¿Cuáles son las características procesales de la ópera china?
Estudiar las características de la ópera no es solo descubrir la diferencia entre ópera, drama y ópera, sino también desarrollar nuevas óperas nacionales. Algunos camaradas resumen las características interpretativas de la ópera china como completas y exageradas. Varios conceptos de concentración. De hecho, la característica integral es única en todos los dramas; un dicho más popular es que las características interpretativas de los dramas chinos son el canto y el baile.
Expresa el tiempo y el espacio del escenario y tiene libertad ilimitada. . Aunque el escenario es pequeño y tiene muchos cambios, puede expresar contenidos amplios y de gran alcance sin restricciones y reflejar a toda la sociedad. El segundo es la acción virtual. Este tipo de acción no solo expresa los pensamientos y sentimientos del personaje, sino que también expresa el entorno (entorno natural y entorno social) en el que vive el personaje. Sin la virtualidad de este tipo de acción, el espacio y el tiempo escénico imaginario perderán. el contenido específico. El tercero son los medios de expresión a través del canto, la acción, la salmodia y el juego. Es la encarnación del método escénico de dividir escenas y acciones virtuales. Sin el canto, la actuación, la lectura, el juego, la expresión del espacio y el tiempo en el escenario y las representaciones virtuales, sería difícil explicar su complejo contenido. Con base en las opiniones anteriores, generalmente podemos decir que las características escénicas de la ópera china son: utiliza principalmente escenas divididas y métodos de escenario virtual, a través del canto, la actuación, la lectura y la lucha, como una expresión dramática especial de su propio método de medios artísticos. .
¿Qué es el llamado programa? Es el material de expresión de la ópera y un resumen técnico de alto nivel de la vida natural. Es muy técnico y tiene una estructura técnica completa que se puede dividir o combinar. Si no lo dominas, no podrás desempeñarte bien. La infinita libertad de expresión en el escenario de la ópera china está determinada por procedimientos estrictos. Es precisamente gracias a la rutina de actuación precisa y rigurosa que se puede liberar espacio en el escenario. El tiempo se puede expresar libremente; sólo se pueden sentir el entorno y las escenas virtuales. Si no hay un programa prescrito, o si el programa no se capta con precisión, la imagen escénica se volverá esquiva e incomprensible. Por lo tanto, el programa y el rendimiento no se pueden separar. Si no dominas el programa, no dominarás el poder expresivo. Un programa tiene un carácter fijo. No tiene contenido específico sin la obra específica.
La vida es la base: cualquier técnica de representación dramática se basa en la vida, no tiene nada de especial. Sin embargo, el programa de la ópera recurre en gran medida a las fuentes de la vida. No se limita a la imitación directa y la experiencia de las personas, sino que también imita su comportamiento y absorbe su espíritu de la danza clásica, danza folclórica, artes marciales, novelas, murales y estatuas, pájaros y animales, caligrafía e imágenes, etc., como su contenido propio. Los dragones vuelan, los tigres caminan, los pájaros vuelan y los peces se sumergen. A menudo se imitan en las representaciones de ópera y se resumen en fórmulas. Esto demuestra que la capacidad expresiva de la ópera es tan rica y colorida, porque sabe cómo absorber nutrientes de una amplia gama de fuentes de vida, lo cual vale la pena aprender.
Lógica escénica basada en lo virtual: la técnica virtual de la ópera tiene su propia lógica. Para entrenar el sentido de la realidad en el teatro existe un método llamado "práctica sin objetos reales". Por ejemplo, te levantas por la mañana, te vistes, te lavas la cara, desayunas, sales, vas a la oficina, lees documentos, revisas, etc. Esta serie de acciones requiere el uso de métodos virtuales con las manos vacías para simular objetos. Lo más importante es que debe simularse con mucha precisión de acuerdo con la sensación real de volumen y textura de las cosas en la vida. La naturaleza virtual de la ópera es diferente de esto. También requiere precisión, pero se simula de acuerdo con la realidad del escenario, ya sea escalando montañas, vadeando, carreras de caballos o navegando, solo se puede realizar de acuerdo con la lógica. del escenario. Por ejemplo, montar a caballo no requiere que te agaches y camines sobre dos pies para demostrar que estás montando a caballo, porque incluso agacharte y caminar no tiene mucho sentido; Pero cuando se trata de montar a caballo para matar al enemigo y lanzarse a la batalla, el espíritu de salto y galope del caballo debe expresarse plenamente. Este tipo de virtualización no es imitado por la forma original del baile del caballo con arcos. Por ejemplo, dormir en el escenario significa que se tarda menos de un minuto en despertarse hasta la quinta vigilia. En la vida, tendrá que dormir ocho horas. Cuando este tipo de técnica virtual llegue a un momento crítico, se representará repetida e incansablemente. Las cosas que expresa son mucho más ricas que en la vida. En el escenario de la ópera se ignoran fenómenos desagradables como el asesinato, la muerte, etc., sin buscar la verdad, donde es necesario cautivar al público y conmover el corazón de la gente, ella los resalta con todas sus fuerzas y no escatima esfuerzos. Esto se racionaliza según la lógica del escenario de la ópera. De lo contrario, muchas cosas no se pueden explicar.
Por supuesto, la lógica escénica no puede divorciarse de la lógica de la vida. Por ejemplo, ¿qué está pasando en el corazón de una persona? ¿Qué va a hacer? ¿Qué conflictos tiene que resolver? ¿Qué método y actitud utilizó para resolver este conflicto? Debe ser razonable y no puede apartarse de la lógica de la vida. Pero cómo expresarlo, drama, ópera, cada uno tiene sus propias diferencias sutiles. La ópera debe respetar su propia lógica escénica.
Evaluación estética exagerada y vívida: elogios y críticas del bien y del mal en el escenario de la ópera, con actitudes particularmente claras. Es como alabar a una persona, centrando siempre en ella las cosas buenas. Mire el escenario: Guan Yu es solemne y majestuoso, Kong Ming es elegante y pacífico. No importa cómo luzcas, cómo te vistes, cómo actúas, cómo te paras, todos eligen la imagen más perfecta para expresarlo. Si te opones a una persona, centra siempre las cosas feas en ella. Por ejemplo, para Tang Qin y los de su calaña, puedes ver que es un snob tan pronto como aparece. Los juicios estéticos de los artistas populares sobre el bien y el mal no sólo se reflejan en el modelado de los personajes, sino también en el manejo de todo el escenario. ·Especialmente en la dirección escénica de los personajes positivos y negativos, hay un fuerte y agudo contraste. Esta idea estética brillante y prominente también se refleja en el programa de la ópera.
Fuerte color local y estilo nacional: hay más de 100 tipos de ópera china, expresadas principalmente en el lenguaje y el canto. Hay diferentes características en los métodos de interpretación, pero también diferentes estilos. El mismo tema tiene matices completamente diferentes debido a la psicología de los diferentes tipos de drama. Este estilo está muy relacionado con las aficiones de la gente de allí; es autóctono y tiene un fuerte sabor a vida. Las características estilísticas de cada tipo de drama se concentran en el programa. Creo que incluye las cuatro características mencionadas anteriormente. Estas cuatro características ya se reflejan en toda la forma de representación de la ópera, entonces ¿por qué plantear la cuestión del programa? ¿Cuál es la diferencia? La razón es: las características anteriores no sólo se muestran durante los ensayos, ni se piensan en ellas sólo cuando se concibe la imagen. Es en el proceso de experiencia de vida a largo plazo y experiencia escénica que estas características se condensan en una forma técnica especial. . El programa es la organización básica de la expresión operística. Sin él, no habría capital escénico. Este capital se acumula durante un largo período de tiempo. Es algo similar a la acumulación de vocabulario de un novelista.
Un programa es ideológico sólo cuando expresa una obra específica, una vez separado de la obra específica, es sólo una forma puramente técnica. Pero, de nuevo, debido a que este formulario contiene factores con las cuatro características anteriores, también tiene un cierto contenido. Este contenido está determinado por la vida de los pueblos antiguos. Por tanto, el programa en sí tiene limitaciones. Muestra que en muchos lugares de la vida moderna se dan contradicciones, lo que explica las restricciones.