativo profesional y el encanto y la poesía de la literatura dramática se están perdiendo gradualmente. Entre las limitadas creaciones, no son pocos los dramas que deconstruyen los clásicos, aplanan la profundidad, debilitan las ideas y son ciegamente kitsch. Como resultado, la connotación cultural de los dramas disminuye gradualmente y las representaciones carecen de atractivo para el público. Como forma de consumo cultural, los dramas tardarán tiempo en lograr ventas y compras.
Desde la década de 1990, las personas han tenido que afrontar muchas cosas nuevas, e incluso han tenido que adaptarse a nuevos entornos humanistas y sistemas de valores. Ante el caos del mundo, la realidad contradictoria, la crisis de conciencia y la confusión del espíritu, los dramaturgos parecen incapaces de encontrar palabras apropiadas para expresarlos, además de identificarse vagamente con la modernidad en el plano material. no comprenden los problemas propios de la gente en el mundo, casi han perdido el coraje para afrontarlos directamente y la agudeza del análisis, así como la aguda observación y la atenta reflexión.
En comparación con la creación de dramas televisivos, aunque escribir un drama es laborioso y laborioso, la recompensa es muy pequeña. Como resultado, el teatro ya no puede atraer a escritores nacionales de primer nivel para que escriban guiones como lo hacía hace medio siglo, hoy en día, incluso los dramaturgos de segundo y tercer nivel lo abandonan sin dudarlo. En un período histórico de modernización y transformación sin precedentes, nos resulta incluso difícil encontrar un drama original que pueda transmitirse a las generaciones futuras, que refleje la realidad de esta época y que tenga una connotación ideológica y un valor artístico duraderos.
Los dramas actuales carecen tanto de un verdadero sentido de innovación como del coraje para ver la vida. Aunque muchas personas en la industria del teatro están levantando diversas banderas vanguardistas y posmodernas, a nivel operativo no pueden evitar unirse a la armonía de las voces seculares y la competencia por intereses materiales con una mentalidad especulativa y una actitud kitsch. De hecho, como resultado de la creación espiritual humana, el arte dramático no debería existir simplemente como una mercancía, y el proceso de autorrealización de su valor cultural no debería ser simplemente un proceso de reflejo en el mercado de los precios de las mercancías. Ya sea la hipocresía del "drama de cuello blanco", la caída del "drama de vanguardia" o el ajetreo y el bullicio de las producciones teatrales a gran escala, la variedad y renovación de las formas simplemente muestra que los dramas que avanzan ciegamente la economía de mercado no puede encontrar su propio posicionamiento realista, "Un tiro y otro lugar", ignorando el propio posicionamiento artístico y el potencial de crecimiento.
No hay mucha gente pero sí pocos viajeros.
Centrándonos en la ecología del teatro, el segundo problema inevitable es la escasez de talentos dramáticos y la reducción de los equipos de teatro. Hoy en día, sólo Beijing y Shanghai pueden seguir viendo representaciones dramáticas en días normales, mientras que en otras partes del país, el teatro se ha ido convirtiendo en una sombra gradualmente distante. Incluso en Beijing y Shanghai, los equipos de teatro también se están reduciendo. Primero, el Arte Popular de Shanghai y el Arte Juvenil de Shanghai se fusionaron en uno, y luego el Experimento Experimental Central y el Arte Juvenil de China se fusionaron en uno solo. Realizar durante mucho tiempo, y varios Casi la parálisis se ha convertido en un hecho indiscutible. Algunas personas bromean diciendo que el continuo desarrollo de los dramas televisivos ha convertido a los grupos de teatro dramático en centros de capacitación gratuitos para actores de cine y televisión. Sin embargo, el mecanismo de empleo de los grupos de teatro dramático no se ha ajustado ni modificado debido a esto, y no hay suficiente dinero económico. Por lo tanto, la conciencia tiene un personal limitado, escasez de fondos y tiene que soportar la carga de un grupo de actores sin reputación. Estas personas no han estado en el escenario durante muchos años y difícilmente son aptas para representaciones dramáticas. Sin embargo, creen que valen mucho en la industria del cine y la televisión, aunque sean libres, no lo harán. Como resultado, muchos teatros no tienen suficiente personal durante los ensayos y están al límite. Cuando el Teatro Nacional representó "La anciana regresa a casa", la actuación del grupo contó con el apoyo de los estudiantes de la Escuela de Actuación Shizhi. Cuando el Arte Popular de Beijing reorganizó "Cai Wenji", el director tuvo que invitar a estudiantes de la cercana Escuela No. 2 de Beijing. Escuela Secundaria para participar. Arte Popular de Fujian Cuando realizamos "El Gran Océano", tuvimos que alquilar personal de otras organizaciones.
Incluso para el drama "White Deer Plain" que actualmente se está ensayando en el Teatro de Arte Popular de Beijing, hubo que buscar mucho talento en el área de Beijing debido a la escasez de mano de obra.
De hecho, cuando se trata de contratar actores, también podríamos aceptar la experiencia del Hong Kong Repertory Theatre, que consiste en implementar una combinación de contratos anuales y contratación temporal. En mayo de este año, el Teatro de Repertorio de Hong Kong vino a Beijing para presentar "Love in the City". El actor principal Tony Leung Ka Fai fue el Mejor Actor de Hong Kong de este año porque ya había firmado un contrato con el teatro de repertorio. sólo podía faltar a la ceremonia de los Premios de la Academia y asistir a los ensayos de teatro. Por un lado, esto refleja los propios principios crediticios de Tony Leung y el mecanismo de integridad de la sociedad de Hong Kong; por otro lado, según Mo Jun-fai, director artístico del Teatro de Repertorio de Hong Kong, la atmósfera artística en Hong Kong; Kong es que aquellos actores que pueden participar en representaciones teatrales son los actores reales.
Una compañía de teatro debe tener un grupo relativamente fijo de actores, y su propósito no es más que formar un entendimiento tácito de las actuaciones en el rodaje a largo plazo. Este entendimiento tácito ya no existe, pero. Tantos actores solo usan sus nombres. ¿No es extraño que esto se arregle en el teatro? En el Beijing de hoy, por un lado, el número de "vagabundos de Beijing" continúa expandiéndose, y por el otro, los hay. Hay una grave escasez de actores profesionales, mientras que el número de personal no creativo ha aumentado. Lo negativo es que este hecho aparentemente divertido refleja la falta de vitalidad y el mecanismo de empleo poco realista en la actual dirección del hospital. Nuestra compañía de teatro dramático carece de un mecanismo de empleo razonable, carece de cohesión propia y tiene una proporción desequilibrada entre el personal creativo y el resto del personal.
Críticas sin principios y escenas ingeniosas
El tercer problema que no se puede evitar al prestar atención a la ecología del drama es la estrechez y ambigüedad del mecanismo de evaluación del drama. El Sr. Cao Yu dijo una vez que un buen drama primero necesita un buen guión y, en segundo lugar, buenas críticas. Lógicamente hablando, la persona que puede evaluar objetiva y justamente la representación de una obra dramática y guiar al público hacia canales normales de apreciación debería ser el crítico. Sin embargo, como alguien señaló: "La gran mayoría de los críticos que se han convertido en los llamados críticos famosos o que se están volviendo populares hoy en día son sólo de nombre. Esta fama, casi sin excepción, proviene de su inteligencia y tacto. , proviene de sus intrigas. Son famosos no por sus verdaderos talentos, sino por su descarado talento para el espectáculo y su comportamiento discreto." (Fu Xiang: "Ocho formas de degeneración de los críticos chinos", "Obras y controversias". 》 Número 5, 2006) Por lo tanto, a menudo vemos que los críticos que están de acuerdo en todo y son complacientes pueden moverse fácilmente entre varias reuniones, manipular todas las direcciones para complacer y siempre pueden decir tonterías. Tiene que ser serio. Si bien los informes de los medios de entretenimiento se suman al ruido del mundo secular, ellos creen que controlan el discurso y pueden ignorar los hechos. A menudo publican palabras que exudan podredumbre en los rincones, hedor a cobre e incluso maldad en el vientre. La información de los medios debe basarse en buscar la verdad a partir de los hechos. Como resultado, muchas personas abusan de este poder hoy bombardean a un actor con información y lo describen como una belleza impecable, pero mañana lo encuentran ilegible y inventan algunos escándalos. al suelo.
Para el grupo de teatro, si las críticas y los informes son sólo un acto secundario, entonces el mecanismo de adjudicación es un acontecimiento importante que determina los beneficios sociales y económicos del grupo de teatro.
El objetivo de los premios es fomentar la creación, pero algunos premios hacen que sus profesionales pierdan de vista el verdadero propósito de la creación artística. El sistema de premios sitúa la creación artística en el camino establecido y la tentación del beneficio anima a algunas personas a encontrar atajos hacia el éxito. Un crítico de teatro señaló una vez: "Beijing ha apoyado a un grupo de personas que se autodenominan 'enviados culturales'. Critican y manipulan las obras de otras personas con la condición de que puedan actuar en Beijing. Les complace lucirse". Dándose aires y dando órdenes. Algunas de estas personas tienen una visión artística extremadamente pobre para demostrar que no son idiotas, tienen que encontrar algunas opiniones que ofrecer. Como resultado, las opiniones que expresan son a menudo ridículas. Sin embargo, la gente de abajo no se atrevió a escuchar. En los dramas revisados bajo tal "guía", las cosas valiosas originales se rompieron en pedazos y los dramas empeoraron cada vez más a medida que se modificaban, lo que hizo que la gente riera y llorara. " (Ver "Examinando el drama entre la historia y la realidad", "Revista de la Universidad de las Artes de Yunnan", Número 6, 2002) Cabe señalar que tal mecanismo de adjudicación es frágil y peligroso porque sus estándares son vagos, los procedimientos son arbitrarios , y los resultados son artificiales.
La selección del "Proyecto Nacional de Calidad de las Artes Escénicas" ya se ha realizado en tres ocasiones. Se dice que este mecanismo de evaluación e impulso, que costó 200 millones y fue desarrollado en nombre del país, se realizará. se detendrá después de cinco veces. La razón es que los fondos se están acabando.
Una inversión de doscientos millones no es demasiado grande, y una recompensa de varios millones no es demasiado importante. Sin embargo, es innegable que este mecanismo de evaluación, que pretende fomentar el desarrollo del arte escénico, es temporal, parcial, unilateral. dimensional e insostenible. Para las artes escénicas lentas, puede actuar como un refuerzo, pero no puede resolver fundamentalmente el problema de su desarrollo sostenible.
De hecho, los verdaderos evaluadores de los dramas deberían ser la audiencia y el tiempo. La audiencia representa el reconocimiento actual del mercado, y el tiempo representa la prueba de la durabilidad del arte. para el arte y el público. Los críticos sólo pueden utilizar sus propias percepciones para guiar al público a comprender la profundidad ideológica y estética de la obra. Sin embargo, un problema inevitable es que debido a la desconexión entre la oferta y la demanda de los lugares de espectáculos, los alquileres de los teatros han aumentado, lo que ha provocado que los precios de las entradas para las obras de teatro sigan siendo altos, lo que ha resultado en una desviación significativa de las expectativas psicológicas y el poder adquisitivo del público.
Antoine, el fundador del pequeño movimiento de teatro francés a finales del siglo XIX, no estaba satisfecho con la situación del teatro en ese momento y estaba decidido a reformarlo. Una razón importante fue que los precios de las entradas eran aristocráticos. Los "teatros del bulevar" eran demasiado altos. Los datos muestran que el precio de una entrada de teatro en ese momento equivalía a dos o tres días de salario de una persona común y corriente. En el Beijing actual, los precios de las entradas al teatro suelen oscilar entre 100 y 500 yuanes, mucho más de lo que Antoine pensaba que la gente corriente podía permitirse. Los crecientes costos de producción y los precios de las entradas de los dramas han elevado el umbral de acceso a los cines, obligando a la gente común a mantenerse alejada de los dramas. Si la descripción inocua de la vida social en un drama hablado amplía la distancia psicológica entre el drama y el público, entonces los precios excesivamente altos de las entradas reducirán el número de espectadores del drama e incluso harán que el público pierda interés en mirarlo.
La realidad actual es que organizaciones relevantes han gastado mucho dinero en los premios, pero nadie ha considerado utilizar subsidios para hacer que el drama sea asequible para la audiencia.
Falta de poder privado
Centrándonos en la ecología del drama, la cuarta pregunta inevitable es cómo establecer un entorno ecológico armonioso y consistente adecuado para el desarrollo del drama. Tenemos que admitir que el apoyo actual al escenario dramático siguen siendo los grupos de teatro profesionales: el Teatro de Arte Popular de Beijing y el Centro Dramático de Shanghai. En los mercados de actuación de Beijing y Shanghai, compiten de forma independiente y autónoma. En los últimos años, aunque algunos grupos de teatro privados han producido ocasionalmente una o dos obras, por diversas razones, principalmente económicas, básicamente se han retirado y son insostenibles.
La única representación dramática relativamente centralizada, masiva, amateur y no utilitaria es el Festival Anual de Drama para Estudiantes Universitarios. Pero en la actualidad, es básicamente una actividad escénica de autoayuda para entusiastas del teatro, que carece de apoyo político estable, garantía financiera y forma organizativa. El Festival de Drama para Estudiantes Universitarios depende del entusiasmo y la dedicación al teatro de los organizadores para sobrevivir tenazmente, pero esta existencia es difícil.
Un entorno ecológico dramático razonable debe estar liderado por el desarrollo de compañías de teatro profesionales y basado en la actividad de compañías de teatro privadas amateurs, promoviéndose mutuamente y logrando beneficio mutuo. Por ejemplo, en Hong Kong, el Consejo de Desarrollo de las Artes regula la planificación general de las artes de Hong Kong y subsidia la producción artística de grupos de teatro profesionales y grupos de teatro folclórico. Los grupos de teatro profesionales tienen la responsabilidad de ayudar al desarrollo de los grupos de teatro de aficionados, mientras que el Consejo de Desarrollo de las Artes regula la planificación general de las artes de Hong Kong. Los grupos de teatro de aficionados subvencionados deberían encargarse de popularizar las obras de teatro escolares y el trabajo de tutoría. Se trata sin duda de un mecanismo de desarrollo benigno, interactivo y que se refuerza mutuamente. Sin embargo, hasta ahora nuestra gestión artística casi ha restringido el teatro popular.
Al escribir esto, el autor recordó un viejo incidente. Una vez, estando fuera, vi una ladera cubierta de bosques de pinos y me maravillé de su limpieza. Pero mi colega, doctor en botánica, me dijo que se trata de un bosque artificial, aunque tiene buen aspecto, su capacidad para resistir fuertes lluvias, viento, arena, plagas de insectos, enfermedades y bacterias es muy débil debido a su única cualidad. Y esos bosques naturales que se encuentran dispersos en altura y son caóticos y exuberantes tienen capacidades naturales de autoconservación y capacidades generales de resistencia.
Si comparamos la industria del teatro con un bosque, espero que no tenga que ser solitario y admirable como el pino verde en la cima del monte Tai, ni que tenga que perder su naturaleza. Como el baniano en el bonsái, debe estar en un lugar salvaje y armonioso, en un entorno ecológico próspero, crear el milagro de la vida artística entre el cielo y la tierra.
¡Gracias por su apoyo a Damai.com!