Una visión general de la situación actual, el desarrollo y la historia de la música de cine china
El surgimiento y comienzo de la música cinematográfica china
(1905-1045)
"Dingjun Mountain" es la primera película rodada en China. De acuerdo con las necesidades de las películas mudas, la película solo filmó escenas de artes marciales como "Qingying", "Sword Dance" y "Fighting" de la Ópera de Pekín "Dingjun Mountain".
Pero las películas de la época del cine mudo todavía tenían "bandas sonoras originales". En el escenario hay imágenes en movimiento en blanco y negro, y debajo del escenario hay un piano, un violín o una pequeña orquesta de tres o cinco personas para animar el ambiente. Poco a poco, la gente empezó a notar la combinación de música y contenido de la película. Cuando el tono de la música está relacionado con el contenido de la película, la música puede ayudar a la gente a comprender la trama. Sin embargo, dado que la música no tiene una semántica tradicional, la conexión entre la música y el contenido cinematográfico no se corresponde.
Durante el período del cine mudo, el mercado cinematográfico chino estaba dominado por las películas de Hollywood y las bandas sonoras de las películas seguían la práctica de la "música dramática". China no formó su propia música cinematográfica.
En 1930, Shanghai Dentsu Company cooperó con la compañía discográfica para comprar un juego completo de máquinas de cine sonoro del extranjero y produjo oficialmente la primera película sonora de China, "Red Peony". A partir de entonces, el cine sonoro empezó a despegar.
"Desde finales de la década de 1920, el desarrollo de la música urbana y de baile china se ha integrado con el desarrollo de la música cinematográfica china, especialmente las canciones cinematográficas, y se ha convertido en el cuerpo principal de la música popular de entretenimiento de China". En las décadas de 1930 y 1940 ejercieron una influencia considerable en la vida cultural de los ciudadanos de la ciudad. Especialmente en la década de 1930, la resistencia antijaponesa se convirtió en el tema principal de la época, y la lucha revolucionaria necesitaba urgentemente canciones que coincidieran con ella.
"Canción de graduación", "Canción Yuguang", "Canción del camino", "Mujeres nuevas", "Canción de las cuatro estaciones", "Canción de la niña del fin del mundo", "Cruz Street", "Song Girl Under the Iron Heel", "Canciones progresivas como "March of the Volunteers" fueron escritas específicamente para la película. Los compositores de izquierda representados por Nie Er utilizaron las canciones como herramienta de propaganda en las películas. Por un lado, hicieron un intento exitoso de filmar canciones. Por otro lado, también inspiraron enormemente el espíritu de lucha de los soldados antijaponeses. Las canciones de películas civiles se convirtieron así en la corriente principal de la música cinematográfica china antigua.
Estas canciones aparecen en la película en forma de interludios y son cantadas por los personajes de la obra. Son reales y naturales y se ajustan al estilo creativo realista. "Song of the Four Seasons" y "Song Girl from the End of the World" de "Road Angel" fueron adaptadas por He Luting basándose en dos canciones populares de Suzhou de la época, "Crying for Seven Seasons" e "Intimate Words". La primera vez que apareció el "Tianya Singer" fue cuando Xiao Chen y Xiao Hong estaban secretamente enamorados; la segunda vez fue después de que los dos tuvieron un malentendido en una taberna, Xiao Chen se enojó y pagó para que Xiao Hong cantara, y Xiao. Hong lloró de nuevo. Después de cantar "Song Girl from the End of the World", la velocidad se duplicó y la dulce escena de los dos esa mañana se superpuso en la pantalla. La letra de "Un amigo necesitado es un amigo de hecho". " sonaba muy especial en este momento. La letra suena un poco amarga en este punto. En este momento, la letra de "Un amigo necesitado es un amigo de verdad" suena un poco amarga. Un contraste artístico tan fuerte y distintivo nunca antes había ocurrido en la historia de la música cinematográfica china. Por ejemplo, "Buscando a mi hermano a diez mil millas de distancia", "El cantante bajo el talón de hierro", etc., aparecieron en la película en forma de interludios.
Los temas musicales también han aparecido en muchas canciones de películas. Algunas canciones encajan perfectamente con el tema de la película y funcionan como temas musicales. Por ejemplo, la "Canción de graduación" compuesta por Nie Er y letra de Tian Han en "The Peach and Plum Tribulation" aparece dos veces al principio y al final de la película. La canción completa dura más de 50 segundos, lo que explica el trasfondo de. los tiempos y la identidad y carácter de los personajes, y se ha convertido en el núcleo de toda la película.
La mayor parte de la música de cine de aquella época utilizaba bandas sonoras ya preparadas y carecía de un plan general para la música de cine. Sin embargo, la "Marcha de los Voluntarios" que aparece al final de la película "Niños de la Tormenta" expresa directamente el tema central de la película y pasa a tener la función de expresión artística de un tema musical.
Los medios de expresión de la música temática ya habían comenzado a surgir en aquella época.
La película "Primavera en una ciudad pequeña" utilizó el mismo material musical tres veces, con variaciones debido a diferentes personajes y tramas. Este fue el primer intento de penetración musical.
Básicamente no había música (excepto canciones) escrita específicamente para películas durante este período. En el proceso de creación de una película, la llamada "banda sonora" se refiere al uso de materiales musicales existentes para reeditarlos para que coincidan con la imagen y mejorar los movimientos y expresiones de los personajes de la película. En este caso, el uso de la música es muy coherente con la imagen, sin darle un significado adicional a la misma, ni utilizar la música como elemento independiente de expresión cinematográfica.
En la película "Crossroads", el desempleado Zhao está solo en su habitación, a veces preocupado y otras aliviado, y la música puede ser deprimente o relajante. La música aquí se convirtió en el "monólogo interior" de Lao Zhao. La selección emocional de cada pieza musical está completamente sincronizada con el estado de ánimo del personaje, lo que aumenta el efecto visual, pero parece demasiado simple e infantil. En la película "Street Angel", Xiao Hong, Xiao Chen y Lao Wang fueron al "Gran Mundo" y fueron detenidos por Xiao Yun, que estaba solicitando clientes en la calle. No hay diálogo sonoro en esta parte de la película y la música dura cuatro minutos y medio, por lo que la escritura musical es una destilación de los planos. La música desempeña aquí el papel de sonido: tres gongs y un sonido de tambor. El sonido del gong aumenta la tensión auditiva y mejora visualmente la sensación de movimiento de los personajes. La batería tiene un toque de comedia. En general, la partitura está estilizada y la música y las actuaciones se combinan perfectamente en sincronía con las imágenes.
Diecisiete años desde la fundación de la República Popular China:
La etapa madura de la música de cine
(1949-1966)
En los primeros días de la fundación de la República Popular China, la política del gobierno hacia la industria cinematográfica era relativamente laxa. La crítica simple y cruda de la película "La leyenda de Wu Xun" alrededor de 1951 frenó gravemente el entusiasmo creativo de. trabajadores del cine. No fue hasta 1953 que se celebraron el primer congreso sobre creación de guiones cinematográficos y el congreso sobre obras de arte cinematográfico, así como el segundo congreso nacional de trabajadores literarios y artísticos, que criticaron el pensamiento "de izquierda" y utilizaron "métodos de creación del realismo socialista" y "conceptualización". ". "Oponerse a la "formulación" y la "conceptualización", especialmente después de que Mao Zedong propusiera la política de "dejar florecer cien flores y competir cien escuelas de pensamiento" en 1956, el pensamiento de la "izquierda" durante la "Revolución Cultural" fue completamente eliminado, y una gran cantidad de películas centradas en "personas" y ""La ciudad que nunca duerme", "Railway Guerrillas", "Railway Guerrillas" y "La ciudad que nunca duerme", "Railway Guerrillas", "Lusheng Love Song", "La historia de Liubao", Li Shizhen", "Song Jingzhi", "Mysterious Travelling Companion", "The New Director Is Not Here" y otras excelentes películas con diversos temas y perspectivas únicas, representan la naturaleza humana y alaban el amor. y crea muchas canciones de películas populares. Sin embargo, después de que comenzó la lucha antiderechista en 1957, algunas canciones líricas de películas se convirtieron en blanco de críticas públicas: "Little Swallow", "Nine-Nine Sunshine", etc., recibieron muchas críticas. Durante este período apenas comenzaban la investigación teórica y la crítica de la música de cine. Algunos compositores y teóricos de música de cine de alto nivel, como Hou Hsiao-hsien, Wang Yunjie, Xu Xu, etc., escribieron artículos señalando las deficiencias de la creación de música de cine en ese momento y comenzaron a comentar algunas películas desde la perspectiva de la música. , con opiniones claras y convincentes. Movimientos como la Crítica a las malas hierbas venenosas, el Saque de la bandera blanca y el Gran Salto Adelante trajeron retrocesos sin precedentes a la creación cinematográfica hasta 1959, con el fin de celebrar el décimo aniversario de la fundación de la República Popular China y el 40 aniversario. Desde la fundación del Partido, Zhou Enlai y Deng Xiaoping se encargaron personalmente de la creación de una serie de películas clave. El Primer Ministro Zhou señaló específicamente que entre las películas tributo faltaban películas de minorías étnicas cantando y bailando. Como resultado, surgieron películas musicales de minorías étnicas como "Five Golden Flowers" y "Liu Sanjie". Los "Ocho Artículos sobre Literatura y Arte" y los "32 Artículos sobre Cine" promulgados posteriormente fueron documentos programáticos que guiaron la adecuación y recuperación de la obra literaria, artística y cinematográfica durante este período. Durante este período, aparecieron muchas películas notables con el uso de la música, como "Early Spring in February", "Stage Sisters", "La primavera llega a un árbol muerto", "Ashima", "Red Detachment of Women", "Visitantes". sobre el iceberg", etc. En esta época, el debate teórico sobre la música de cine se volvió más intenso. Zhou Yang, Li Huanzhi, Zhao Baifeng, Wang Yunzhi, Xu Xu, Ge Yan, Huang Jun, Xiao Yuan, Wu Yingzhuo, Li Shuping escribieron artículos uno tras otro, resumiendo sus experiencias por un lado y discutiendo teóricamente el arte del cine. creación musical, por el otro.
En la accidentada evolución histórica, la industria cinematográfica ha experimentado varios reveses, pero aun así ha logrado un desarrollo considerable, y la música cinematográfica también ha alcanzado una etapa de madurez.
Después de la exploración en las décadas de 1940 y 1950, la industria cinematográfica formó un equipo profesional de creación de música cinematográfica. En abril de 1949, se estableció la Oficina Central de Cine en Pekín y el Comité de Música del Comité de Arte de la Oficina Central de Cine. El Departamento es responsable de dirigir el trabajo de música cinematográfica del país. Cada estudio cinematográfico tiene su propia orquesta y grupo de composición de música cinematográfica. Estos mecanismos garantizan eficazmente la calidad de la música cinematográfica.
Después de 1953, el Departamento de Música de la Oficina Central de Cine, por un lado, envió un gran número de cuadros a estudiar en el extranjero y, por otro lado, organizó cursos de formación en música de cine. He Shide, Wang Yunji, Lei; Zhenbang, Quan Ruping tenía una rica experiencia en la creación de música de cine. Los compositores de música de cine imparten cursos profesionales, y Li Huanzhi, Ma Ke, Yang Yinliu, Yao Jinxin, etc. enseñan teoría musical e historia de la música. En el curso de formación también se vieron películas nacionales y extranjeras y se adquirió experiencia en la creación de música cinematográfica. Este curso de formación tuvo un impacto directo en la satisfacción de las necesidades urgentes de la producción cinematográfica en varios estudios cinematográficos. Los participantes en la clase de formación desempeñaron un papel importante en la creación de la música cinematográfica en la Nueva China. Estos han contribuido a la madurez de la creación de música cinematográfica china.
Después de la fundación de la República Popular China, Wang Yunjie del Shanghai Film Studio creó música para películas como "Nurse Diary", "Lin Zexu" y "The True Story of Ah Q". Lei Zhenbang del Changchun Film Studio ha compuesto música para más de 40 películas como "Five Golden Flowers", "Liu Sanjie", "Visitors from the Iceberg", entre las que se encuentran los interludios de "Why Are the Flowers So Red" y "Butterfly". Primavera" se extendió ampliamente. Sus obras se basan en materiales de música folclórica y tienen un fuerte estilo nacional y características locales. El famoso compositor Liu Jie compuso la música de "Shangganling", "Heroic Sons and Daughters" y "Flowers of the Motherland". Ge Yan del Shanghai Film Studio ha compuesto música para películas como "Chinese Daughter", "Southern Expedition", "Reconnaissance across the River", "New Biography of a Veteran", "Nie Er", "Dead Trees Bloom" y "Ashima". Además, Qu Wei, Zhang Lu y Ma Ke han sido compositores de la película "La chica de pelo blanco", Che Ming ha sido el compositor de "Plain Guerrillas", Sheng Ming ha sido el compositor de "Li Shizhen", y Gao Ruxing ha sido el compositor de "La historia de Liubao" ", Huang Zhun es el compositor de "Red Detachment of Women", Qu Xixian es el compositor de "Song of Youth", Lu Qiming es el compositor de "Railway Guerrillas", Xiang Yi es el compositor de "People on the Grassland", Liu Ruzeng es el compositor de "Blessing". Xiang Yi, el compositor de "People on the Grassland", y Liu Ruzeng, el compositor de "Blessings", eran compositores de música de cine muy poderosos en ese momento.
Muchas canciones de películas compuestas en aquella época se han cantado hasta el día de hoy. Fue gracias a sus esfuerzos que se aclararon algunos conceptos de la música de cine y se resumieron bien muchos métodos creativos, lo que promovió la madurez de la música de cine. Es precisamente gracias a este equipo creativo maduro que la música cinematográfica se ha ido deshaciendo paulatinamente de la tradición del "collage", y la mayoría de las bandas sonoras de las películas son música original. Esto ha permitido a la gente explorar más sobre la combinación de música y películas y darse cuenta de que la música no puede ser simplemente un acompañamiento en las películas, como elemento de expresión importante de las películas, sino que debe integrarse más estrechamente con la imagen y ser más diversa. En términos de combinación de sonido e imagen, el arte es más fuerte y la música cinematográfica tiene más formas de expresión artística.
El tema musical de los soldados japoneses en "Plain Guerrillas" está compuesto utilizando escalas modales japonesas. Se utiliza en escenas como la del enemigo entrando en la aldea, y todo el mundo lo conoce. Se diseñó un tema musical divertido y alegre para Dong Cunrui en "Dong Cunrui" y se combinó bien con la música de otras escenas. En "Blessing" y "Lin's Shop", el uso de música orquestal étnica describe, por un lado, la concepción artística de la ciudad acuática de Jiangnan y, por otro lado, el tema musical a lo largo de la película coloca la película en una atmósfera emocional unificada. . "Visitantes en el iceberg", "La historia de Liubao", "Destacamento rojo de mujeres", "Jóvenes de nuestra aldea", "Nie Er", etc. han utilizado variaciones del tema musical como tema musical del película.
Durante este período, el concepto de tema musical se fue estableciendo y madurando gradualmente, y aparecieron muchos diseños generales excelentes de música cinematográfica.
La canción es una combinación de la connotación de la película, el mundo interior del personaje y el espacio de la imagen. Las canciones expresan concepciones artísticas que no se pueden expresar directamente en las películas, y algunas de estas concepciones artísticas están conectadas con montajes de imágenes para conectarlas entre sí.
La película "Stage Sisters" comienza con una canción de la Ópera Yue, que es una metáfora de la trama. En varios puntos clave y puntos de inflexión en el desarrollo de la película, se utiliza el canto para resumir la trama y presagiar el desarrollo de la trama. Cuando Chunhua expuso el comportamiento despreciable del jefe Tang y otros en el yamen, el yamen estaba alborotado. La canción cantó: "Los pájaros son caóticos y los cuervos hacen ruido en el yamen, y las manos negras no pueden cubrir el sol y el. luna...". En la película "Visitantes del Iceberg", cuando el pastor Kale fue asesinado por espías en el camino mientras escoltaba a Golandam en busca del Ejército Popular de Liberación, se escuchó una melodía aguda de un coro femenino: "Gloria, buenos hijos e hijas". de la patria. Ah, el águila de Samir..." Todo esto refleja una mayor exploración de la forma y función de las bandas sonoras de las películas, revelando una conciencia subjetiva cada vez más fuerte. En las películas de la Revolución Cultural, este método se utilizó hasta un punto más extremo. .
En aquella época, existía un estándar para evaluar películas: "buena historia, buenos actores, buena fotografía y buena música". Sin embargo, también hubo ejemplos de énfasis excesivo en la música que resultó contraproducente. En la síntesis integral de sonidos, algunos compositores exigen resaltar la integridad y la importancia de la música, reducir y bajar las líneas y sonidos en los pasajes con música, e incluso discutir con el director para "luchar por la integridad de la música". ". La corrección de la posición de la música en la película se debe a una comprensión insuficiente de las leyes de la música cinematográfica.
Después de la publicación del "Discurso en el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte" de Mao Zedong, los círculos literarios y artísticos plantearon los requisitos de "revolución, nacionalización y popularización de las creaciones literarias". y los círculos artísticos han estado explorando el camino de la nacionalización, y la teoría La industria también está llevando a cabo debates en profundidad sobre este tema. Revistas como "Film Art", "Film Literature" y "People's Music" han publicado artículos teóricos para explorar el estilo nacional de la música cinematográfica y el uso de instrumentos musicales nacionales.
La continua discusión y revisión de las políticas literarias y artísticas durante este período afectó directamente al desarrollo de la literatura y el arte. Durante los diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, en una atmósfera de "ningún mérito en el arte y ningún defecto en la política", la atención de los creadores se ha desplazado hacia la exploración en profundidad de temas rurales y minoritarios. La exploración artística de la nacionalización de la música cinematográfica también ha logrado grandes logros.
En cuanto a la elección de instrumentos musicales, el primer grupo de creadores de música orquestal abandonó gradualmente las ideas creativas basadas en la música orquestal en los primeros días de la fundación de la República Popular China y exploró los factores nacionales en diversos temas y orígenes. Por ejemplo, en "Dong Cunrui" y "Shangganling", las técnicas orquestales están bien integradas con el lenguaje de la música nacional. Por un lado, la música orquestal establece el tema musical de la película y realza la atmósfera ambiental. Por otro lado, el uso de instrumentos musicales distintivos como el dulcimer y la flauta expresa las delicadas emociones internas de los personajes. En los posteriores "Jóvenes de nuestra aldea", "Lin Zexu" y "El pequeño soldado Zhang Ga", se utilizó principalmente la banda sonora nacional y una gran cantidad de instrumentos musicales nacionales como banhu, cítara, castañuelas, suona y Se agregaron ruan para formar una banda sonora nacional, utilizando música folclórica para representar diversos estados de ánimo y atmósferas.
En la selección de materiales musicales se combinan un gran número de canciones populares con óperas locales. Por no hablar de las melodías populares de películas que reflejan la vida de las minorías étnicas como "Ashima", "Cinco flores doradas", "Visitantes de las montañas Tianshan", la ópera Yue en "Stage Sisters" y las canciones y canciones populares de Guangdong. Canciones populares locales en "Lin Zexu" Las melodías populares de óperas y otras películas que reflejan la vida de las minorías étnicas no son una excepción. Estas frases populares se utilizaron en ocasiones como bandas sonoras subjetivas y fueron fácilmente aceptadas por el público de la época. Más a menudo provienen de música objetiva, como programas de radio, cantos en el mercado, el propio canto del protagonista en la película, etc., que son más reales e íntimas. Cuando Zhu Laozhong regresó a su ciudad natal, se encontró con un aldeano en la estación. Cuando Zhu Laozhong caminaba por la ruidosa estación, la banda sonora era una pieza musical que presentaba todo el proceso de la intimidación de la familia de Zhu Laozhong por parte de matones, la destrucción de su familia y la salida de su familia de su ciudad natal mientras la cámara se movía, los raperos; En el mercado apareció en la pantalla, la música cambia de subjetiva a objetiva, explicando tanto la trama como el entorno.
La exploración de diecisiete años de la nacionalización de la música cinematográfica ha tenido mucho éxito y ha sentado las bases para un gran número de bandas sonoras cinematográficas con características nacionales que han surgido en la nueva era.
Demasiados, consulta el siguiente enlace para ver el texto completo