¿Por qué se dice que la evolución del lenguaje de la danza se hace eco de la "estructura dramática de la música y la danza"?

Shumilova repasó la tradición de la evolución del lenguaje de la danza, hablando de Lopukhov, Goleizovsky, Zakharov, Jacobson, Balanchine e incluso de la contribución de Grigo Rovich: Lopukhov insistió en distinguir el estilo académico del ballet clásico de la forma escénica, enriqueció la danza escénica con la motivación de la danza de carácter folclórico nacional y también se esforzó por hacer que la pantomima obedezca a las leyes de los movimientos de la danza. Goleizo Zavsky logró grandes logros en la suavidad de la estructura de la danza, la delicada estilización de las danzas folclóricas y el uso de los logros deportivos de Zakharov se logran principalmente a través de interludios dramáticos y escenas completas, formando una rica trama, bailó mediante el mimo y promovió la integración de la danza y el mimo, en su singular "recitativo de danza", utilizó formas de esculturas antiguas; y su culto al desnudo perfecto para enriquecer las formas de la danza; Balanchine dominó plenamente los materiales de acción del ballet clásico y logró logros sobresalientes en la creación de estructuras inesperadas y combinaciones absolutamente armoniosas del ballet clásico. Respecto a Grigorovich, Shumilova señaló: "En su primera obra de gran formato, "Jewel Flower", Grigorovich ya no dividió el arte de la danza en danza y pantomima. Por un lado, estaba convencido de la superioridad de la danza sobre la pantomima. y al mismo tiempo, utilizó las características de las expresiones faciales y los gestos para enriquecer la danza... La danza de Grigorovich tiende a ser tramada y tiende a encarnar la personalidad del protagonista, por lo que el lenguaje de la danza en sus dramas de danza hace muchos. Una variedad de diversos métodos de expresión de personajes logran la unidad."