Poema sinfónico orquestal de fama mundial
Diez poemas sinfónicos orquestales de fama mundial
El poema sinfónico (poema sinfónico), una especie de música sinfónica con título de un solo movimiento, nació de la obertura de concierto en el siglo XIX ( 1850), enfatizando la expresión poética y filosófica. La poesía sinfónica tiene una forma ecléctica y, a menudo, se desarrolla libremente basándose en los principios de la forma sonata. Es una pieza orquestal a gran escala basada en ideas de la literatura, la pintura, los relatos históricos y el folclore. Es uno de los principales géneros de la música de título. Generalmente se adopta la forma de un solo movimiento y la estructura es relativamente libre. Los poemas sonoros, las pinturas sonoras, los cuentos de hadas sinfónicos, etc. también son géneros musicales similares a la poesía sinfónica.
1. "Preludio" de Liszt
2. "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss
3. Richard Strauss, "La vida del héroe"
4. Richard Strauss, "Don Quijote"
5. Smetana, "Volkswagen" Río Altava"
6. "Obertura 1812" de Tchaikovsky
7. "Capricho español" de Rimsky-Korsakov
8. "La noche en las montañas áridas" de Mussorgsky
9. "En las estepas de Asia central" de Borodin
10. "Oda a Finlandia" de Sibelius "
La poesía sinfónica también se llama "poesía tonal". Es un género orquestal dramático y lírico de un solo movimiento del que Franz Liszt fue pionero. Antes del surgimiento del estilo Liszt. La poesía sinfónica, los músicos suelen escribirla en forma de obertura de concierto. En términos de concepción, la poesía sinfónica puede reflejar un pensamiento filosófico, una concepción artística poética o estar relacionada con un determinado tema literario. La poesía sinfónica se fundó a mediados del siglo XIX y su fundador fue Liszt, el "rey de los pianos" húngaro.
El nombre de poesía sinfónica fue creado por Franz Liszt. Creía que el título podría darle. la música instrumental un significado único, varios matices sutiles de carácter, que son casi los mismos que los expresados en diferentes formas poéticas ("Berlioz y sus Sinfonías de Harold"), por lo que tituló Música sinfónica a los trece poemas sinfónicos escritos por él. Se basan en temas como la poesía, el teatro, la pintura y los acontecimientos históricos, y utilizan ampliamente la técnica de la deformación del tema para crear una imagen artística con un contenido de título específico. En pocas palabras, es una pieza orquestal que cambia según una historia. La poesía sinfónica nació en el período romántico (incluida la escuela de música romántica y la escuela de música nacional), en la etapa temprana del desarrollo de la poesía sinfónica, las obras se basaban en la forma sonata (como Smetana "Mi patria", de Borodin). "En las estepas de Asia Central")
Pero con el fin de la época, el impresionismo y el expresionismo introdujeron la poesía sinfónica en el ámbito de la música atonal, y Debussy en los bocetos sinfónicos se enfatiza la armonía y las limitaciones. Se abandonan las tonalidades tradicionales mayores y menores y la forma sonata. Schoenberg incluso organiza poemas sinfónicos atonales para que sean breves y concisos;