Valoración que hace Tintoretto de sus obras
La obra hereda la tradición de Tiziano y es innovadora. Destaca fuertes movimientos narrativos y de transmisión de emociones, y los colores son ricos y fantásticos, lo que la hace única entre la Escuela de Pintura Veneciana. El manierismo florentino tiene dos tendencias, una es la tendencia anticlásica y la otra es la tendencia de la elegancia y la elegancia. Tintoretto quiso combinar estas dos tendencias en una sola. Al mismo tiempo, según la leyenda, decidió "pintar como Tiziano y diseñar como Miguel Ángel". Lo que pretendía era combinar los colores de Tiziano con los bocetos de Miguel Ángel para crear un arte nuevo y único. Combinó estos dos aspectos con mucho éxito, ya que sus dibujos no tienen nada que ver con la huella de Miguel Ángel y sus colores no tienen nada que ver con el estilo de Tiziano.
Tintoretto es bueno utilizando múltiples puntos de vista para mejorar el efecto de perspectiva y crear composiciones dramáticas. Los colores de las pinturas están llenos de fantasía, la luz parpadea de forma errática, los movimientos de los personajes son exagerados y, a menudo, presentan cuerpos inusualmente acortados. Aunque Vasari admiraba sus habilidades, no podía aceptar su fuerte deseo por el expresionismo y una vez se quejó de que Tintoretto trataba el arte como una broma. Pero es esta innovación única la que creó el mundialmente famoso Tintoretto.
Tintoretto fue uno de los pintores del último Renacimiento veneciano. Entre los muchos grandes pintores de Venecia, fue el único que nació en Venecia y fue un auténtico pintor veneciano. Según los registros, Tintoretto no tenía pasatiempos especiales en su vida y era indiferente a la alegría de vivir y la posesividad de la riqueza. Sin embargo, pintaba todo el día y su mente estaba llena de diversas ideas artísticas. Según documentos pertinentes, a Tintoretto nunca le importó la remuneración de sus obras y, a menudo, sólo cobraba por la pintura y el lienzo. Su vida fue relativamente tranquila y pacífica, sin grandes altibajos. Pasó casi toda ella en Venecia, y sólo brevemente abandonó su ciudad natal en dos ocasiones: una para viajar a Roma en 1545 y la otra en 1546 para aceptar la convocatoria; del Marqués de Gonzaga en Mantua. No se aferró al lujo ni fue favorecido por los poderosos como Tiziano, por lo que su arte se caracterizó menos por la riqueza y el esplendor, y fue más democrático. Antes de que Tintoretto se hiciera famoso en 1539, se desconocen sus logros pictóricos. Existen diferentes registros de diferentes escuelas sobre su herencia. Una teoría es que fue discípulo de Tiziano, quien fue expulsado por celos de sus maestros debido a sus excelentes habilidades y actitud, otra teoría es que sus maestros fueron Schiavone y Banifazio Veronese; Muchos historiadores modernos creen que este último relato no tiene base suficiente. Estilísticamente, Tintoretto le debe mucho al arte de Miguel Ángel y Tiziano.
Tintoretto se casó en 1555 con la hija del banquero Forstina de Fortokowi. Compraron una casa cerca de la iglesia de Dirolte y muchas grandes obras maestras. Todo está hecho en el pequeño estudio. Las primeras obras maestras de Tintoretto incluyen "El banquete de Belchazelle" y "El milagro de San Marcos". Este último cuadro fue realizado por el artista para la Congregación de San Marcos. La imagen muestra a creyentes cristianos pobres que fueron torturados y asesinados por adorar las reliquias del mártir San Marcos. Les cortaron los miembros o les arrancaron los ojos. Cuando San Marcos apareció milagrosamente, los creyentes se salvaron. Esta obra muestra el énfasis de Tintoretto en la expresión y la pasión interior en la pintura. La imagen no busca el rigor y el equilibrio, sino que persigue el ritmo en la agitación. Tintoretto utilizó audazmente el "método del acortamiento" para dibujar al santo aterrizando en vuelo. Las expresiones de asombro y las posturas corporales temblorosas de las personas que los rodeaban reflejaban cambios psicológicos sutiles. La imagen es muy dramática, pero sin pretensiones. Tintoretto utilizó a menudo las hazañas de San Marcos como tema de sus creaciones, como "El descubrimiento de los restos de San Marcos", que es una de las pinturas más destacadas.
En 1555, Tintoretto pintó "La Adoración de María" para la Iglesia de Santa María del Alto en Venecia. El tratamiento de este cuadro rompe la fórmula tradicional. La joven María es colocada sobre los empinados escalones, luchando por subir a un lugar alto, lo que parece simbolizar el proceso de sufrimiento que el ser humano necesita atravesar para alcanzar la luz y la felicidad. . En las obras de Tintoretto, los seres humanos reales son gente común y corriente, y sus imágenes tienen la belleza de trabajadores. Esto se refleja más claramente en la imagen femenina que guía el camino de María. Además, también llaman la atención el ritmo apasionado y el interés decorativo detallado de la composición (como los patrones en los escalones).
En aquella época, Tintoretto realizó numerosos cuadros de desnudos, entre los que destacan "Venus, Urgon y Marte", "Suzanne y los dos ancianos", etc. En 1563, el gremio de San Marcos solicitó pinturas para la decoración del techo de la sala, y los pintores que las solicitaron presentaron borradores. Tintoretto, en cambio, envió el dibujo terminado. El gremio consideró que esto no estaba dentro del alcance de la solicitud y por lo tanto se negó a pagar la remuneración.
A Tintoretto no le importó y envió el manuscrito completo. Creó más de 50 obras para el Gremio de San Marcos. Posteriormente se convirtió en el lugar de exposición de las obras de Tintoretto. De 1564 a 1587, Tintoretto realizó una serie de obras de gran envergadura para el gremio de San Rocco. Se dice que la remuneración era escasa, sólo 100 ducados al año. "Jesús en la Cruz" que pintó para la sala "Albego" de la casa de huéspedes del Gremio de San Rocco. Es un gran cuadro de más de 5 metros de alto y 12 metros de ancho que ocupa toda la pared de la entrada de la sala. muy majestuoso. Tintoretto también creó para la sala "Jesús ante Pilato", "Cargando la cruz", etc., en las que se representan escenas de la crucifixión de Jesús. Además, Tintoretto creó escenas como "La santa comida en el cielo", "Moisés sacando agua de manantial de la roca" y "Adoración de la serpiente de bronce" para la sala del segundo piso. En 1583, Tintoretto creó murales para el salón de abajo basados en la historia de la Virgen María, entre ellos "Huida a Egipto", "María Magdalena", "María de Egipto", "El pastor viene a adorar", etc. En sus cuadros, el pintor utilizó temas bíblicos para representar escenas de la vida de la gente común y, a veces, incluso se pintó a sí mismo en el cuadro.
En 1571, el Gobernador de la República de Venecia, con el fin de conmemorar la victoria en la guerra contra Turquía, recopiló obras tituladas "La Batalla de Tintoretto" y se llevó consigo la obra que Tintoretto había completado. presentó sus obras al concurso y, aunque fue seleccionado, sus compañeros lo criticaron porque habitualmente presentaban borradores, lo que Tintoretto consideraba poco ético. En 1577, el Palacio Ducal fue incendiado y las pinturas de Tintoretto fueron destruidas. Se decía que, para castigarlo por su comportamiento "inmoral", las autoridades venecianas contrataron a otro pintor mediocre, Amrolea Veginzinu. Debido a las destacadas habilidades de Tintoretto, más tarde recibió muchos encargos, incluido el cuadro "Paraíso" realizado para la sala de conferencias, que tiene 22 metros de ancho y 7 metros de alto. Es una pintura al óleo sobre lienzo a gran escala poco común en la historia. Pintura europea. Además, Tintoretto también creó cuatro cuadros decorativos alegóricos con temas mitológicos: "Baco y Ariadna", "Minerva y el dios de la guerra", "El dios romano del comercio y las tres bellezas", "La fragua de Vulcano", estos cuadros decorativos alaban y elogiar el poder marítimo y la sabiduría diplomática de Venecia, y elogiar su riqueza, belleza e invencibilidad. Muchas de las obras de Tintoretto en su mejor momento se centraban en la expresión de la pasión de los personajes, mientras que en sus últimos años tenían un tono patético, que parecía ser un reflejo de la agitada sociedad veneciana de finales del siglo XVI. La naturaleza democrática del arte de Tintoretto se refleja en el hecho de que los personajes se inspiraron en su mayoría en ciudadanos y artesanos de la época, lo que daba a las pinturas religiosas un sabor secular.
El modelado realista y preciso es la base del arte de Tintoretto. Observó fielmente el mundo objetivo y estudió cuidadosamente todos los objetos objetivos. Según los historiadores, todas sus pinturas del cuerpo humano se realizaron a través de bocetos reales, cambiando varias posturas y reflexionando cuidadosamente. Como ayuda, hizo figuras de cera o arcilla y añadió ropa para mostrar los pliegues de la ropa. Además, colocó la estatua humana terminada en un modelo arquitectónico hecho de cartón o la colgó en el espacio, la encendió con velas y estudió su distancia, profundidad, sensación de espacio y el efecto de la luz. Por tanto, las pinturas de Tintoretto tienen un fuerte sentido de la realidad, pero se diferencian de los bocetos de escenas reales y contienen bastantes elementos ilusorios. Este efecto ilusorio se debe en gran medida a su especial sensación y uso de la luz. Es difícil determinar si la luz en sus cuadros es de día o de noche, sino una especie de luz incierta e imaginaria. Se dice que esto impresionó al amigo de Tintoretto, Bassano. Tintoretto no sólo utilizó luces y sombras para ayudar a representar la psicología de los personajes, sino que también utilizó luces extrañas para realzar la atmósfera soñadora y misteriosa de la imagen. La pluma de Tintoretto era ágil. Vasari dijo de las pinturas de Tintoretto: "No sólo trabajó rápidamente, sino que sus obras dejaron pinceladas ásperas que hacían imposible saber si sus pinturas estaban terminadas". La "sensación de inacabado" no es un defecto en el arte de Tintoretto. , ni indica la aspereza de sus técnicas. Es el resultado de su búsqueda de la luz y el movimiento con la pincelada. También es una manifestación de su deseo interior de improvisación. También se puede decir que este es su estilo pictórico único. Tintoretto heredó el rico y suave sistema cromático de Tiziano. En comparación con muchos pintores de su generación, prefería los colores cálidos. Sin embargo, sus tonos cálidos no son tan brillantes como los de Tiziano y sus colores son más tranquilos y ricos. Tintoretto y su contemporáneo Veronese siguieron los "hermosos estilos" de sus predecesores y los transformaron para crear obras maestras artísticas únicas llenas de fantasía e imaginación.