¿Por qué el arte de la antigua Grecia y Roma es la piedra angular del arte europeo?
La palabra "Grecia" significa elegancia y belleza. Como corresponde a este nombre elegante y hermoso, Grecia es un verdadero reino del arte.
Sócrates dijo una vez:
"Preferiría ser condenado a muerte injustamente antes que huir de mi ciudad natal". Es esta hermosa zona acuática la que crió a un hombre sabio y fuerte. nación, los griegos, resultado de continuas migraciones y mezclas, crearon una civilización que es infinitamente admirable por su vigorosa vitalidad.
Mitología y arte griego - El mundo de los dioses es un reflejo de la sociedad humana
>La mitología griega es el suelo del arte griego. La mitología griega contiene el pensamiento racional de las personas sobre los misterios de la naturaleza y contiene la germinación de conceptos históricos y filosóficos. La característica de "homogeneidad entre dioses y humanos" en la mitología griega hace que los dioses sólo tengan apariencias y emociones humanas, lo cual es un factor favorable que promueve la estrecha conexión entre el arte y la vida.
El cuerpo humano y el arte griego: el gran despertar de la autoconciencia humana
El gobierno democrático esclavista de las ciudades-estado proporciona condiciones favorables para el desarrollo de la cultura y el arte. Las ciudades-estado requieren que los ciudadanos tengan un físico fuerte y una mente perfecta, esto también se ha convertido en una imagen ideal para la creación artística. El suave clima griego proporcionó a los griegos un vasto espacio al aire libre para actividades y deportes. En los Juegos Olímpicos cada cuatro años, los atletas que competían desnudos brindaron a los artistas las condiciones para moldear un cuerpo humano sano, permitiéndoles tener una comprensión y expresión tempranas de la belleza del cuerpo humano. Fue en este entorno donde los artistas griegos crearon el arte más destacado del mundo antiguo y dejaron el legado más preciado al tesoro humano.
La gloria del arte griego antiguo se puede dividir a grandes rasgos en cinco períodos: el período de la cultura del Egeo es el preludio y la obertura del surgimiento de la cultura griega antigua. Además, se puede dividir en el período homérico. el período arcaico, el período clásico y el período helenístico.
El primero es el período cultural del Egeo
(aproximadamente 3000 a. C. - 2000 a. C.) antes de que los dorios y jonios, los principales grupos étnicos que crearon la civilización clásica griega, llegaran al continente. , alguna vez existió una cultura bastante desarrollada en la región del Egeo en el noreste del Mediterráneo, que incluía países desde la sociedad de clanes hasta la etapa temprana de la sociedad esclavista. En la historia del arte, esta cultura se denomina "cultura del Egeo" o "cultura cretense-micénica". .
El arte de esta zona de Creta se concentra principalmente en el Palacio Minoico. Las paredes del palacio están decoradas con murales que representan figuras y patrones decorativos con curvas suaves y colores brillantes. Las técnicas están relacionadas con el arte egipcio. Entre ellos, "La chica de París", "Mujeres conversando", "Foto de una doncella", etc. son los más famosos. En Creta también se desenterraron algunas pequeñas estatuas, que se caracterizan por una combinación de realismo y técnicas decorativas. Uno de los más típicos es "La chica que encantó a la serpiente".
La cultura micénica floreció desde el 1500 a.C. hasta el 1200 a.C. Las ciudades construidas por los micénicos han mostrado una finalidad defensiva militar. La "Puerta del León" en la Acrópolis de Micenas está tallada con un pilar sobre una gran losa de piedra triangular, con un par de leones uno frente al otro en ambos lados. La forma es gruesa y poderosa. Es la escultura decorativa monumental más antigua. Occidente. Los relieves de las vasijas de oro desenterradas en Micenas son elegantes y exquisitos, especialmente las escenas que representan a cazadores cazando bisontes.
Luego está el período homérico (siglo XII a.C. - siglo VIII a.C.)
El período homérico lleva el nombre del autor del poema épico de Homero, que supone el fin de la sociedad de clanes. Este período fue el período de formación de la mitología griega y el período de incipiente de las artes plásticas.
La primera etapa de las artes plásticas en el período homérico fue la época alfarera de estilo geométrico, con formas simples y diferentes tamaños, utilizada para el culto a los dioses y los enterramientos. Las estatuillas funerarias de este período también tienen formas geométricas y carecen de representaciones detalladas. Por lo tanto, este período también se denomina "Período del Estilo Geométrico"
El Período Arcaico (siglos VII al VI a.C.)
El Período Arcaico fue el período de formación de las artes plásticas. Durante este período, la cultura oriental tuvo un impacto en el arte griego a través de intercambios comerciales, y el arte griego formó su propio estilo al absorber las fortalezas de la cultura oriental y deshacerse gradualmente de la influencia oriental. Los logros artísticos de este período fueron principalmente pintura, arquitectura y escultura.
Pintura: La alfarería era el principal utensilio cotidiano y producto de exportación de los griegos. Atenas y Corinto eran importantes centros de producción de alfarería. Durante el período Arcaico ya se había establecido el tipo de pintura episódica y aparecieron sucesivamente tres estilos: estilo oriental, estilo de pintura negra y estilo de pintura roja.
Las pinturas del siglo VII a.C. eran principalmente de estilo oriental, con figuras humanas con cabezas de animales, motivos vegetales, etc. influenciados por Egipto y la región de Mesopotamia. El estilo de pintura negra apareció a principios del siglo VI a. C. Pinta la figura principal de negro y el fondo sigue siendo del color ocre de la arcilla, lo que hace que el contorno de la imagen sea prominente, como una silueta, y los detalles están ligeramente delineados. Las obras representativas de este período incluyen "Aquiles y Ajax jugando a los dados", etc. El estilo de pintura rojo apareció a finales del siglo VI a.C. Es exactamente lo opuesto al estilo de pintura negra. El fondo está pintado de negro, dejando la parte principal en ocre y los detalles de los personajes están representados con líneas. Este estilo fue principalmente popular durante el período clásico. Las pinturas expresan principalmente escenas argumentales, principalmente temas mitológicos y temas de la vida cotidiana. Líneas suaves y hermosas expresan varios personajes, escenas dramáticas y conmovedoras y emociones delicadas.
Arquitectura: La arquitectura griega se compone principalmente de templos. Durante el período arcaico, la arquitectura de los templos griegos adoptó su forma típica: el peristilo, es decir, el edificio estaba rodeado de columnatas. Se han formado dos estilos arquitectónicos básicos de columnas, a saber, dórico y jónico. Más tarde, una columna corintia se hizo popular en Asia Menor a finales del período clásico. La columna corintia evolucionó sobre la base de la columna jónica hasta alcanzar una decoración más ornamentada, con los capiteles densamente decorados con flores azules. Los edificios famosos del período Arcaico son el Templo de Atenea en Egina y el Templo de Artemisa en Éfeso.
Escultura: Las esculturas del periodo Arcaico tuvieron influencia egipcia, con las figuras en posición rígida y erguida. Tanto las estatuas masculinas como las femeninas tienen la misma sonrisa en sus expresiones, lo que se conoce comúnmente como "sonrisa antigua". Los personajes suelen estar coloreados y los patrones de ropa y las representaciones del cabello suelen ser decorativos. En el período posterior, comenzaron a aparecer nuevos factores en la talla, lo que dio como resultado algunas figuras masculinas más vívidas y naturales. Este tipo de estatuas de figuras masculinas se denominan colectivamente "Apolo". "El hombre que lleva un becerro" creado en el siglo VI d.C. es una obra maestra del período Arcaico.
A éste le siguió el Período Clásico (siglos V al IV a.C.)
Este período Fue un período de prosperidad para el arte griego, con grandes logros en todas las categorías de arte, entre las cuales la arquitectura y la escultura tuvieron el impacto más profundo en las generaciones posteriores.
Arquitectura: cada parte del edificio de estilo columna en el período clásico comenzó a formar un formato y una proporción fijos, y la tendencia general era concisa y razonable. Los logros arquitectónicos de este período son considerables, cuyo representante más destacado es el complejo de la Acrópolis de Atenas. La Acrópolis de Atenas fue reconstruida a principios del período clásico. Incluye los Propileos, el Partenón, el Templo de Nicea, el Templo de Icleón y otros edificios. Su edificio principal es el Partenón dedicado a la diosa Atenea. El Partenón tiene 70 metros de largo y 31 metros de ancho, con una proporción de columnas de 17:8 y una altura de columna de 10,5 metros. Adopta el estilo de columna dórica y el friso adopta frisos en relieve jónicos. El frontón está decorado con esculturas en alto relieve. Tiene una estructura bien proporcionada, proporciones razonables y un rico sentido del ritmo y el ritmo. La estructura arquitectónica y los elementos decorativos, la monumentalidad y la decoración, el contenido y la forma han alcanzado un alto grado de unidad, convirtiéndolo en uno de los ejemplos arquitectónicos más perfectos de la historia del arte mundial. El Templo de Ecleon tiene una esbelta y hermosa columna jónica. Hay un grupo de cariátides en el lado sur. Son de postura liviana, de imagen digna y completamente libres de tensión.
Escultura: La escultura en el período clásico se ha deshecho por completo de la moderación y decoración del período antiguo, produciendo cuerpos humanos realistas e ideales, alcanzando el apogeo del arte escultórico griego, y apareció un grupo de escultores destacados. .
Milón fue un escultor del período clásico temprano. El modelado de sus obras es preciso y tiene una profunda comprensión y comunicación de los huesos internos y los movimientos musculares de los personajes. Su obra maestra "El lanzador de disco" muestra la continuidad del movimiento en una acción fija, resuelve brillantemente el problema del centro de gravedad del peso del cuerpo humano en un pie y cambia la fórmula vertical de la escultura.
El mayor escultor del Alto Clásico fue Fidias. Diseñó la arquitectura de la Acrópolis y creó numerosas esculturas y relieves decorativos dentro de la Acrópolis. Sus obras crean imágenes elegantes y serenas y son ejemplos de la belleza ideal de la escultura clásica. La estatua de Atenea que creó para el templo del Partenón tiene 12 metros de altura. Está hecha de oro y marfil sobre una base de madera. Muestra a la diosa sosteniendo una pequeña diosa de la victoria en una mano y un escudo en la otra. favorecido por contemporáneos y descendientes del culto. Además, también creó una estatua de Atenea sosteniendo una lanza para la Plaza de la Acrópolis de Atenas, que tiene 9 metros de altura. Se dice que el destello de la punta dorada de la lanza se puede ver en el mar. Las esculturas en alto relieve que creó para los frontones este y oeste del Partenón se consideran los ejemplares más perfectos de la escultura clásica. Las tres diosas del destino de la época tienen posturas elegantes y patrones de vestimenta activos, que no sólo resaltan la obesidad. Figura de la diosa, pero también con fluidez. Suave y deportivo.
A finales del período clásico, la escultura comenzó a centrarse en la representación de la individualidad, expresando la personalidad y las emociones de las personas. Los personajes estaban llenos del interés de la vida y la pasión interior. Esta descripción personalizada marca la mayor madurez de la escultura griega.
Praxíteles se caracteriza por la suavidad y el lirismo. Sus personajes se encuentran siempre en un ambiente tranquilo y agradable, pero también están llenos de vitalidad juvenil, dando a las personas un sentimiento cordial y poético. Le gusta describir personajes mitológicos, como el feliz y desenfrenado Sátiro, y el reservado y elegante Hermes. También creó el primer cuerpo femenino completamente desnudo, "Afrodita de Nidos", y su expresión elegante y suave del cuerpo humano rápidamente conquistó a la audiencia.
En contraste con la tranquilidad y el lirismo de Praxíteles, las esculturas de Scopus transmiten una agitación interior y un conflicto trágico. Las cabezas de sus personajes suelen estar fuertemente torcidas, con ojos profundamente hundidos, cejas prominentes, bocas abiertas y labios carnosos y curvados. Las grandes fluctuaciones en el rostro crean un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, mostrando una fuerte inquietud, excitación y emoción. Sentimientos dolorosos y anhelantes. El retrato de grupo "Niobe" puede ser obra suya. Las expresiones faciales y los movimientos de la estatua expresan las complejas expresiones de desesperación, dolor, ira y falta de voluntad de los personajes.
Leusipo heredó y desarrolló la teoría de Policleto. Propuso el estándar de que la proporción entre la cabeza humana y el cuerpo es 1:8. La diferencia con Policleto es que sus personajes tienen un cuerpo fuerte como el de un atleta, pero también tienen emociones complejas y un mundo interior lleno de contradicciones. Su figura mitológica, Hércules, muestra al héroe en reposo, su cuerpo musculoso contrasta con su expresión facial inquietante.
El último fue el período helenístico (desde finales del siglo IV a. C. hasta el siglo I d. C. Durante este período, el rey Alejandro de Macedonia dirigió su ejército para conquistar las ciudades-estado griegas y estableció el Imperio Alejandro). . Con la continua conquista y expansión del imperio, se produjo la expansión de la cultura griega hacia Oriente y el intercambio de culturas con Oriente. Este período también se denomina "período panhelénico".
Los logros artísticos de este período fueron principalmente esculturas, y el arte escultórico formó varios estilos centrados en diferentes regiones.
La región natal aún mantiene la tradición clásica griega y las habilidades son más maduras. "La Diosa de la Victoria de Samotracia" expresa el estado de ánimo alegre de la ganadora con sus movimientos de estiramiento y rotación, posturas vívidas y naturales y patrones de ropa ondeando al viento. La figura mira hacia el océano, se levanta sobre una base en forma de arco y está colocada sobre un acantilado. Complementa el entorno y forma un todo orgánico.
En Egipto, las tallas personalizadas son populares. El escultor mostró una gran cantidad de personajes de clase baja, como vagabundos, pescadores, mendigos, borrachos, etc., y también se centró en describir los detalles de la vida. Por ejemplo, "El niño y la oca" muestra una trama vívida de niños jugando. con animales.
Pérgamo, en Asia Menor, fue uno de los centros artísticos del período helenístico, donde el estilo patético de Scopos continuó desarrollándose. "Altar de Zeus en Pérgamo" es su obra maestra. Este altar fue construido para conmemorar la conquista de la Galia. Los relieves del altar muestran la trama de la batalla entre dioses y gigantes. La escena de la batalla es muy feroz. También hay un conjunto de esculturas redondas de los galos, que muestran la terquedad y el dolor de los poderosos extranjeros tras ser derrotados, como "Los galos moribundos" y "Los galos que mataron a su esposa y se suicidaron". "Laocoonte" de Rodas se acerca al estilo de Pérgamo y muestra los dolorosos retorcemientos y luchas de los personajes en la trágica trama.
Durante el período helenístico se desarrolló la escultura de retratos y aparecieron retratos que alababan a emperadores y dictadores. La característica más importante de estos retratos es el énfasis en la personalidad extraordinaria, con una tendencia a combinar la idealización y la personalización, como en el "Retrato de Alejandro". Al mismo tiempo aparecieron numerosos retratos de filósofos, poetas y escritores.
Observando las obras de diversas épocas, podemos resumir que el arte griego antiguo tiene las siguientes características:
En primer lugar, la esclavitud en Grecia era diferente a la de Egipto, con más democracia y el. color de la libertad, por lo que las obras de arte no sólo reflejan la estética de los aristócratas propietarios de esclavos, sino que también reflejan los ideales y requisitos de la amplia clase nacional libre. En segundo lugar, el arte griego antiguo está estrechamente relacionado con los mitos y leyendas griegos antiguos. Los artistas griegos antiguos representaban y daban forma a dioses según las personas en la vida diaria, por lo que las imágenes artísticas que creaban eran bastante humanas e interesantes en la vida, y los dioses y los humanos eran del mismo género. En tercer lugar, Grecia concede gran importancia a expresar optimismo en la vida mundana, y los personajes de sus obras de arte son en su mayoría felices.
En cuarto lugar, Grecia es un país marinero, lo que afecta su estilo artístico hasta cierto punto. Es un torreón relativamente abierto y poco convencional.
Quinto, los artistas griegos antiguos consideraban la invisibilidad del cuerpo como una característica de los dioses. Su admiración por la desnudez era producto del humanismo, y la expresión del cuerpo humano perfecto era el ideal más elevado. En sexto lugar, la arquitectura griega antigua enfatizaba el ritmo vivo y la composición equilibrada.
Sin embargo, cuando Roma conquistó Grecia, la posición de Grecia como centro cultural del mundo fue reemplazada por Roma. ¿Significa esto la desaparición del arte griego? ¡No! ¡El arte griego antiguo nunca desaparecerá!
Militarmente, los romanos fueron los vencedores, pero en el arte, fueron los griegos
"cautivos". ". El arte griego antiguo siempre ha influido en el arte romano y en el desarrollo del arte humano en su conjunto. Marx dijo una vez:
"...Pueden seguir brindándonos el disfrute del arte, y en. En algunos aspectos también sirve como norma estándar e inalcanzable."
Engels mencionó en su libro "Anti-Dühring":
"No hay Grecia ni Roma sin las bases puestas. , no habría una Europa moderna". La antigua Grecia es la cuna de la civilización occidental. Por lo tanto, en el mundo cultural occidental, existe un fenómeno de "
Hay que decir que es griego". Se puede ver que el arte griego antiguo tiene una gran influencia en las generaciones posteriores, especialmente en Europa.
Al final del Renacimiento, la interpretación de los temas y estilos griegos y la mitología de La Atenas antigua bajo el dominio turco Los occidentales todavía creen que el lugar que ahora se llama Teatro Herodes Ático es la Academia de Sócrates. El famoso pintor Rafael pintó la inmortal obra "Academia de Atenas". La planta de la villa construida por Pladio tiene forma de cruz griega, su corredor principal utiliza columnas jónicas y toda la estructura está diseñada de acuerdo con reglas y dimensiones calculadas con precisión. Además, después de un análisis cuidadoso de este edificio, la gente también descubrió que. hay elementos griegos ocultos en la arquitectura romana.
La influencia de Grecia en el arte moderno es enorme y se presenta en muchas formas, el neoclasicismo es una moda precoz en su "Fau" Nus. "adopta un estilo con un sabor griego muy fuerte, y los elementos griegos que contiene son muy fuertes.
La literatura romana antigua se refiere a la literatura romana antigua que floreció alrededor de la época del antiguo régimen romano (incluido el Imperio Romano y el Imperio Romano). Su idioma principal es el latín. Aunque la República Romana nació en el año 510 a.C. (deshacerse del dominio de la dinastía etrusca), según la convención, la verdadera literatura romana antigua comienza en el año 240 a.C.
La cultura de la antigua Roma heredó principalmente la cultura griega. y se desarrolló gradualmente. Durante el período helenístico, Roma importó muchas obras griegas, las tradujo y las imitó. Después de que Roma destruyó Grecia en 146 a. C., tomó como propia toda la mitología, la poesía y el teatro griegos, y encontró muchos esclavos capturados en Grecia para que sirvieran como tutores, permitiéndoles escribir guiones, poemas y estudiar diversas ciencias antiguas. La literatura romana tiene un fuerte color griego. Tomando como ejemplo la mitología, tras el contacto con la cultura griega, muchos dioses romanos se combinaron con dioses griegos. Por ejemplo, el dios principal Júpiter que creían los romanos es equivalente al griego Zeus, y su esposa Juno es equivalente a Hera. En cuanto al dios sol Apolo y a la diosa de la literatura y el arte, las Musas, entraron directamente en la mitología romana sin siquiera cambiar sus nombres.
Las virtudes tradicionales de sencillez y pragmatismo, la fuerte emoción del amor por la patria, la actitud religiosa de piedad y piedad, el hábito de observar las leyes y regulaciones, y ser práctico y pragmático: las características más importantes de la cultura romana
En términos de arte arquitectónico, los círculos son el pilar.
Por supuesto, la literatura romana antigua no son todas imitaciones de la literatura griega antigua, porque después de todo, es un producto de la sociedad romana, y el idioma que utiliza es el latín. En el mundo académico occidental, la literatura romana antigua se considera parte de la literatura latina amplia. A diferencia de los pueblos marítimos de la antigua Grecia, los antiguos romanos eran un pueblo del interior que sobrevivía principalmente de la agricultura y el pastoreo. Tenían las características de vulgaridad, ignorancia y sencillez de los antiguos agricultores y pastores. Después de la fundación del país, la antigua Roma abogó por la fuerza y persiguió la fortaleza y la perfección de la sociedad y el país, la ley y la centralización. Su literatura tenía un espíritu racional y una conciencia colectiva más fuertes, y tenía un temperamento solemne y noble, pero también carecía. el aura vivaz y desenfrenada de la literatura griega. La literatura romana antigua enfatizaba el equilibrio, el rigor y la armonía en el arte, prestando atención a la retórica y la sintaxis, y tendía a ser más refinada y pretenciosa en la técnica.
Poesía
Hubo muchos escritores polifacéticos entre los primeros poetas romanos antiguos. El poeta Eneo (239 a. C. - 168 a. C.) no sólo reescribió y creó tragedias, sino que también escribió dramas y entre 4 y 6 volúmenes de sátiras.
Su épica "Crónica" recorre la historia de Roma, comenzando con la experiencia de Eneas y terminando con las guerras en la vida del autor. Abarca 18 volúmenes, pero básicamente se ha perdido, quedando menos de 600 líneas. Desde la perspectiva de la historia literaria, "Crónicas" abandonó el antiguo metro Shennong y adoptó el hexámetro largo y corto utilizado en los poemas épicos de Homero. Pero en el estilo hay evidentes rastros de imitación de Homero. Eneo tuvo una profunda influencia en la literatura romana antigua. Cicerón, Lucrecio y Virgilio dijeron que habían sido influenciados por él. Era venerado como el "padre de la literatura romana antigua".
Comedia
Plato (aproximadamente 254 a. C. - 184 a. C.) dominaba el griego antiguo y fue el dramaturgo más famoso de la era cristiana. Se dice que Plauto escribió 130 obras de teatro, pero según las investigaciones, sólo 21 fueron escritas por él y las demás fueron falsificadas por generaciones posteriores. Sus comedias se basan principalmente en las comedias costumbristas del escritor griego de nueva comedia Menandro, satirizando los hábitos corruptos de la sociedad romana. Sus principales obras incluyen "Hermanos gemelos", "Cautivo", "Hombre de negocios", "Burro", "Langosta", etc.
Terencio (190 a. C. - 159 a. C.) nació en Cartago. Fue esclavo y posteriormente fue liberado. Escribió seis comedias durante su vida, entre ellas "La suegra", "Dos hermanos" y otras obras representativas, que fueron adaptadas o traducidas de las nuevas comedias griegas antiguas. Su estructura de comedia es rigurosa, el lenguaje es elegante pero no vívido, los conflictos internos de los personajes están representados con delicadeza y los personajes son naturales. Sus comedias eran menos interesantes que las de Plauto y sólo las disfrutaba el público educado de la época. Terrence tuvo una influencia considerable en la comedia de las generaciones posteriores. Sus obras fueron imitadas por Molière en Francia y Steele y Sheridan en Inglaterra.
Escultura Romana
El arte de la escultura romana se aprendió de Grecia, pero tiene características propias comparadas con Grecia.
1. El arte escultórico romano tiene un sabor aristocrático, y la mayoría de las estatuas son de nobles y emperadores.
2. Los personajes no son tan vívidos y bellos como los de Grecia, sino que tienen expresiones más estrictas y reservadas, pero el énfasis está en la realidad y la individualidad.
3. Carece de la rica imaginación y representación del poder y la belleza dinámica que se encuentran en las esculturas griegas, y la mayoría de los personajes se pierden en la contemplación.
Obras representativas: Estatua de Octaviano, “Estatua Ecuestre de Bronce de Marco Aurelio”, Estatua de la Dama de Flavio, etc. También hay relieves en el Altar de la Paz, los Pilares Conmemorativos y el Arco de Triunfo.
El arte arquitectónico de la antigua Roma es la herencia y desarrollo del arte arquitectónico de la antigua Grecia. La arquitectura de la antigua Roma no sólo desarrolló los brillantes logros del arte griego antiguo con la ayuda de medios técnicos más avanzados, sino que también integró las características armoniosas, perfectas y nobles del estilo del arte arquitectónico griego antiguo en el nuevo contexto social y cultural "Templo". " se transforma en el mundo secular, dando a este estilo un nuevo interés estético y las correspondientes características formales. Los principios básicos de la arquitectura deben ser "regularidad, disposición, simetría, equilibrio, propiedad y economía". Se puede decir que este es un resumen teórico de las características de la arquitectura romana antigua y su estilo artístico. Entre estas características, obviamente todavía existe el contenido de estilo armonioso, perfecto y sublime de la arquitectura griega antigua, pero la palanca de "adecuación y economía" obviamente ha transformado el significado "divino" del estilo arquitectónico griego antiguo en voluntad humana secular. Esto se puede ver directamente en el tipo de edificio y en el diseño de su apariencia.
La arquitectura romana antigua es un estilo arquitectónico en el que los antiguos romanos siguieron las técnicas arquitectónicas de los etruscos en la península de los Apeninos, heredaron los logros arquitectónicos de la antigua Grecia e hicieron grandes innovaciones en forma, tecnología y arte arquitectónicos. . La arquitectura romana antigua se caracteriza generalmente por gruesos muros de mampostería, arcos de medio punto, decoración de marcos de puertas capa por capa y estructuras de bóvedas de crucería.
Las características del arte egipcio antiguo: estilo estable, jerarquía clara, expresión idealizada basada en un estilo realista, y su estilo es magnífico, grandioso y claro. Existen normas estrictas, como la ley de la vista frontal: la cabeza del personaje se muestra de perfil frontal, los ojos y los hombros son frontales, y la cintura y debajo son de perfil frontal