Presentar la ópera "La vida del artista"
¡Hola! La introducción a la ópera "La vida del artista" es la siguiente:
La ópera en cuatro actos "La vida del artista" fue escrita por el compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924) utilizando melodías nacionales chinas como elementos musicales. La obra maestra que compuso ha sido elogiada como una de las obras más maravillosas entre las 12 óperas de Puccini. La obra, también conocida como "La Bohème" y "La bordadora", está basada en la novela francesa "La vida de un artista pobre" de Henri Muerget, protagonizada por los italianos Giuseppe Giacosa y Luigi Ilica. El 1 de febrero de 1896, Toscanini dirigió el estreno en Turín, Italia.
La trama es: En un ático ruinoso del Barrio Latino de París, viven el poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el músico Sonar y el filósofo Colin. Aunque la pobreza los amenaza a menudo, siempre están llenos de confianza y felicidad. Se ayudan mutuamente, son considerados y afectuosos y son muy buenos amigos.
En Nochebuena, Rudolf se apresuraba a escribir un artículo en el ático, y Mimi, una frágil bordadora, vino a pedir prestado un fuego. Al despedirse, Mimi descubrió que había perdido las llaves de su casa. La corriente de aire apagó la luz de las velas entre ella y Rudolf... Rudolf encontró la llave, pero la escondió de nuevo... Los dos expresaron sus sentimientos el uno al otro y se enamoraron profundamente. Rudolf solía llevar a Mimi al pub donde se reunían sus amigos pobres y vivían felices. Sin embargo, Mimi padecía tuberculosis, lo que daba mucho miedo en ese momento. Para tratar a Mimi, sus amigos corrieron a comprarle medicamentos. Sin embargo, la enfermedad de Mimi se volvió más grave día a día. Finalmente, cuando los amigos trajeron las medicinas y la comida que encontraron para Mimi, Mimi ya había muerto en los brazos de Rudolf.
Toda la dramática historia es muy sencilla y describe un malentendido amoroso, que provocó la tragedia debido a la muerte de la heroína. Una gran característica de esta obra es que se pueden encontrar hermosas melodías en casi cualquier lugar. En este momento, el talento melódico de Puccini está completamente maduro, por lo que puede expresar una música conmovedora, duradera y única en cualquier parte de la obra. A diferencia de algunas óperas, las bellas melodías se concentran en las arias. Este no es el caso de esta ópera, siempre que haya inspiración en alguna parte, o la trama lo permita, Puccini puede escribir una melodía muy cantabile, y es un típico lirismo pequeñoburgués posromántico. Hay muchas arias famosas en esta obra, entre las cuales "People Call Me Mimi" y "Little Cold Hands" son dos arias inmortales.
Hay que decir que lo más impresionante no son sus arias independientes, sino su dúo. Los dúos en esta obra juegan un papel muy importante, por ejemplo, al final del primer acto, Rodolfo y Mimi cantan arias por separado, y cuando se combinan al final, en realidad es un gran dúo. Los eventos en el escenario fueron causados por ellos buscando cerillas y perdiendo sus llaves, todos eventos cotidianos muy mundanos y triviales. Pero aquí Puccini ha desenterrado una poesía extraordinaria a través de su música, tan hermosa, y la música está escrita con extrema delicadeza, muy interior, con una orquestación exquisita, utilizando muchos matices de la melodía, y la flauta y el arpa tocan un gran El tamaño de las porciones y el estilo de todo el arreglo son muy cálidos, con un ambiente cálido y acogedor de una casa pequeña.
El último dúo de amor tiene lugar en el cuarto acto antes de la muerte de Mimi. En este dúo de amor, todo lo que sucedió antes se repasa nuevamente en la música, pero tiene ecos completamente diferentes al dúo de amor del primer acto. Las partes cambian completamente, el personaje masculino canta la melodía del personaje femenino y el personaje femenino canta la melodía del personaje masculino. Mimi también canta un aria muy corta hacia el final de su vida, como si hiciera todo lo posible para despedirse de Rodolfo. Después de que todos sus amigos se fueron, ella cantó: "Simplemente fingí quedarme dormida porque tengo algo que decirte a solas". Esta es el aria "Tu amor por mí es tan profundo como el océano". A partir de este punto debemos señalar que en la música de Puccini se destacan elementos trágicos.
Aunque ella estaba cantando sobre el hermoso pasado en este momento, el ritmo de la música y la música de fondo estaban acompañados por un bajo pesado, lo que nos daba la sensación de que caminaba hacia la muerte paso a paso con pasos pesados, como un pobre. entregarse a sí mismo, cantar la marcha fúnebre hizo imposible que el público no derramara lágrimas.
"La vida del artista" es la obra de estilo más típica de Puccini en toda la creación de la ópera de Puccini, y es su obra famosa. Aunque "Manon Lesco" había sido un éxito instantáneo antes de esto, a juzgar por el ritmo de interpretación de todo su repertorio, fue la primera obra de Puccini que pudo mantenerse en el escenario. Sus principales rasgos artísticos son muy adecuados para las preferencias personales de Puccini, porque describe la vida cotidiana, centrándose en el amor de personitas románticas, y al final es una tragedia. Puccini es el mejor en este tipo de temas.
Hay que decir que esta ópera es la mejor entre las óperas de Puccini, por lo que te sugiero que si quieres adentrarte en el mundo de Puccini, el mejor lugar para empezar es "La vida del artista". Es impecable en todos los aspectos, muy completa y no tiene grandes fallos. A diferencia de otras obras de Puccini, que tienen más o menos problemas, esta obra es la que menos problemas tiene.
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