Cuatro famosos actores de la ópera de Pekín en China

Mei Lanfang

La famosa maestra de la Ópera de Pekín Mei Lanfang (1894-1961), de nombre Lan y nombre de cortesía Wanhua, nació en Taizhou, provincia de Jiangsu y nació en Beijing. La primera de las "Cuatro famosas estrellas del baile", nació en una familia de la Ópera de Pekín. Su abuelo, Mei Qiaoling, es una de las "Trece mujeres incomparables de Tongguang". Su padre, Mei Zhufen, es actor de Beijing y Kundan. Su madre, Yang Changyu, era hija del famoso estudiante de artes marciales Yang Longshou. El tío Mei Yutian es el pianista de Tan Xinpei. Los padres de Mei Lanfang murieron jóvenes y fue criado por su tío Mei Yutian. Comenzó a aprender ópera a la edad de ocho años, aprendió Tsing Yi de Wu Lingxian a la edad de nueve e hizo su primera aparición en el escenario a la edad de diez. En 1908, actuó como grupo en Daoxilian. Al mismo tiempo, también aprendió la ópera Huadan de Qin Zhifen, Hu Ergeng y otros. Estudió mucho y practicó seriamente, y su arte maduró gradualmente. En 1913, fue invitado a actuar en Shanghai por primera vez. Wang Fengqing fue el primer intérprete y él fue el segundo. Wang Fengqing era un Xu Sheng muy conocido tanto del norte como del sur, mientras que Mei Lanfang apenas estaba comenzando. Con la entusiasta sugerencia de Wang, interpretó "Muke Village" por primera vez ", completó de manera excelente la imagen artística de Mu Guiying, que fue muy apreciada por el público de Shanghai. En 1914, Mei Lanfang fue invitada a actuar nuevamente en Shanghai. La actuación duró mucho tiempo y fue un evento sin precedentes, que incluso atrajo a muchas audiencias de Japón, Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países. Dos viajes al sur del río Yangtze sentaron las bases de su arte único y comenzó a ensayar e innovar una gran cantidad de nuevas obras. Mei Lanfang es la actriz más influyente de la Ópera de Pekín en mi país después de Wang Yaoqing. Tiene una apariencia elegante, una apariencia elegante, una voz suave, una voz brillante, un estilo de canto discreto, suave y encantador, una figura armoniosa y natural y un rico sentido del ritmo. El famoso dramaturgo Sr. Ouyang Yuqian lo elogió como "un gran actor y la encarnación de la belleza". Mei Lanfang creó muchas imágenes de mujeres chinas antiguas en el escenario de la ópera, como Mu Guiying ("Mu Guiying toma el mando"), Liang Hongyu ("Soldados antidorados"), que resistieron la agresión extranjera y tenían un fuerte espíritu patriótico, Lin Daiyu ("Daiyu Buries Flowers") que se rebela contra la ética feudal, Xiao Guiying ("Fishing and Killing the Family"), una pescadora que venga a su padre, Zhao Yanrong ("Universal Frontier") que desafía audazmente al traicionero rey y traidor. y lucha valientemente contra las fuerzas del mal, Bai Suzhen ("Templo Jinshan: Puente Roto"), Han Yuniang ("Odio a la vida y la muerte"), que sufrió la guerra, Yu Ji ("Adiós, mi concubina"), que comprende la rectitud y. Yang Guifei ("La concubina borracha") que se siente sola y admira su belleza pero ha caído en desgracia, etc. Estas imágenes artísticas escénicas creadas por Mei Lanfang no solo reflejan varias imágenes típicas de las antiguas mujeres chinas, sino que también integran las personalidades de los personajes y las ricas connotaciones ideológicas en hermosas imágenes, brindando al público purificación espiritual y disfrute de la belleza.

Mei Lanfang fue la primera persona en llevar la Ópera de Pekín china al mundo, convirtiendo a la Ópera de Pekín en la primera en ocupar el lugar que le corresponde en el escenario artístico internacional. Mei Lanfang no es sólo un maestro de la Ópera de Pekín, sino también una figura representativa del arte chino que se está globalizando. Una vez visitó Japón para actuar y causó sensación en los Estados Unidos, la Unión Soviética y muchos otros países. con escritores y artistas de fama mundial, como Gorky, A. Tolstoi, Stanislavsky, Bernard Shaw, Brecht, Chaplin, Fairbanks, etc. Elogiaron mucho el arte escénico de Mei Lanfang y creían que les daba su propio sentido de propósito. El arte de la Ópera de Pekín de Lanfang fue catalogado como uno de los tres sistemas de representación dramática más importantes del mundo y fue ampliamente promocionado.

Xun Huisheng

Xun Huisheng--(1900-1968) sustantivo, nombre de cortesía Huisheng, nombre artístico Bai Mudan, apodo "Zhu de Liuxiang Hall", originario del condado de Dongguang, Hebei . A la edad de 8 años, ingresó a las clases de Yishun y Bangzi y aprendió Huadan de Pang Qihua. Más tarde, siguió a su maestro en la clase de Sanle. Pronto fue cambiado al club Zhengle. Estaba en la misma clase que Shang Xiaoyun. Zhao Tongshan, y también eran conocidos como los "Tres Maestros de Zhengle". Después de graduarse de la universidad, se cambió a la Ópera de Pekín y se convirtió en profesor de Chen Delin, Wu Lingxian y Wang Yaoqing. También consultó a los famosos dandies Tian Guifeng, Lu Sanbao, Li Shoushan, Qiao Huilan, etc., y sus habilidades mejoraron aún más. Su voz delicada, su delicada mano de obra, sus ojos y sus gestos expresan los cambios de mentalidad del personaje. Especialmente su actuación como una chica alegre, vivaz y encantadora es aún más vívida. Lo leo como Wang Yaoqing, el maestro de Baizong, pero el ritmo se ha acelerado y se acerca más al lenguaje hablado, por lo que se siente más íntimo y expresivo. Él, Mei, Shang y Cheng también son conocidos como los "Cuatro Dan famosos". A menudo actúa con Yang Xiaolou, Yu Shuyan, Gao Qingkui, Zhou Xinfang, Gai Jietian y Mei Lanfang.

Es buena actuando en obras como "Thirteen Sisters", "Deyi Yuan", "Iron Gong Yuan", "Brahma Palace", "Hongluan Jubilee", "Hong Ni Pass", "Huatian Cuo", "Qipan Mountain". , "Xin'an Yi" ”, “Little Cowherd”, “Beauty One Foot Green”, “The Big Coffin Split”, “Battle of Wancheng” y otras obras. También ha ensayado muchas obras nuevas, como "El misterio del festival de los faroles", "La leyenda de Danqing", "Xiangluodai", "El fénix con cabeza de horquilla", "Xun Guanniang", "Eryou en la cámara roja". "The Matchmaker" y "The Beauty Is One Zhangqing", "Butterfly Dream", "Tao Sanchun", etc., se han publicado no menos de cuarenta obras. En la nueva obra, llevó a cabo reformas y exploración en todos los aspectos, innovó audazmente y gradualmente formó su propio estilo artístico bonito, gentil, cordial y armonioso. Después de que los imperialistas japoneses invadieron el noreste de China, se negó a ir al noreste para actuar en nombre de los invasores y los traidores manchúes. También realizó muchas actuaciones benéficas y donó las ganancias de las actuaciones a los generales antijaponeses en el frente. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como director del Comité de Directores de la Ópera de Beijing y más tarde como director del Instituto Municipal de Investigación de la Ópera y director del Teatro Hebei Bangzi. Es autor de "Xun Huisheng's Stage Art", "Xun Huisheng's Play Essays" y "Xun Huisheng's Play Scripts".

Descripción fija: "Zhao Wuniang" Xun Huisheng interpreta a Zhao Wuniang

Shang Xiaoyun

El famoso artista de la Ópera de Pekín Shang Xiaoyun (1899-1976), anteriormente conocido como Dequan, llamado Qixia. Nacido en el condado de Nangong, provincia de Hebei, más tarde se instaló en Beijing. Originario de Hanjun Banner, es descendiente del rey Pingnan de la dinastía Qing. Su abuelo Shang Zhiquan sirvió una vez como magistrado del condado de Qingyuan. Su padre, Shang Yuanzhao, fue director general del palacio durante el período Guangxu. En 1905, su padre murió de una enfermedad. Él y su tercer hermano, Shang Fuxia, estudiaron ópera con Li Chunfu. Se convirtieron en antiguos alumnos de la Ópera de Pekín y luego ingresaron en la Clase Sanle. Shang Xiaoyun aprendió artes marciales por primera vez en la clase Sanle. Más tarde, debido a su atractivo compañero y su voz suave, cambió para estudiar Tsing Yi de Sun Yiyun. Su primer maestro de Tsing Yi fue Wu Shunlin. En la primavera de 1912, actuó en el Fenyang Guild Hall y en el edificio Guangde de Beijing y se convirtió en un joven líder de la industria de Tsing Yi en ese momento. En 1914, Sun Juxian se ofreció a tocar con Shang Xiaoyun durante cuatro días, lo que lo hizo famoso y elogiado por todos.

En 1916, Shang Xiaoyun se unió al Club Chunhe organizado por Yu Zhenting y comenzó a destacar en la clase. También actuó en el mismo escenario con Yang Xiaolou, Wang Yaoqing, Wang Youhuan, Gong Yunfu, Gao. Qingkui y Bai Mudan. En ese momento, sus habilidades para el canto, la actuación, las artes marciales y el escenario habían alcanzado la madurez, lo que fue un período crítico en su carrera en la Ópera de Pekín. Después de eso, estudió ópera con Wang Yaoqing (y actuó con él al mismo tiempo). El estilo brillante, vivo, libre y generoso del arte de la Escuela Wang impresionó profundamente a Shang Xiaoyun. Sin importar el cuerpo, los movimientos, las palabras y las expresiones, Shang Xiaoyun hizo todo lo posible por imitarlo. En este momento, sintió que se estaba adhiriendo al. Tradición mientras aprende a cantar Tsing Yi, Tsing Yi tiene la boca apretada y las palabras sueltas, y Sheng Mo, que enfatiza su acento pero no su articulación, es inevitablemente más que simple pero no lo suficientemente elegante. habilidades de canto. Este descubrimiento y avance es un salto cualitativo en el arte de la Ópera de Pekín de Shang Xiaoyun. Sobre esta base, aprendió varias posturas escénicas, movimientos de baile de manga y habilidades de canto de Wang Yaoqing, lo que enriqueció enormemente su estilo de actuación y adquirió la capacidad de destacarse por sí solo en el arte. A partir de entonces, Shang Xiaoyun comenzó a explorar consciente y creativamente el arte según sus propias condiciones, formando un estilo único de arte "Shang Pai", digno de ser uno de los "Cuatro Dandies Famosos". En el otoño de 1927, formó su propia Sociedad Xieqing. Después del establecimiento de la clase, ensayó muchas obras nuevas, principalmente obras de Tsing Yi. Entre los "Cuatro Dan famosos", Shang Xiaoyun fue el artista que heredó más tradiciones. Insistió en combinar tradición e innovación. A finales de la década de 1930, Shang Xiaoyun había compilado y adaptado recientemente más de 30 obras, entre las cuales las principales incluyen "Leifeng Pagoda", "Han Mingfei". "Zhan Mingfei" y "Zhan Mingfei", "Shujuan", "Lin Siniang", "Pearl Fan", "Zhuo Wenjun", "Emei Sword", "Sra. Huarui", "Thousand Mile Horse", "Whip the Reed". Flor". Lo que vale la pena mencionar aquí es que Shang Xiaoyun ha coreografiado tres nuevas obras basadas en la vida de países extranjeros y minorías étnicas, a saber, "Modern Girl", "Acacia Village" y "Northern Beauty". Esto fue muy poco común en el escenario de la Ópera de Pekín china en las décadas de 1920 y 1930, y fue un avance y una innovación muy audaces. Más tarde, creó y editó nuevas obras como "Plum Plum Blossom", "Daughter of Lanling", "Dragon Girl Shepherd", etc.

Su canto es agudo y brillante, con la capacidad de penetrar las nubes y romper rocas. Además de la rima, también es bueno en Jingbai. Su mano de obra es digna y elegante, fuerte y recta, y sus movimientos son. Exagerado, rítmico y muy ardiente. Fuerte pero tierno, tierno pero firme, refleja la perspectiva espiritual de las imágenes escénicas de las mujeres en varios períodos.

Cheng Yanqiu

El famoso artista de la Ópera de Pekín Cheng Yanqiu (1904-1958), anteriormente conocido como Chenglin, era manchú. Más tarde, el apellido se cambió a Cheng, originalmente llamado Cheng Junong, y luego se cambió a Yanqiu, con el nombre de cortesía Yushuang. En 1932, el nombre se cambió a Yanqiu y Yushuang. Cuando era joven, su familia era de clase media. A la edad de seis años, se unió a la secta de Rongdie Immortal y practicó artes marciales. Se convirtió en estudiante de artes marciales con Rong Chunliang. Un año después, estudió ópera con Ding Yongli, un famoso profesor de artes marciales. Más tarde, debido a su hermosa apariencia, cambió a Huadan de Chen Tongyun. Más tarde, descubrió que su voz era excelente, por lo que cambió a Tsing Yi y. Estudió con Chen Xiaoyun. El entrenamiento de habilidades básicas en la infancia de Cheng Yanqiu fue extremadamente difícil. Aceptó estos entrenamientos con una perseverancia asombrosa y sobrevivió a su miserable infancia. Debutó en el escenario a la edad de once años y se distinguió por sus extraordinarias habilidades para cantar, leer, actuar y tocar, lo que fue refrescante tanto dentro como fuera de la industria. En Beijing Dangui Tea Garden (anteriormente Dong'an Market), colaboró ​​​​con Hibiscus Cao, Liu Hongsheng, Sun Juxian, etc. para representar obras como "El hijo en el jardín de moreras", "El hijo de la puerta" y "El Mole Cinabrio". En 1917, debido a una mala voz, dejó de actuar temporalmente y continuó sus estudios. Estudió pintura, caligrafía, boxeo y danza con espadas, y vio arte cinematográfico, lo que mejoró enormemente sus logros artísticos y su gusto estético, y se preparó plenamente para la futura creación artística. En 1922, actuó en Shanghai por primera vez, causando sensación. En 1923, volvió a Shanghai, dejando al público de Shanghai extasiado y su arte maduró gradualmente. De 1925 a 1938, Cheng Yanqiu entró en su edad de oro y en el período de madurez del arte de la "Escuela Cheng". En ese momento, Cheng Yanqiu había integrado la creación, la interpretación y el director en uno, y se convirtió en un artista relativamente poderoso. Al mismo tiempo, estuvo influenciado por ideas progresistas. Ante la realidad social de los trabajadores en una situación desesperada, se llenó de indignación y compuso muchas obras con ideas patrióticas y democráticas, como "Wen Ji regresa a la dinastía Han". ", "Lágrimas en la montaña estéril", "El sueño de un tocador", "El libro de los muertos Shu" y otras obras. Despertó fuertes reacciones de la audiencia en diferentes períodos, como la guerra civil antifeudal, contra los señores de la guerra y la guerra de agresión imperialista antijaponesa, expresando el fuerte deseo de las amplias masas de oponerse a la guerra, la opresión y la esperanza de paz. Después de este período, se centró en la representación de tragedias. Después de "Green Frost Sword" y "Dou E's Injustice", interpretó "Jasper Hairpin", "Mei Fei" y una serie de tragedias mencionadas anteriormente, formando con éxito un grupo. de personajes trágicos, y desde entonces se ha hecho famoso por ser bueno actuando en tragedias. Por supuesto, Cheng Yanqiu no solo interpreta todas las tragedias. "Suolin Bag" es otro tipo de su obra maestra. Cheng Yanqiu tiene el coraje de innovar y crear en su creación artística. Su canto en el escenario presta atención a la rima y los cuatro tonos. Basado en sus características únicas de voz, creó un estilo de canto que es suave, discontinuo y continuo, formando un. característica única. Los personajes que creó son elegantes y tranquilos, como crisantemos blancos en el cielo helado, con una especie de belleza solemne, y luego se convirtió en una de las "Cuatro bailarinas famosas". Cheng Yanqiu también tiene una serie de características creativas y distintivas en términos de ojos, cuerpo, juego de pies, dedos, mangas, manejo de la espada y otros aspectos de la interpretación. Como género artístico completo, se muestra plenamente en el escenario artístico de la Ópera de Pekín.

Descripción fija: "Yingtai resiste el matrimonio" Cheng Yanqiu interpreta a Zhu Yingtai (1953)