Libro: "El despertar del diseño", un libro que registra el crecimiento de un maestro
El texto completo está dividido en dos partes. La primera parte es similar a una colección de artículos del Sr. Tanaka Ikko, y la segunda parte es un apéndice que cubre el crecimiento y la vida del Sr. Tanaka Ikko.
Desde la perspectiva de un lector, el crecimiento de Tanaka Ikko en diseño es muy diferente. El crecimiento de un diseñador es muy diferente y es muy autodisciplinado y diligente. Al leer, se puede sentir su estilo de escritura cálido y realista, su rigor y seriedad en el trabajo de diseño y sus ideas novedosas aún hoy están desactualizadas.
Tanaka Ikko ocupa una alta posición en el mundo del diseño gráfico y es considerado el diseñador gráfico "tesoro nacional japonés". Su trabajo nítido y su uso del color siempre llaman la atención y rara vez pierden el ritmo. Las obras tienen un fuerte sabor a la cultura tradicional japonesa, y los estilos atrevidos y colores brillantes dan a la gente una sensación abrumadora de poder y tensión.
La frescura y un fuerte sabor a la cultura tradicional japonesa son sus principales características. Tiene mucho que ver con su amor por la cultura y el drama tradicional japonés desde que era niño. También le gustaba recortar varias fuentes y hacer collages con sus patrones favoritos desde que era niño. Realmente "ve lo grande desde lo grande". pequeño".
El libro se divide en dos partes, describiendo a Tanaka Ikko en el orden de individuo y otros. No importa cuál sea el contenido, a las personas a las que les guste les gustará mucho.
Extractos de buenas frases del artículo:
1. La sencillez, que en el pasado tenía connotaciones profundas, ahora se ha convertido poco a poco en una sencillez intuitiva. La nada pasada significa olvido, mientras que la nada moderna representa la nada. La mecanización de las ciudades se está desarrollando rápidamente, los satélites artificiales se utilizan ampliamente y ha llegado la era de la velocidad supersónica. Comparada con la continua expansión del tiempo y el espacio que nos rodea, la propia supervivencia de los seres humanos parece cada vez más insignificante. Las coordenadas estéticas del pasado están sufriendo cambios paralelos poco a poco. Por un lado, los seres humanos esperan recuperar sus viejos sentimientos en términos de sensibilidad; por otro, están involuntariamente inmersos y perdidos en la experiencia de una nueva visión.
2. Creo que deberíamos pensar en la regeneración de la tierra herida, recomprender la civilización no europea occidental, romper con el estilo europeo uniforme, controlar la búsqueda excesiva de comodidad y recuperar la la estética de los objetos no lisos y brillantes, etc., estos son los mayores problemas del diseño en el siglo XXI.
3. La capacidad de producción en masa se ha vuelto cada vez más poderosa. Con la expansión del consumo, los sentimientos de la gente sobre los materiales y las posesiones también se han desvanecido.
4. Cuanto más se basa la sociedad en la información, más persigue una imagen más fresca e independiente.
5. El cartel es como un fénix que cambia de apariencia y renace en cada momento de la muerte.
6. El propósito de los carteles es comunicarse con personas de todo el mundo, por lo que las emociones que contienen deben ser únicas y universales en la expresión del diseño. Creo que las obras creativas con un número pueden entenderse más allá de las fronteras nacionales. .
7. En el flujo de trabajo de diseño de sobrecarga de información y producción en masa, las personas comienzan a ser incapaces de cuidar su cerebro y sus manos al mismo tiempo. Nuestro mundo se ha convertido en un sistema que recopila e introduce continuamente abundante información de forma mecánica, en el que la parte creativa va quedando poco a poco sepultada por la llamada intuición de los urbanitas arrogantes.
8. Las personas tienen una resistencia instintiva a la civilización moderna altamente mecánica y prefieren descansar en el retorno del contacto humano. El excesivo respeto del arte popular por la secularidad ha generado nostalgia en el corazón de la gente. Por un lado, los seres humanos quieren recuperar sus antiguas emociones en términos de sensibilidad; por otro, involuntariamente se sumergen y se pierden en nuevas experiencias visuales.