Las diez óperas más famosas del mundo
"Las bodas de Fígaro"
Una ópera cómica en cuatro actos, adaptada de la comedia homónima del humorista francés Beaumarchais, del compositor austriaco Wolfgang Amadeu
La música fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y la letra fue escrita por el italiano Lorenzo da Ponte.
Se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786. La obra describe la historia de lo que sucedió en el siglo XVII cuando Figa, la sirvienta del conde Almaviva, un noble de Sevilla, se preparaba para casarse con Suzanne, la doncella de la condesa Rosina. El conde anunció una vez que renunciaría al derecho de la nobleza a la primera noche de la novia cuando los siervos se casaran, pero ahora intentó devolverle este vergonzoso derecho a Susanna, lo que provocó un violento incidente. Finalmente, Fígaro y Susana castigaron al conde por su comportamiento lascivo mediante su propia inteligencia, y los dos se convirtieron en felices socios. La ópera reflejaba los pensamientos, deseos e intereses del tercer estado francés de aquella época. La victoria de Fígaro en la obra
significa la victoria de la lucha antifeudal del pueblo francés.
"La Flauta Mágica"
Una ópera en dos actos. Fue la última ópera escrita por Mozart. Letra escrita por el alemán Emmanuel Schickanedel, estrenada en Viena el 30 de septiembre de 1791.
La trama describe al príncipe egipcio Emino llevando una flauta mágica que le regaló la Reina de la Noche para encontrar a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Con la ayuda de Sarastro, que simboliza la luz, resistió varias pruebas y giros y vueltas, y finalmente ahuyentó a la Reina de la Noche y a los Moros, que representaban la oscuridad y las fuerzas del mal, y vivió felizmente con Pamina. Junto con Baba Geino también. encontró a su amante satisfactoria, Baba Geina. Esta ópera está compuesta en forma de la ópera nacional alemana "Sing Piecl" (Sing Piecl). Consiste en palabras habladas y música numerada, y las acciones dramáticas se llevan a cabo en palabras habladas. La música es popular y sencilla
con un fuerte sabor nacional alemán. Para los alemanes, "La flauta mágica" tiene un encanto especial. El glorioso coro de la obra mantiene la tradición del coro masculino alemán; las canciones de la obra son verdaderas baladas al estilo alemán; la música lírica de la obra es sincera y completamente libre del estilo superficial y llamativo de la ópera italiana de la época.
"El barbero de Serbia"
Ópera cómica en dos actos. Basada en la comedia homónima de Beaumarchais en Francia, fue compuesta por el famoso compositor italiano Gioa Chino Antonio Rossini (1792-1868) y compuesta por Cesare Stepbini Letra, 1816
Estrenada el 20 de febrero. en el Teatro Argentina de Roma. La trama describe una historia que tuvo lugar en Sevilla, España en el siglo XVII. El conde Almaviva se enamora de la rica y hermosa Rosina, pero el tutor de Rosina, el codicioso y astuto doctor Bartolo, también está interesado en Rosina, el profesor de música Basilio. Gracias a la ingeniosa disposición del ingenioso, divertido y honesto barbero
Fígaro, el Conde y Rosina rompieron las obstrucciones y precauciones de Bartolo y finalmente se casaron. El compositor
absorbió las técnicas humorísticas exageradas de las comedias alemanas y francesas, combinadas con el énfasis de la ópera italiana en la melodía y las habilidades de canto
para crear un estilo de comedia musical brillante, hermoso y único. Las numerosas arias, cantatas, romances y dúos famosos de la ópera se reflejan plenamente.
"Rigoletto"
Una ópera en tres actos.
Adaptación de la obra del francés Victor Hugo "El rey de las fugas", compuesta por el gran compositor de ópera italiano Giuseppe
Giuseppe Verdi (1813-1901), Francia, Italia Letra de Scooter Maria Piavi,
Se estrenó el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia. La trama principal de la trama es que el feo y jorobado protagonista Rigoletto trabaja como bufón en la corte del duque Montua. El duque es joven y hermoso, y le gusta jugar con las mujeres, lo que despierta el descontento de muchos cortesanos.
Rigoletto ridiculizó la desgracia de que las esposas e hijas de los cortesanos fueran humilladas, ofendiendo a muchas personas, y finalmente perdieron a su hija; el duque estaba profundamente enamorado y estaba dispuesto a morir por el duque. El compositor creó con éxito las imágenes musicales de tres personajes con diferentes personalidades.
"La Traviata"
Ópera en tres actos, adaptación de la obra francesa "La Traviata" de Alexandre Dumas, con música de Verdi y letra de Piavi, marzo de 1853 p>
Se estrenó el día 6 en el Teatro La Fenice de Venecia. La trama describe a la famosa prostituta Violetta que, conmovida por el amor sincero del joven Alfred, abandonó resueltamente su vida de lujo y lujo. Sin embargo, el padre de Alfred, Georgiou, se opuso firmemente. Para proteger la familia y la felicidad de Alf Ryder, Violetta está decidida a sacrificar su amor y regresar al campo del romance. Alfred pensó erróneamente que había cambiado de opinión y la humilló en público, quien padecía una enfermedad pulmonar, finalmente no pudo soportar el golpe fatal y quedó postrada en cama. Pronto
Georgiou se dio cuenta de su conciencia y le confesó todos sus verdaderos sentimientos a su hijo. Cuando Alfred regresó con Violetta, ella ya estaba muriendo. La enfermedad y una sociedad injusta le habían quitado el amor y la vida. La música encarna las características básicas de la creación de la ópera de Verdi en el período intermedio con su sutil descripción psicológica, letras sinceras y hermosas
Letras hermosas y un poder trágico conmovedor.
"Carmen"
Ópera en cuatro actos. Basada en la novela homónima del francés Prosper Mérimée, la música fue compuesta por el famoso compositor francés Georges Bizet (Ge
orges Bizet 1838-1875), con letras francesas de Henri Mellark y Ludovic Allévi. 3 de marzo de 1875
Estreno en la Opéra Comique de París. La trama describe a Carmen, una bella y obstinada muchacha gitana que se enamora del sargento José. Como resultado, José abandona a su amante original y abandona el ejército para unirse a las filas de contrabandistas. Pero en esta época
Carmen se volvió a enamorar del matador Escamilio. Como resultado, el conflicto entre José y Carmen se volvió cada vez más feroz. Al final, la testaruda Carmen rechazó rotundamente el amor de José y finalmente murió bajo la espada de José. Esta es una ópera famosa por su coro. Es una de las óperas clásicas más representadas en varios países en los últimos 100 años.
"Otelo"
Una ópera en cuatro actos. Adaptada de la obra homónima del británico William Shakespeare, con música compuesta por Verdi y letra del italiano Arrigo Boito
Se representó por primera vez en Milán en febrero de 1887. La trama es aproximadamente la siguiente: El insidioso oficial de bandera Yagoin le guarda rencor a Otelo y provoca un conflicto entre Otelo y su segundo Cassio. También crea varias ilusiones para inducir al sospechoso Otelo a pensar que su esposa Desdemona
Absorbe algunas de las técnicas creativas del "drama musical" de Wagner, presta más atención a la función expresiva de la orquesta y crea el lenguaje musical.
Está estrechamente integrado con la poesía dramática, realzando así el dramatismo del canto. La descripción de la melodía también es más profunda y emotiva.
“La Carrera del Artista”
También conocida como “La Bohème” y “La Dama Bordada”. Ópera en cuatro actos. Adaptación de la novela francesa "Las escenas del artista pobre" de Henry Mulger, con música compuesta por el italiano Giacomo Puccini (1858-1924), Italia
Letra escrita por Giuseppe Giacosa y Luigi Ilica, se estrenó en Tulin, Italia el 1 de febrero de 1896, dirigida por Toscanini
El argumento principal de la trama es: Rodolfo, un poeta pobre que vive en la pobreza, conoce a Mimí, una bordadora, y se enamora a primera vista. Posteriormente, el amor entre ambos estuvo a punto de romperse. Mimi padecía una grave enfermedad pulmonar y cuando vio a Rodolfo por última vez se reconcilió y planificó todo para el futuro. Mimi finalmente enfermó gravemente y murió, y Rodolfo quedó devastado. La música de esta ópera es novedosa y encantadora. Ha resistido la prueba del tiempo y todavía se ve sin cesar, lo que la convierte en la ópera más popular entre el público. El cantante mundial Pavarotti
y la Compañía de Ópera de Génova de Italia interpretaron esta obra durante su visita a China en 1986. Fue recibida calurosamente y
altamente elogiada por el público chino.
"Tosca"
Ópera en tres actos. Adaptada del libreto del victoriano francés Sardou, con música de Puccini y letra de Ilica y Giacosa,
Costanzi se estrenó en Roma el 14 de enero de 1900. Teatro. La idea principal de la trama es que el jefe de policía amenazó con ejecutar a Mario.
Tosca se comprometió con él. La actriz de ópera Tosca fingió aceptar salvar a su amante, el pintor romano Mario Cavaradossi.
Después de defraudar el pase de salida emitido por el jefe de policía, Tosca mató a puñaladas al jefe de policía, pero también fue engañada por el truco de "ejecución falsa" del jefe de policía, Mali O. fue realmente ejecutado. Tosca fue expuesta por matar a puñaladas al director y finalmente se suicidó saltando una pared. La música de la obra es
emocionalmente intensa y áspera, y el efecto musical en muchas escenas dramáticas es extremadamente fuerte, convirtiéndose así en un
medio poderoso para promover el desarrollo de la trama.
"Madama Butterfly"
Una ópera en dos actos. Basada en la novela del estadounidense John Long y la obra de David Velasco, con música compuesta por Puccini y letra de Ilica y Giacosa, Italia
Se estrenó el 17 de febrero de 1904 en el Teatro La Scala de Milán. La trama principal de la trama es: Inocente y vivaz
La animada chica japonesa Qiao Qiaosan, conocida como la "Chica Mariposa", está comprometida con el Capitán Pinkerton de la Armada de los Estados Unidos. Poco después del matrimonio, Ping Kelton regresó a China, pero no hubo noticias durante tres años. Resulta que Pinkerton ya se casó con un nuevo hombre, dejando atrás a Madame Butterfly. Cuando él y su esposa estadounidense regresaron a Nagasaki, Madame Butterfly, que había estado esperando durante tres años, se llenó de dolor e ira después de entregar a su inteligente hijo y se suicidó. El estilo lírico de esta ópera es extremadamente fuerte, la música es hermosa y conmovedora, y crea con éxito una imagen en movimiento de Madame Butterfly que es pura, gentil, afectuosa y leal