Apreciación musical de Slumdog Millionaire"
Apreciación musical de "Slumdog Millionaire"
Desde su estreno en 2008, la película "Slumdog Millionaire" ha ganado numerosos elogios y premios y se ha convertido en un elemento básico en varias ceremonias de premios. mayor ganador. En la 81ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó ocho premios, incluidos tres premios a la mejor música original, mejor síntesis de sonido, mejor canción original y mejores efectos de sonido. Este artículo comienza con la música de la película "Slumdog Millionaire", aprecia la película y trata de descubrir la relación entre la película y la música, para lograr el propósito de una comprensión profunda de la película.
1. La relación entre la expresión argumental cinematográfica y la música
Una película excelente está compuesta por directores, guionistas, actores, postproducción y otros participantes A obra maestra creada mediante esfuerzos conjuntos, si falta algún eslabón, la integridad, la calidad y el arte de la película se verán fatalmente dañados. Por lo tanto, no se puede subestimar la importancia de la música para una película. A veces, la trama de una película depende de la música para mantenerla; otras veces, la música juega un papel conector en el desarrollo de la trama de la película. En las películas, la buena música puede profundizar el tema, realzar la atmósfera de fondo y expresar las emociones internas de los personajes. En resumen, la buena música puede mejorar la expresividad de una película, mientras que la música inapropiada puede empeorarla.
(1) Los dos son inseparables y uno no puede existir sin el otro.
La relación entre el cine y la música es una unidad contradictoria. Los dos son inseparables, es decir, sin música la película no tiene valor y la música es una parte indispensable de la película.
¿La historia del cine mundial se puede resumir brevemente como el período del cine mudo? ¿Nacimiento y primeras etapas de desarrollo? ¿Período de crecimiento? ¿Edades doradas? ¿Períodos de decadencia y renacimiento? ¿Períodos de transformación y cambio? Desde que el cine sonoro entró en el ojo público, el uso de la música y elementos sonoros se ha fortalecido cada vez más en el proceso de producción cinematográfica. Del mismo modo, los temas musicales y los interludios de cada película también se han convertido en imprescindibles para los cantantes. Por un lado, los cantantes pueden usar el nombre de la película para promocionar la canción, agregar canciones a la trama, hacer notas simples llenas de toque humano, facilitar que el público conozca y cante y aumente la popularidad de la canción. ; por otro lado, la música en las películas El papel de ser lírico, crear ritmo, reflejar el entorno y participar en la narrativa es un papel que se da cuando se combina con otros elementos de la película.
(2) Los dos son independientes entre sí pero intervienen uno en el otro
La unidad contradictoria del cine y la música también se refleja en el hecho de que el cine se convierte en una película muda independientemente de Aunque no es popular, todavía hay muchas formas de películas, como los dibujos animados "Tom y Jerry", etc. De manera similar, la música enriquece su imagen a través de la trama de la película, como cuando se graba un MV, pero sin recurrir al formato de película, las canciones aún se pueden expresar en MP3 y otras formas.
(3) La importancia de la música para las películas
Cuando apreciamos las películas, cuando discutimos la comparación entre escenas y escenas, planos y planos, historias e historias, y el contraste entre Cuando el público queda visual, emocional y visualmente impactado, podemos encontrar que la música juega un papel muy importante en estos vínculos. Papel propagandístico. En las obras de cine y televisión, la combinación de imágenes cinematográficas y música producirá diferentes relaciones sonido-imagen, formando así un efecto estético único que distingue la película de otras obras. Si una película quiere tener buena tensión y un fuerte atractivo, necesita la combinación orgánica y la perfecta alternancia de música, efectos de sonido, sonido y lenguaje. El uso de música excelente en las películas se refleja principalmente en los siguientes aspectos.
1. Profundizar en el tema y la idea.
Cualquier película tiene un tema y una idea que quiere expresar. Los distintos elementos que componen una película, como la dirección, la fotografía, la iluminación, el maquillaje, la actuación, etc., desempeñan diferentes papeles en torno a este tema. La música de cine es un medio para profundizar el tema de la película a través del entrelazamiento de música y argumento o voz en off, sonido simultáneo y otras formas de arte.
2. Crea una atmósfera específica para toda o parte de la película
En las películas, a veces para expresar una determinada atmósfera, solo se depende de las magníficas habilidades de actuación del actor. Los actores y las excelentes habilidades de composición y filmación del director no son suficientes, también se necesita música para servir a la situación general y crear una atmósfera específica. Por ejemplo, a veces los personajes de una determinada escena están tristes o felices, relajados o nerviosos.
Bajo este requisito, la música interviene en la forma cinematográfica desde una perspectiva auditiva y participa en la expresión del contenido visual de la imagen, de modo que ciertas emociones de los personajes de la imagen se fortalecen y amplifican aún más, y la atmósfera ambiental se reproduce aún más. , mejorando así el atractivo artístico de la imagen y profundizando el propósito de los efectos visuales. Por ejemplo, en esta película, al describir cuestiones religiosas, suena un intenso interludio "Riot". En el clímax de la película, Jamal se gana el título de "Millonario". ¿Millonario? Escena, Millonario aparece apropiadamente.
II. ¿Apreciando la música de "Slumdog Millionaire"? No hay baile sin canción, y no hay película sin baile (1) Descripción general de la trama de la película
"Slumdog Millionaire" comienza con la historia de Jamal siendo torturado por la policía luego de ser acusado de fingir su talento para participar en un concurso de talentos. Nos muestra una Mumbai llena de pobreza, brutalidad y violencia, pero que aún está en desarrollo. "Slumdog Millionaire" está lleno de la tentación del dinero, la gloria y el deseo desde el principio. La melodía dinámica es muy india. La cámara cambia de un lado a otro y una mano sigue esparciendo billetes de un lado a otro. uno en una bañera cubierta de billetes. Envuelta en oscuridad, la bañera blanca es delicada y blanca, como un corazón inocente e impoluto, pero cuando es enterrada por los billetes que caen, se convierte en un lugar lleno de deseo y codicia. Pero cuando queda sepultada por los billetes que caen, se convierte en lujuria y avaricia. La trama y las técnicas de presentación son brutales, pero al mismo tiempo, también inspiran a todos los fanáticos del cine a animarse por un final perfecto con una calidez única. En medio de la crisis económica mundial, es posible que nos haya brindado a todos algún consuelo espiritual. El poder de la película proviene del uso de sonidos coloridos y étnicamente distintivos a través de medios técnicos, por lo que este artículo también analizará la película desde la perspectiva del sonido en la película.
(2) Análisis de la música en "Slumdog Millionaire"
1. Descripción general del uso de la música en la película
Un gran número de nacionalidades indias son Utilizada en la película Música, esta música muestra las características de una cultura nacional todo el tiempo y crea un estilo exótico. La música de fondo principal es:
01.O?Saya" (Nominada a Mejor Canción de Película en el 81º Oscar. Con la escena del inicio de los niños del barrio marginal corriendo desesperadamente para evitar ser perseguidos, la música de fondo tiene un fuerte impacto emocional y ricas características nacionales).
02.Riots
03.Mausam &; Escape
04.Paper Planes (episodio de la película. Ganó la nominación 51º Grammy Music Award a la Producción del Año , cuando escuches esta canción, inmediatamente pensarás en fuertes disparos y luego te vendrá a la mente la escena de la guerra. La atmósfera creada por toda la canción es: ¿Dolor y felicidad? Paper Planes (DFA Remix)
06.Ringa Ringa
07.Liquid Dance
08.Latikas Theme (Cuando el protagonista masculino Jamal Malik busca el Protagonista femenina, aparecerá la música de fondo. Cuando Malick busca a la heroína Latika, la melodía que murmura para sí mismo, combinada con la hermosa técnica narrativa de la película, hace que la gente sea inolvidable y llena de emociones después de verla. cálido, escuchando este episodio, toda la persona se relajará;) 09.Aaj Ki Raat (Don)
10.Millionaire
11.Gangsta Blues
12.Dreams On Fire (episodio de la película). Ganó el Premio Globo de Oro 2009 a la Mejor Banda Sonora de Película Original, esta melodía femenina dejó una profunda impresión en la audiencia, tanto en términos del título de la canción como de cómo el canto encaja en la película. grado, todo coordinado con la trama de la película, con fuerte impacto e influencia)
12. Dream On Fire (episodio de la película, ganó el Globo de Oro 2009 a la Mejor Banda Sonora Original de Película, así de bajo La voz femenina Cantar la melodía dejó una profunda impresión en el público.
13. Jai Ho
El uso de la música en la película está lleno de fuertes características culturales nacionales indias, mostrando una imagen impresionista que no es una película sin canto y baile. Aunque la música no tiene fronteras, la trama ambientada en los barrios marginales de la India, junto con los arreglos deliberados del director, eventualmente marcarán una película con cultura nacional. En mi memoria, hay dos momentos en los que más me impresionó el uso de la música en las películas. Primero, al comienzo de la película, un grupo de niños de barrios marginales escapan de la policía, lo que introduce el trasfondo social de la época. La "música" en este momento es un poco animada y animada, lo que parece un abuso de la música, pero en realidad se trata de utilizar música relajada y alegre para expresar esta normalidad y diversión de los niños. Otro punto destacado es la música de fondo que suena mientras Jamal busca a su amor perdido, Latika. La música aburrida crea una atmósfera deprimente y un poder misterioso parece hacernos sentir el estado de ánimo de Jamal en ese momento. La característica más importante del uso de la música en esta película es que gira en torno a una línea principal clara, haciendo que cada detalle sea perfecto, rápido y bien organizado. Música moderna y enérgica y melodiosas canciones indias recorren toda la historia, y las técnicas de expresión de las canciones populares indias se utilizan perfectamente en la película. Podría haber habido más entre ruidoso y poco confiable, y podría haber hecho de "Bollywood" un "palacio de la música". Bollywood, el "palacio de la música", ignora la trama en la pantalla, y menos hará que la película eclipse. Debido a que las películas necesitan música en muchas escenas ruidosas para evitar que la película haga que la gente se sienta ansiosa, la película nunca lo ha hecho. muy tranquilo
2. El uso del sonido en las transiciones
El interés personal del director de cine Danny Boyle por las obras cinematográficas El director Danny Boyle personalmente tiene un estilo audiovisual muy posmoderno en el. La interpretación de la película. Estos estilos han dejado una profunda huella en el método de transición de la película, haciendo que el método de transición de toda la película sea único.
(1) Transiciones rítmicas
Se superpone una bofetada al sonido. de tambores, el sonido de la cabeza de Jamal siendo empujada al agua, etc. Hay muchas tramas similares a través del sonido en la película. El procesamiento artístico crea un efecto de interpretación subjetivo exagerado. Cada ritmo o sonido se utiliza durante la transición junto con el de la película. narrativa, lo que hace que la trama sea razonable y razonable en comprensión, y tiene un fuerte impacto en la visión y la psicología de la audiencia.
(2) El papel del sonido en la transición de introducción antes de la pantalla. El sonido en la transición de introducción ante la pantalla se refleja principalmente en dos aspectos. Uno es una breve introducción a este vínculo y, al mismo tiempo, allana el camino para una expresividad específica o una determinada concepción artística de una determinada escena de la película. En segundo lugar, juega un papel retrospectivo, utilizando el pensamiento inercial de la gente para despertar el interés del público en la película. La transición de la introducción se utiliza en muchos lugares de la película, por ejemplo, cuando Jamal y su hermano fueron llevados al aula. El sonido de la campana ya le dio al público una vaga sensación de la atmósfera de la escuela. La introducción de la campana hizo que el movimiento de la cámara y la escena fueran muy cálidos y suaves.
(3) Transición de sonido dinámica<. /p>
El sonido dinámico de un tren que pasa se usa muchas veces en la película para la transición. Por ejemplo, cuando el presentador le hizo a Jamal una pregunta religiosa, apareció un tren en movimiento en la pantalla. El sonido coincide con el sonido. de un tren que pasa, y luego la pantalla regresa a los barrios marginales, creando una fuerte sensación de inseguridad en la película que prepara el escenario para lo que está por venir 3. La combinación de música e imágenes
(1. ) Sincronización de sonido e imagen, reflejando detalles perfectos
En la descripción de Jamal de su infancia, hay un solo masculino "O" ?Saya" muy al estilo indio. El ritmo denso de los tambores complementa la dinámica de Al mismo tiempo, los diversos sonidos caóticos de los niños, la policía y los residentes en la imagen muestran completamente la escena de los barrios marginales de la India.
(2) Los puntos fuertes de la música como apoyo a la interpretación.
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La banda sonora a menudo ingresa a la película de una manera silenciosa, lo que no es fácil de notar, pero puede hacer que la trama de la película sea más rica y expresiva. Pero si es posible, el uso apropiado de acentos cinematográficos fuertes también producirá un efecto. buen efecto de renderizado.
Por ejemplo, cuando Jamal escapó de Purnus con su hermano menor y Latika en su infancia en esta película, la banda sonora "Mausam & Escape" mostró la escena de Sherem arrojando ácido al guardia. El fuerte ritmo y la intensa escena inmediatamente cautivaron a la audiencia. sentir Llevar la prisa por escapar a las emociones de la audiencia, haciendo que la audiencia resuene.
4. Tema musical de los personajes
El tema musical es una interpretación de la imagen, la personalidad y la expresión interior del personaje y, a menudo, recorre el principio y el final de la película. El tema de Latika es el tema musical del personaje más representativo de esta película. Es la música exclusiva de Latika. Aparece en escenas relacionadas con la creación de imágenes y la expresión emocional interna de Latika. Juega un papel importante en el desarrollo de la trama y la expresión emocional interna de Latika. El hilo emocional con Jamal tiene un impacto significativo. El tema de Latika aparece cinco veces en la película. La primera vez fue cuando Latika y Jamal se encontraron en el carruaje para esconderse de la lluvia, la segunda vez fue cuando Latika no logró escapar, la tercera vez fue cuando Jamal vio la ópera y pensó en Latika, y la cuarta vez fue cuando Jamal encuentra a Latika. y los dos se abrazan. La quinta vez es el final de la película. Los dos se abrazan cuando se encuentran en la estación de tren. El final perfecto lleva las emociones del público al clímax.
3. Conclusión
En resumen, el éxito de "Slumdog Millionaire" es inseparable del uso perfecto de la música en la película. su aplicación hace que la transición de la imagen sea natural, la expresión de la trama sea fluida, las pistas se conecten de forma natural y los personajes se representen vívidamente. Al mismo tiempo, el uso de la música también juega un papel muy importante a la hora de profundizar el tema y crear una atmósfera. ;