Los diez músicos más famosos del mundo
Los diez músicos más famosos del mundo
La música se puede dividir en dos tipos principales: música vocal y música instrumental. También se puede dividir a grandes rasgos en música clásica, música folclórica y original. música y música moderna (incluida la música pop), etc. Entre los tipos de arte, la música es un arte relativamente abstracto. La música se puede dividir en música oriental y música occidental según el desarrollo histórico. ¡Echemos un vistazo a los diez músicos más famosos del mundo que les presentaré a continuación! >
Los diez músicos más famosos del mundo
1. Schumann: (1810-1856) un famoso compositor y crítico musical alemán.
2. Mozart: el compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un mago poco común en la historia de la música.
3. Haydn: Joseph Haydn nació en el pueblo de Rolau, Austria, el 1 de abril de 1732, y murió en Viena el 1 de mayo de 1809. Haydn es un importante compositor con gran influencia en la historia de la música mundial. Fue el primer representante de la escuela de música clásica vienesa y un compositor con espíritu creativo.
4. Schubert: compositor austríaco, nacido el 31 de enero de 1797 en el seno de una familia de ciudadanos de clase media de los suburbios de Viena.
5. Bach: Bach nació el 21 de marzo de 1685 en la ciudad alemana de Eisenach. Su familia es una familia de músicos, y algunos músicos famosos han aparecido en la familia Bach desde aproximadamente el siglo XVI.
6. Liszt: compositor, pianista y crítico musical húngaro. Vida: Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en el pueblo de Leiding en Sopron, al oeste de Hungría.
7. Tchaikovsky: Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un gran compositor y educador musical ruso del siglo XIX, conocido como el gran maestro de la música rusa.
8. Carl Czerny: En 1791, el famoso pianista, educador y compositor austriaco Czerny nació en una familia de músicos en Viena. Podía tocar el piano a la edad de 3 años y era capaz de tocar el piano. piano a los 7 años. Podía registrar sus pensamientos musicales en todo momento. A los 10 años podía tocar todas las obras para piano de Mozart y Clementi con claridad y fluidez, y tenía una memoria musical extraordinaria.
9. Beethoven: Ludwig van Beethoven (1770-1827) es el músico alemán más famoso del mundo desde finales del siglo XVIII. Beethoven nació en Bonn, a orillas del río Rin, Alemania, el 26 de diciembre de 1770. Su abuelo era originario de los Países Bajos. Después de emigrar a Alemania, se desempeñó como director musical de la corte local.
10. Chopin: compositor polaco, mitad francés. Su padre se mudó a Varsovia y enseñó francés a los niños aristocráticos. Chopin mostró talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. Mientras estaba en la escuela, se enamoró de la joven cantante Konstancia Gratkovska. A los diecinueve años escribió el "Concierto para piano en fa menor".
Lectura ampliada: Historias de vida de músicos extranjeros - Bach
Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Esta es una ciudad rica en tradición musical. Se dice que en la puerta de la ciudad está grabada la inscripción "La música siempre brilla en nuestra ciudad". La familia de Bach era una familia musical respetada. Han vivido en esta zona durante mucho tiempo, se han transmitido de generación en generación y se han ganado la vida con la música. En los últimos trescientos años, han grabado más de 50 músicos, y en la época de Joseph Bach, él era. Ya la quinta generación.
Mi padre fue el primer maestro de Bach. Desde los 7 años asiste a una escuela latina afiliada a la iglesia. Debido a sus excelentes calificaciones, sus maestros lo amaban profundamente. En ese momento, solía participar en varias actuaciones en la escuela para subsidiar su matrícula. Cuando tenía 10 años, sus padres murieron y fue criado por su hermano mayor, quien fue responsable de su educación musical.
Bach estaba cada vez más insatisfecho con la enseñanza de su hermano y siempre le hacía varias preguntas. Su hermano a menudo se enfadaba porque no podía responder debido a su falta de capacidad académica. Su hermano tenía una colección de partituras manuscritas de obras de maestros famosos de su pasado y quiso tomarlas prestadas, pero fue rechazado repetidamente. Bach sabía dónde estaba escondida la partitura. Cada vez que pasaba por allí, no podía soportar irse. Desesperado, finalmente encontró una manera. Siempre que estaba tranquilo por la noche, mientras su familia dormía, él se levantaba silenciosamente, sacaba las partituras y las copiaba en secreto bajo la tenue luz de la luna. Medio año después, se copiaron todas las partituras. Sin embargo, inesperadamente, en ese momento, ocurrió el incidente y finalmente quedó al descubierto. Enfadado, el hermano mayor rompió todas las partituras que Bach había copiado con tanto esfuerzo durante medio año, independientemente de su hermandad.
Aunque Bach es joven, es tenaz por naturaleza y no teme las dificultades para aprender. Escuché que había un famoso maestro de órgano en Hamburgo que era muy hábil y Bach lo admiraba. Desafortunadamente, el viaje era muy largo y no tenía dinero, por lo que no le quedó más remedio que cargar comida seca e ir a pie solo. Viviendo en un pajar, bebiendo agua de río para saciar su sed, Bach ignoró todos los altibajos del camino. Un viaje de ida y vuelta de 180 millas, y cuando regresé, tenía los pies llenos de ampollas de sangre. Sin embargo, al poder observar la actuación del maestro y escuchar sus enseñanzas, Bach nunca dudó antes de partir.
En 1702, Bach se graduó de la escuela. Con sus excelentes notas pudo estudiar sin realizar ningún examen, pero no tenía ningún medio de vida y sólo podía trabajar como organista en la iglesia de Arnstadt. Después de aceptar el trabajo, para mejorar sus habilidades con el piano, a menudo se quedaba despierto toda la noche y practicaba mucho. Durante las vacaciones, todavía caminaba hasta Hamburgo para aprender de su maestro.
Buxtehude, que trabajaba en la iglesia de Rubeck, era en aquella época el compositor y maestro de órgano más destacado del norte de Alemania. Bach lo admiraba desde hacía mucho tiempo y esperaba con ansias verlo. Sucedió que Bach obtuvo un mes de licencia. Independientemente del viaje de ida y vuelta de más de 640 millas, una vez más hizo las maletas, durmió al aire libre y caminó hasta Lübeck. Las obras y actuaciones de Buxtehude fascinaron enormemente a Bach. Estaba tan ansioso por pedir consejo a sus predecesores que se olvidó de regresar y se perdió la fecha de regreso.
Cuando Bach regresó a Arnstadt, ya habían pasado cuatro meses. Sus superiores, que siempre tuvieron diferencias con él, aprovecharon para enumerar muchos de sus delitos. Además de prolongar excesivamente las vacaciones, lo que puede catalogarse como incumplimiento del deber, también dijeron que había añadido extraños sonidos heréticos a sus. actuaciones que sorprendieron a los miembros de la iglesia. Algunos de sus superiores lo acusaron de estar demasiado absorto jugando durante demasiado tiempo durante la ceremonia; otros lo acusaron de no haberlo hecho y de jugar demasiado poco tiempo. Lo que resulta especialmente ridículo es la acusación de que llevó a su prima a la iglesia a cantar sin permiso de las autoridades eclesiásticas. Bach no pudo reír ni llorar al ver esto, renunció enojado y se fue.
Después de varias idas y vueltas, Bach llegó a Weimar en 1708 y se convirtió en el organista de la corte del duque de Weimar. Los músicos de aquella época no tenían ningún estatus. El nombre de Bach figuraba en el mismo volumen que el del novio y el cocinero. En la iglesia hay una cabina especial para el organista. Cuando el Duque reza, se abre la puerta para escuchar el sonido del piano; cuando el Duque reza, la puerta se cierra y el organista no está capacitado para aparecer en esta escena. En su humilde posición de sirviente, la reputación de Bach como músico creció. En 1717, el famoso fortepianista francés Marchant llegó a Alemania y ofreció un concierto en Dresde. Era arrogante y arrogante debido a su talento, y consideraba a los músicos alemanes como nada más que basura. En aquella época, la corte de Dresde admiraba especialmente la música francesa, y Marchant se mostraba aún más orgulloso y arrogante entre los elogios y los halagos. Después de un concierto en Marchant, invitaron a Bach a tocar una pieza improvisada. Ma Shang se sorprendió cuando escuchó esto. Alguien propuso una competición entre Marchant y Bach.
Cuando se celebró el concurso al día siguiente, solo apareció Bach y el señor Marchant ya había huido en coche durante la noche.
La victoria de Bach impulsó la ambición de los músicos alemanes, pero su situación no mejoró en absoluto. Las meras recompensas del palacio han sido absorbidas durante mucho tiempo por los funcionarios del palacio y guardadas en sus bolsillos. Bach no pudo soportarlo y tuvo constantes conflictos con el duque, hasta que finalmente se armó de valor para presentar su dimisión. Cuando el duque vio que uno de sus sirvientes se atrevió a ir en contra de su voluntad, se enfureció y lo detuvo. Las repetidas peticiones de Bach no fueron atendidas. En aquella época había un duque de Quaiden al que le gustaba mucho el placer. Algunos dicen que ama la música más que su país y que una treintava parte de los gastos estatales se destina a pagar la banda. El duque de Kuiden era famoso por su larga reputación por Bach. Después de enterarse de lo anterior, envió en secreto un coche a recoger a Bach a altas horas de la noche, pero el plan no tuvo suerte y fue descubierto.
Bach fue arrestado y detenido durante más de un mes. Después de su liberación, abandonó finalmente Weimar y tomó posesión de su puesto en Kuiden a finales de 1717.
Los seis años de Quiden fueron un raro momento de paz para Bach, pero los buenos tiempos no duraron mucho. Después de que el hijo del duque se casara, los gastos aumentaron y la financiación de la banda se redujo considerablemente; los propios hijos de Bach también habían crecido, y él esperaba que sus hijos pudieran recibir una educación superior en una gran ciudad para evitar sus propias deficiencias en sus primeros años. Así, en 1723 trasladó con su familia a Leipzig y trabajó como director coral en la escuela de canto adjunta a la iglesia de Santa Ferma. Para este puesto, Bach tuvo que soportar una gran humillación y firmar un contrato de responsabilidad. El documento dice: "Debo dar ejemplo a los estudiantes con mi comportamiento y mis palabras; debo educar pacientemente a los estudiantes; debo obedecer al superintendente y al director de la escuela; debo ser diligente en la enseñanza del coro, pero también debo entrenar música instrumental para ahorrar gastos escolares; la música que enseño no debe ser demasiado larga, ni debe parecerse a la ópera, sino que debe estar en consonancia con el espíritu piadoso del público; no puedo ocupar un puesto en ninguna universidad sin la aprobación; aprobación del alcalde. "Deja esta ciudad".
A partir de este duro documento se puede imaginar la dificultad de la situación de Bach. Primero que nada, la vida es difícil. En aquella época, los ingresos anuales de las cantantes italianas que trabajaban en Alemania eran de 5.000 a 10.000 táleros (nombre de la moneda), mientras que Bach sólo tenía 700. Tuvo que soportar humillaciones y luchar por unos pocos céntimos. Vio que la enseñanza en la escuela era desordenada y de baja calidad. Después de proponer mejoras a las autoridades, fue brutalmente perseguido. Las autoridades dijeron que "desobedeció la disciplina y se negó a cambiar a pesar de las repetidas amonestaciones" y decidieron "quitarle el salario y degradarlo como castigo".
En un mundo tan grande, Bach no tiene adónde ir. Soportó la humillación y se quedó en Leipzig, dedicando toda su energía a su carrera musical y a cultivar a sus hijos. Varios de sus hijos se destacaron y se convirtieron en músicos de fama mundial.
El 28 de julio de 1750, Bach, que era pobre y enfermo, murió debido a una cirugía ocular ineficaz. Su cuerpo fue enterrado tranquilamente en el cementerio de la iglesia sin lápida. Su esposa no tenía medios para vivir y vivía en un refugio pobre. Diez años después, se reunió con él en otro mundo.
Bach escribió más de 500 obras de diversos géneros durante su vida, entre ellas el oratorio "Pasión de Mateo", "Concierto de Brandeburgo" y "Colección para piano bien temperada", pero durante su vida no lograron conseguir el el respeto que merecían y la mayoría de ellos no fueron publicados.
Hoy en día, la música de Bach se ha convertido en un clásico inmortal y en "un cierto estándar inalcanzable".
Cada generación de músicos posteriores a él ha recibido su profunda influencia; cada desarrollo importante en la historia de la música desde él ha sentido su poderosa promoción. La música de Bach es una flor brillante en el progreso de la cultura musical humana. Siempre será magnífica y durará para siempre.
Historia de una celebridad: el músico Beethoven
El músico alemán Beethoven nació en Bonn, Alemania, en 1770. Cuando Beethoven era joven, su padre le dijo que las expectativas son muy altas, esperando que su hijo lo haga. convertirse en un prodigio musical al estilo Mozart. Cuando Beethoven tenía solo 4 años, su padre puso un montón de partituras frente a Beethoven y le pidió que tocara. A veces las manitas de Beethoven estaban hinchadas por la práctica y todavía no se atrevía a descansar.
Beethoven pasó de los 4 años a los 8 años. Después de 4 años de ardua práctica, su nivel de piano mejoró enormemente. Su padre alcohólico también quedó satisfecho, por lo que lo dejó actuar en la escuela de música. La actuación fue todo un éxito y el padre disfrutó de la alegría del éxito de su hijo.
Cuando tenía 17 años, Beethoven llegó a Viena. Conoció a Mozart con gran reverencia. Mozart le dio una pieza musical difícil de improvisar y la interpretación de Beethoven fue elogiada por Mozart. : Deberías prestarle atención a este niño, sorprenderá al mundo entero en el futuro. Gracias a su arduo trabajo, finalmente ocupó un lugar en el escenario artístico de Viena. Actuó a menudo en el escenario como pianista e interpretó sus propias obras, que fueron reconocidas por el público.
Justo cuando estaba en su mejor momento, sufrió una enfermedad del oído y luego quedó completamente sordo. Este fue un golpe cruel para un músico. Sin embargo, todo esto no venció a Beethoven. gran cantidad de excelentes obras con su tenaz perseverancia. En su "Sinfonía del destino", todos podemos escuchar el sonido de su lucha con el destino.
En 1807, Beethoven vivía en la casa del duque Lichnovsky en Viena. Un día, un gran número de invitados llegaron a la casa del duque. Todos eran oficiales franceses enviados por Napoleón para ocupar Viena. El duque quería invitar a los invitados a escuchar música, por lo que envió a alguien a invitar a Beethoven, pero no le explicó la situación a Beethoven. Beethoven no sabía lo que estaba pasando, así que vino emocionado con su recién escrita "Appassionata Sonata". Cuando entró en la sala, vio que un grupo de tropas de ocupación rechazó inmediatamente la petición del duque.
El Duque se enojó tanto que ordenó a Beethoven tocar con la cara seria. Beethoven estaba tan enojado por el desvergonzado acto traidor de Lichnovsky que tomó la música y se fue enojado a pesar de la fuerte lluvia de la noche, y destrozó un busto que el duque le había regalado antes. Al día siguiente, el Duque recibió esta carta: ¡Duque! Te conviertes en duque sólo por accidente de nacimiento. Y la razón por la que me convertí en Beethoven es por mi cuenta. Hay muchos duques ahora y habrá muchos más en el futuro, ¡pero siempre tendré un solo Beethoven!
La historia de vida de un músico extranjero: Haydn
La sinfonía se ha convertido en uno de los géneros musicales más importantes, pero su fundador, Haydn, fue una vez un compositor esclavo.
Franz Joseph Haydn nació el 1 de abril de 1732 en Rolau, sur de Austria. Mi padre era fabricante de ruedas y amaba la música. Podía tocar el arpa sin leer partituras y también podía cantar. Mi madre es una cristiana devota que trabaja duro en las tareas del hogar y no tiene nada que ver con la música.
Aunque la familia de Haydn era pobre, estaba llena de amor y calidez, y todas las noches se celebraban conciertos en casa. En ese ambiente, Haydn se enamoró de la música desde muy temprana edad. Un familiar descubrió el talento musical de Haydn y lo llevó al Seminario de Hamburgo para cantar y aprender piano. La enseñanza en esta escuela es muy estricta, lo que sentó una base sólida para el desarrollo futuro de Haydn.
Como Haydn nació con buena voz para cantar, fue seleccionado por el coro de la Catedral de San Esteban de Viena cuando tenía 8 años. En el coro también aprendió a tocar el órgano y el violín. Cuando tenía 17 años, Haydn ya no podía cantar debido a un cambio en su voz. La iglesia quiso despedirlo, pero no encontró una excusa adecuada. Un día, accidentalmente le cortó el cabello a un compañero sentado frente a él, lo que resultó ser una lección para los demás y fue expulsado de la escuela.
Después de dejar la escuela, Haydn se sentía solo y no tenía cómo ganarse la vida, por lo que tuvo que vivir en la calle y ganarse la vida con las artes escénicas. Posteriormente, comenzó a estudiar composición con Popola y acompañó a los alumnos de Popola. Para poder tener tres comidas al día, el pobre Haydn tuvo que trabajar como esclavo para su maestro.
En 1752, las obras de Haydn fueron apreciadas por el barón von Berg. El barón contrató al joven compositor y le pidió a Haydn que fuera al palacio a escribir para él.
En noviembre de 1760, Haydn se casó. Su esposa María tiene un carácter hosco, no le gusta la música y no respeta el trabajo de su marido. A menudo utiliza las partituras de Haydn como papel usado para envolver cosas. Haydn estaba muy angustiado, pero no podía hacer nada.
Cuando Haydn tenía 29 años, llegó a Hungría para trabajar como director musical en el palacio del duque Estahaki. En aquella época existía un contrato detallado y exigente entre los músicos contratados y sus maestros: debían usar uniformes y pelucas cuando trabajaban; debían escribir según las órdenes del maestro; la música debía ser del agrado de éste; completado a tiempo, etc. espere. La pesada carga de trabajo mantuvo a Haydn extremadamente ocupado durante todo el día. Compusía música todas las mañanas, escuchaba las conferencias del duque al mediodía, dirigía ensayos por la tarde y actuaba por la noche. También es responsable de la asistencia de la banda como supervisor. Si comete un error, será regañado. Es responsable de gestionar cada instrumento musical y partitura, y es responsable de dárselos a los nuevos estudiantes. Funciona como un reloj durante todo el día. El nombre es Le Chang, pero en realidad es como un sirviente. En tal ambiente, Haydn trabajó impotente durante más de 30 años y los propietarios cambiaron cuatro generaciones.
En el verano de 1772, el duque de segunda generación, que había sucedido en el trono durante 10 años, salió de vacaciones de verano y, por supuesto, la banda tenía que acompañarlo. El duque estaba demasiado feliz de extrañar a Shu y ya había olvidado la fecha de su regreso. Los miembros de la banda extrañan a sus familias y están ansiosos por regresar a casa. Todos acudieron a Haydn en busca de consejo. Aunque Haydn era el director musical, no pudo influir en el duque. Después de mucha deliberación, finalmente encontró la manera. Una noche, unos días después, comenzó una sinfonía recién escrita. El primer movimiento, el segundo movimiento y el tercer movimiento han desaparecido. "¿No se dice que se va a tocar una pieza inusual? ¿No es lo mismo de siempre?", Se sintió decepcionado el Duque. Mientras hablamos, la música ha entrado en su cuarto movimiento. En medio de la música melancólica, todos vieron de repente a dos músicos cerrando las partituras, apagando las velas encendidas frente al atril, sosteniendo sus instrumentos y con calma se retiraron del escenario. La gente en la audiencia estaba sorprendida y no sabían lo que había sucedido. Mirando a los otros músicos, todos continuaron tocando pacíficamente. Luego, bajó otro músico. Mucha gente se fue una tras otra, y finalmente solo quedaron dos personas en el escenario. Después de tocar suavemente la última melodía, también apagaron sus propias velas. Estaba oscuro en el escenario. El público quedó tan atónito que incluso se olvidaron de aplaudir.
El duque no fue demasiado estúpido. Finalmente entendió la intención de Haydn: todos querían irse. Al día siguiente nos dispusimos a regresar. Más tarde, la gente llamó a esta pieza musical "Adiós". En 1790 sucedió la tercera generación del nuevo duque. No tenía intención de disfrutar de la música y disolvió la banda sabiendo que Haydn ya era un veterano de tres dinastías, retuvo su salario y le permitió aceptar un trabajo temporal. Haydn finalmente tuvo la oportunidad de tomar un poco de aire en el mundo exterior, por lo que viajó de ida y vuelta entre Viena y Londres. Al año siguiente, fue a Londres para presentar nuevas obras en un concierto presentado por Challomon, y luego regresó a Viena y escribió 12 sinfonías, entre ellas las famosas "London", "The Clock" y "Surprise".
Existe una historia popular sobre la Sinfónica "Shock". Al enterarse de que Haydn tenía una nueva obra que representar, los dignatarios de Londres acudieron en masa al teatro. La actuación comenzó. El elegante primer movimiento hizo que el público se sintiera eufórico y el tranquilo segundo movimiento adormeció a la gente. En ese momento, de repente los tambores y las cuerdas sonaron con fuerza, y el tercer movimiento despertó a todos los presentes. Muchos de los miembros del público que dormitaban se sobresaltaron de sorpresa ante el repentino rayo. Algunas damas incluso se asustaron.
En 1791, la Universidad de Oxford en el Reino Unido otorgó a Haydn un doctorado en música. Según el reglamento, tuvo que presentar una obra, que se llamó "Sinfónica de Oxford". El viaje a Inglaterra hizo famoso y rico a Haydn, y su situación mejoró mucho a partir de entonces.
En 1798, Haydn, de 66 años, regresó nuevamente a Estahaki por invitación del recién sucedido duque de cuarta generación y completó dos obras maestras, los oratorios "Génesis" y "Las cuatro estaciones".
Durante su estancia en Inglaterra, Haydn escuchó "El Mesías" de Handel y decidió componer él mismo un oratorio.
El guión de "Génesis" fue escrito originalmente para Handel, pero Handel no lo utilizó. Haydn escribió esta obra basándose en la traducción al inglés. Después de su presentación el 4 de marzo de 1799, "Génesis" logró un éxito sin precedentes. Cuando Haydn escuchó la dramática canción "The Light Begins" en los asientos del concierto, se emocionó tanto que no pudo evitarlo. De repente se puso de pie, señaló al cielo y gritó: "¡La luz viene de allí!".
En 1804, Haydn fue elegido ciudadano honorario de Viena. En mayo de 1809, Napoleón atacó Viena y todos los habitantes quedaron aterrorizados. Haydn dijo tranquilamente a la gente: "Que no cunda el pánico, mientras yo esté aquí, no pasará nada". Después de eso, se sentó al piano y tocó una y otra vez el himno nacional austriaco compuesto por él. En ese momento, Haydn ya era viejo y bastante débil. Unos días después, el 31 de mayo de 1809, Haydn, a la edad de 77 años, falleció pacíficamente después de dejar más de 1.000 obras a la gente. Eran tiempos de guerra, por lo que era imposible celebrar un gran funeral y sólo había una docena de dolientes.
Este anciano de buen corazón soportó humillaciones asfixiantes a lo largo de su vida. Con el optimismo y la tenacidad como única arma, superó numerosas dificultades y realizó importantes contribuciones al desarrollo de la música humana. ¿Cómo puede la gloria después de la muerte compensar los arrepentimientos en la vida? ;