Las características artísticas del ballet sinfónico
Para explicar mejor las características artísticas del ballet sinfónico, haremos una comparación y análisis horizontal del ballet sinfónico y el ballet dramático en cinco aspectos.
1. La estructura del ballet sinfónico es la estructura música-danza. Y la estructura de un ballet dramático es una estructura de drama-danza. Esta es una diferencia importante en principio.
El ballet sinfónico parte siempre de la música a la hora de concebir y disponer la estructura del drama danzario (danza), mientras que el ballet dramático toma la trama dramática (historia) como punto de partida fundamental. Sabemos que la danza dramática es un arte integral, que incluye danza, música, teatro, literatura, bellas artes, etc. Entre ellos, la danza tiene la relación más estrecha con la música y el teatro. El ballet dramático "se inclina" demasiado hacia el lado dramático. Aunque algunos maestros de ballet dramático famosos como Zakharov y Lavrovsky crearon y ensayaron "La fuente de lágrimas de Bakhchisarayi" y "Romeo y Julieta" (ambas obras se llaman ballets dramáticos (obra clásica), se invitó especialmente a directores de teatro para que brindaran orientación artística. Ignoraron el papel dominante de la música, especialmente la danza, en los dramas de danza, lo que resultó en que el lenguaje de la danza se volviera realista, empobrecido, simplista y formulado. A menudo utilizan técnicas de mímica para abordar los conflictos y el desarrollo de las contradicciones dramáticas en los dramas de danza, por lo que surge el problema del exceso de elementos de mímica. Debido a que enfatizan demasiado y persiguen la llamada "vida real", inevitablemente conducen a una reflexión superficial de la vida e incluso caen en el pozo del naturalismo. Aunque el ballet dramático alguna vez jugó un papel positivo en la promoción del desarrollo del arte dramático de la danza en un período histórico específico, finalmente cayó en una grave crisis y decayó debido a su incapacidad para superar las posibles contradicciones en sus propias ideas y métodos creativos. En la conservadora Unión Soviética, el ballet teatral se ha convertido casi en un término despectivo.
El ballet sinfónico resume cuidadosamente la experiencia y las lecciones del éxito y el fracaso del ballet dramático, hereda y lleva adelante críticamente la esencia del ballet dramático, como fortalecer la integridad de la estructura dramática de la danza dramática y profundizar el contenido ideológico del drama de danza, amplió el alcance de los temas, comunicó la conexión entre el arte del ballet y la vida moderna y popularizó ampliamente el arte del ballet. La nueva generación de maestros del ballet sinfónico Grigorovich, Belisky, Vinogradov y otros han iniciado nuevas exploraciones basadas en los logros del ballet dramático antes mencionados. El primer problema importante que tienen que resolver es el papel dominante de la música de Shaanxi, especialmente la danza, en los dramas de danza. Tanto la música sinfónica como la danza dramática tienen su propia estructura dramática inherente. La música no sólo expresa la personalidad y las emociones del personaje, así como el entorno social o natural en el que vive, y refleja la atmósfera emocional del desarrollo de los acontecimientos y el comportamiento del personaje, sino que también revela la atmósfera emocional a través de técnicas como la penetración, expansión, deformación, intersección y contraste de diversos temas El desarrollo de sus contradicciones y conflictos internos. Esta estructura dramática de la música es también la base de la estructura del drama de danza sinfónica (danza). El coreógrafo ( ) director debe concebir estrictamente de acuerdo con la estructura de la música, organizar el desarrollo y los conflictos de la trama y luego reflejar la estructura dramática de la sinfonía o la música dramática de danza a través del lenguaje de la danza y las imágenes de la danza. Por tanto, la estructura de la danza dramática sinfónica es una estructura música-danza, y la música es su fundamento y punto de partida.
Da ejemplos para ilustrar. Sabemos que el primer movimiento de una sinfonía generalmente es en forma de sonata, y también se puede decir que una sinfonía es en realidad una sonata interpretada por una orquesta. Esto se debe a que la forma sonata, en comparación con otras formas musicales instrumentales, puede revelar un contenido dramático complejo y profundo en muchos aspectos. También utilizamos la forma sonata como unidad de estudio cuando enseñamos coreografía sinfónica. Los coreógrafos que aprenden a componer sonatas pueden crear dramas de danza sinfónica.
La forma sonata consta de tres partes básicas: presentación, desarrollo y recapitulación. Puede haber una introducción antes de la exposición y, a veces, un epílogo después de la recapitulación. Generalmente hay dos temas contrastantes presentados por separado en la parte de presentación, a saber, la parte principal y la parte auxiliar. En la parte de desarrollo, estos dos temas se cruzan y forman conflictos, los cuales están llenos de un fuerte dramatismo. En la parte de reproducción, la parte principal todavía se reproduce en la tonalidad original, y la parte secundaria aparece en la tonalidad principal a través de la sección de conexión, para obtener la unidad tonal de la parte de reproducción. Obviamente, todo director de danza dramática que sepa un poco de música y la respete no puede ignorar una estructura dramática tan estricta de la forma sonata. Debe organizar dos temas de danza contrastantes o en conflicto basados en la parte principal y la parte auxiliar en la parte de presentación, y luego dejar que los dos temas se crucen y entren en conflicto en la parte de desarrollo para formar algún tipo de drama, y finalmente combinar los dos temas de danza. en la parte de recapitulación se resumen los temas de la danza y cada uno encuentra su lugar. Esta es también la ley de sucesión y transición que a menudo seguimos en los dramas de danza.
Se puede decir que la danza basada en la forma sonata (también llamada sonata allegro) es el prototipo de una danza dramática a gran escala. Esto muestra cuán importante es la estructura musical para la estructura del drama de danza (danza).
2. Las principales técnicas artísticas del ballet sinfónico son la pincelada a mano alzada, el resumen y el simbolismo, mientras que las técnicas artísticas del ballet dramático son principalmente el realismo, la imitación y la ilustración de la vida. Esta importante distinción se deriva de los dos enfoques estructurales distintos discutidos anteriormente.
Sabemos que la música es un arte que expresa emociones. "Lo que es causado por el amor, nace por el sonido." Hay una penetrante discusión en el "Yue Ji" de la antigua mi patria: "Cada sonido es lo que genera el corazón humano, las emociones se mueven en él, por lo que el sonido le da forma". El gran escritor ruso Tolstoi dijo una vez: "La música es la abreviatura de las emociones humanas". Engels decía que la música "revela lo más noble y sagrado de las emociones humanas, es decir, los secretos más ocultos, y los expresa en sonido".
La danza también es un arte que expresa emociones. Los antiguos tenían descripciones muy maravillosas de las características artísticas de la danza desde muy temprano. Como en el prefacio de "Los poemas de Mao": "Las emociones se mueven en el corazón y se expresan en palabras. Las palabras no son suficientes, por eso suspiro. El suspiro no es suficiente, por eso lo canto. Las canciones no son suficientes. No sé bailar con las manos. Es suficiente. Es como bailar. La danza tiene su propio "reino independiente" y sus propias reglas únicas. La regla más importante es que la danza solo puede expresar ciertas emociones, pero no puede expresar directamente ciertos pensamientos. Los coreógrafos de danza sólo pueden expresar indirectamente ciertos pensamientos, o incluso filosofías, a través de la refracción de emociones, a través de ciertas tramas o la configuración de imágenes de danza.
La música y la danza son artes no semánticas. Tienen las mismas características artísticas: a mano alzada, general, simbólica, virtual, metafórica, alegórica, lírica, poética, polisémica, etc. Son estas propiedades únicas las que proporcionan los requisitos previos para la sinfonía de la danza, que amplía enormemente el campo de expresión de la danza, enriquece el lenguaje de la danza y las técnicas coreográficas, explora más a fondo la conciencia ontológica de la danza y promueve el desarrollo del arte de la danza. En el pasado, en el mundo de la danza existía un estereotipo muy arraigado de que algunas músicas eran simplemente imposibles de bailar y algunos temas eran completamente inadecuados para la coreografía. El ballet sinfónico rompe por completo estos estereotipos en la mente de la gente. Los coreógrafos modernos pueden coreografiar con cualquier música y con cualquier tema. Por ejemplo, Elfman, una nueva generación de coreógrafos de Leningrado, puso con éxito en el escenario del ballet la obra maestra de Dostoievski "El idiota". Esto no tiene comparación con el ballet teatral.
El ballet dramático enfatiza unilateralmente la trama dramática y su llamada "autenticidad". Esto viola en gran medida las características de la danza y viola sus leyes únicas. Convierte la danza poética en una narración vernácula, haciendo de la danza un apéndice del drama y una herramienta para imitar e ilustrar la vida. Como resultado, la esencia de la danza se sofoca y pierde su posición dominante en los dramas de danza.
También podríamos comparar el ballet dramático con la meticulosa pintura china, y el ballet sinfónico con la pintura china a mano alzada. Es cierto que las pinturas de gongbi tienen su propio valor, pero la pintura a mano alzada es sin duda la cima de la pintura china durante miles de años. El ballet dramático a menudo intenta que cada detalle sea tan realista como una pintura meticulosa, pero el resultado es contraproducente y lo hace aún más falso. Por ejemplo, en un drama de danza soviético, un tanque hecho de madera contrachapada subió al escenario, lo que provocó que el público estallara en carcajadas. La realidad de la vida y la realidad del arte son dos conceptos diferentes. El ballet dramático a menudo los confunde. Se le llama eufemísticamente "reflejar la vida", pero en realidad es una imitación e ilustración de la vida. Krasovskaya, la primera autoridad destacada en historia y crítica del ballet en la Unión Soviética, señaló correctamente: "Lo que el ballet sinfónico supera no son las deficiencias del ballet dramático, sino todo su sistema de principios creativos, el maestro del ballet dramático soviético Lavrov. La danza dramática". "Romeo y Julieta", creada por John Fitzgerald, es conocida como la cúspide del ballet dramático. Pero Lavrovsky se dedicaba al drama de Shakespeare, no a la música de Prokofiev. Como resultado, la hermosa y colorida vida en Verona, Italia, en el escenario y la música profunda y filosófica formaron muchas contradicciones. Lavrovsky inconscientemente cavó un espacio entre el escenario y el foso de la orquesta. Más de veinte años después, el joven coreógrafo Vinogradov (actualmente coreógrafo jefe del Ballet del Teatro Kirov de Leningrado) finalmente cerró esta brecha en Novosibirsk, permitiendo a Prokofiev estar frente a Shakespeare.
Aunque la vida en el escenario ha perdido parte de su atmósfera colorida y alegre original, y la ciudad de Verona se ha convertido en una prisión lúgubre, Vinogradov siguió la música de Prokofiev y penetró profundamente en el alma de los héroes y heroínas. El drama de danza está un paso por encima de la pieza de ajedrez de Lavrovsky.
De manera similar, Lavrovsky estrenó su "Flor Joya" en el Teatro Bolshoi en 1954. En 1957, el joven coreógrafo y director Grigorovich, entonces desconocido, desafió a la famosa autoridad del teatro y el ballet y ensayó "La flor de la joya" en el Teatro Kirov de Leningrado. Como resultado, la gran autoridad en Maicheng fue derrotada y "Jewel Flower" de Grigorovich se convirtió en un clásico que marcó el comienzo de la era sinfónica del ballet soviético. La razón también es que Lavrovsky se dedicó a recrear las escenas de la vida en los cuentos populares de los Urales de Bazov, pero dejó de lado la música de Prokofiev. Grigorovich y el compositor exploraron en la obra la compleja ambivalencia entre la carrera de un artista y el amor. Se puede ver que el ballet sinfónico no supera algunas deficiencias del ballet dramático, sino que niega una serie de sus principios creativos básicos, utilizando técnicas artísticas completamente diferentes para dar forma a la imagen de la danza y reflejar la vida. Esos clichés que atacan al ballet sinfónico por no prestar atención a la imagen de la danza y descuidar el reflejo de la vida son completamente insostenibles. Precisamente porque el ballet sinfónico capta firmemente las características y leyes del arte de la danza, la imagen de la danza que crea es más vívida y perfecta que el ballet dramático, y la vida que refleja es más rica y profunda que el ballet dramático. Esto no es en modo alguno una conjetura subjetiva del autor, sino un hecho indiscutible que ha sido probado por la práctica artística