Vídeo de baile de ballet de estudiantes de secundaria

El ballet es un clásico del arte de la danza occidental. Apareció en Italia durante el Renacimiento en los siglos XV y XVI. Desde el nacimiento del prototipo del ballet, el ballet de banquete, en 1489, han pasado 500 años. años de antigüedad. A continuación se muestra el video de danza de ballet de estudiantes de secundaria que compilé para usted. Espero que le sea útil. ¡La apreciación correcta del ballet del video de danza de ballet de estudiantes de secundaria!

¡Elementos de apreciación del ballet!

A Comprender el contenido de la actuación de antemano O la trama es muy necesaria.

B Nunca compares el resumen de la trama del manual de instrucciones con las actuaciones de los actores.

Debido a que la representación del arte del ballet es en su mayor parte virtual, los movimientos de los bailarines de ballet no necesariamente contienen conceptos de lenguaje claros, sino que más a menudo simplemente expresan ciertas emociones.

Por ejemplo, una danza común con largas líneas de extremidades que se extienden en paralelo es una de las formas básicas del ballet. Aparece en tal o cual danza dramática, en tal o cual sección de danza, este personaje usa. que también se utilizan personajes; ya sean tristes o felices, arriba o abajo, representando fuerzas del bien o del mal, todos usan la misma postura de baile o movimiento, no se puede decir a qué naturaleza pertenece y cuál es su significado exacto. Es decir, qué contenido específico se explica.

Sin embargo, a través de las emociones del actor, la intensidad del movimiento, el carácter del baile, las expresiones faciales del actor, etc., se puede entender claramente la personalidad del personaje y su posición en el conflicto.

Los formatos de danza del ballet

Los formatos de danza del ballet incluyen la danza solista, la danza a dúo y la danza multipersona. La danza en solitario es buena para retratar el carácter y expresar emociones internas; la danza en grupo se utiliza para exagerar, realzar la atmósfera y ajustar los colores. El concepto de pas de deux no es sólo "dos personas bailando", sino también un formato de actuación específico.

En los dramas de danza clásica, el paso a dos de los protagonistas masculinos y femeninos a menudo se considera la danza central de todo el drama y ocupa una posición importante. Pas de deux generalmente se divide en adagio, variaciones y final, que es una prueba integral de las habilidades del bailarín de ballet.

Gestos de mimo en el ballet

Algunos gestos de mimo que se utilizan a menudo en el ballet se crearon hace mucho tiempo, y con el tiempo el público se ha acostumbrado a comprender su significado a partir de estos movimientos fijos.

Por ejemplo: un actor presiona su mano sobre su pecho izquierdo para expresar "amor", sus manos rodean alternativamente la parte superior de su cabeza para expresar "baile" y el dorso de una mano se mueve desde la mejilla. ¿en dirección opuesta al mentón para expresar “hermosa apariencia”?, extender las manos o una mano para expresar “pedir”, cerrar puños con ambas manos frente al cuerpo para expresar “muerte”, etc.

El nivel de los bailarines de ballet

Erguido y hacia arriba es la postura básica que recorre todos los movimientos de los bailarines de ballet, y la apertura externa asociada (las piernas se extienden hacia afuera desde la entrepierna hasta los dedos de los pies)) y el requisito de enderezar todo el pie para abultar el empeine, maximizando la belleza natural de las líneas del cuerpo humano.

El nivel de un actor muchas veces no se refleja en la cantidad de rotación o la altura del salto, pero en la ligereza, estabilidad, estandarización y pureza, ¿hay una motivación más profunda enterrada tras un alto? Salta, el aterrizaje es silencioso y rápido. Después del traslado, detente y mueve las manos y los pies de acuerdo con los elementos de "abierto, estirado, recto, erguido, ligero, estable, preciso y hermoso". movimientos "fragmentarios" entre los movimientos.

Cuándo aplaudir cuando se aprecia ballet

Se ha convertido en una convención entre las personas que asisten a las veladas de ballet aplaudir al final de cada acto (escena) y al final de la representación; La gente también aplaudirá si hay una conexión musical continua; incluso cuando un actor realiza un truco magnífico, incluso si no se termina todo el baile, despertará el deseo de la gente de aplaudir. ¿El aplauso en este momento equivale a un estimulante para el? actor, los animará a completar mejor las siguientes acciones.