¿Por qué las personas que piden ser ejecutadas en la ópera siempre visten ropas rojas?

Las reglas de color del vestuario de ópera generalmente se pueden resumir en los siguientes puntos: (Para tu pregunta, céntrate en el segundo punto) (1) Nivel de rendimiento. En este sentido, el vestuario de la ópera está más influenciado por la vida en la dinastía Ming. La ley de la dinastía Ming estipula que "el amarillo no está permitido" entre la gente. Para los funcionarios civiles y militares, los uniformes de primer a cuarto rango son rojos, y los de quinto rango e inferiores son verdes y verdes ("Historia de la dinastía Ming). ·Yu Fu Zhi"). Lo mismo ocurre con los trajes de ópera. El amarillo (amarillo verdadero o amarillo brillante) está reservado sólo para los emperadores; entre otros colores, el rojo es el más valioso y el morado es el complemento del rojo, seguido del verde y el azul es el más humilde; Las "ropas ricas" que usan los eruditos pobres, los "haiqing" que usan las familias, las "túnicas verdes" que usan los funcionarios del gobierno y las "ropas verdes" que usan Yi Cheng y los funcionarios de la puerta no tienen futuro. Las mujeres pobres van todas vestidas de negro. Esto es solo desde la perspectiva de expresar niveles. Desde otra perspectiva, por ejemplo, al expresar el temperamento de un personaje, el negro tiene diferentes significados. Puede expresar rectitud, aspereza, etc. (2) Aduanas expresas. El rojo generalmente es considerado un color lujoso, pero cuando aparece en escenas festivas refleja las características de las costumbres de nuestro país. En el escenario de la ópera, los prisioneros que están a punto de ser ejecutados deben vestir ropa y pantalones rojos de criminal, y los verdugos deben usar ropa oficial roja y capas rojas. Esto también es un reflejo tortuoso de las costumbres. El asesinato es un desastre grave. Para evitar el mal y ganar buena suerte, se debe utilizar el rojo. La ropa blanca es ropa de luto en las costumbres chinas. En la obra, los familiares del difunto a menudo visten ropa blanca o se atan un paño blanco alrededor de la cabeza para indicarlo. Esto se refiere al blanco liso. En cuanto a la ropa de pitón blanca, espalda blanca y flechas blancas con bordados de flores, no se limitan a esto. (3) Situación de desempeño. Por ejemplo, Lin Chong en "Lin Chong Runs at Night" está vestido de negro según el estilo de la ópera Kunqu, con un sombrero Suo verde y una chaqueta con flechas Qingsu. El uso del negro aquí no es para expresar pobreza o humildad, sino para resaltar la palabra "noche". Más tarde, Yang Xiaolou hizo una chaqueta de flecha verde, usando terciopelo verde en lugar de satén azul, que tiene buenas propiedades de absorción de luz y se ve más oscuro, lo que fortalece la representación del viaje nocturno secreto. (4) Expresar psicología y temperamento. Los personajes jóvenes interpretados por Xiaosheng y Xiaodan en el escenario a menudo visten colores brillantes y brillantes, lo que está en consonancia con la psicología de los jóvenes comunes y corrientes. Pero los mismos jóvenes necesitan expresar diferentes temperamentos espirituales a través de los colores. Por lo tanto, Mei Lanfang dijo que Du Liniang en "Un sueño en el jardín" es una niña eunuco y que su ropa debe ser hermosa, pero también es una mujer talentosa "Además de su belleza, el color debe ser elegante". ("Obras completas de Mei Lanfang" No. 50 páginas). Los colores utilizados en muchos trajes en el escenario de la ópera están influenciados por las descripciones de las novelas, pero la circulación a largo plazo de estos trajes es inseparable de su expresión relativamente exitosa de la personalidad de los personajes. Por ejemplo, Guan Yu originalmente tenía una cara roja y una túnica roja en la ópera Beiqu, pero se cambió a una cara roja y una túnica verde en el acento Yiyang de la dinastía Ming. Esto está influenciado por "El Romance de los Tres Reinos". Este cambio tiene sentido. El tratamiento de la cara roja y la túnica roja da a las personas una sensación de calor, lo cual es adecuado para personajes como Meng Liang, cambiar a la cara roja y la túnica verde puede ayudar a expresar el carácter de Guan Yu de ser capaz de tener habilidades literarias y militares, así como sabiduría; y coraje. (5) Expresar la belleza del efecto general del escenario. A menudo vemos a un grupo de generales vistiendo uniformes de diferentes colores cuando realizan la promoción de Wushuai en el escenario. Si queremos investigar uno por uno por qué A viste de rojo, B viste de verde, C viste de blanco y D viste de negro, es posible que no siempre podamos encontrar alguna base especial. De hecho, también se trata de utilizar diferentes colores para hacer que el escenario sea colorido, "deslumbrante" para el público y también para crear una cierta atmósfera para la promoción del mariscal. Este no era el caso en la ópera temprana, donde todos los generales de la ópera solían vestir el mismo traje. Por ejemplo, en el drama de Beiqu de la dinastía Ming "Tres batallas con Lu Bu en el paso de Hulao", aparecieron veinte generales. No solo tenían los mismos disfraces, sino que también llevaban las mismas barbas y armas. En representaciones de ópera posteriores, esta técnica sólo fue utilizada por soldados, funcionarios gubernamentales, capitanes de escuelas y damas de palacio. Estas son dos formas básicas de expresar el efecto de color general del escenario: la primera se expresa enfatizando la belleza de los rasgos y la segunda se expresa enfatizando la belleza de la pulcritud. Estas dos técnicas a menudo se usan indistintamente y utilizan una belleza ordenada para resaltar la belleza de los rasgos. Por ejemplo, en "Dos generales", Zhang Fei está vestido de negro y Ma Chao está vestido de blanco, lo cual es una belleza característica, mientras que los soldados de ambos lados usan una belleza elegante para hacer que los dos generales sean más prominentes; Por supuesto, en comparación se mencionan la llamada belleza de los rasgos y la belleza de la pulcritud. Por ejemplo, los uniformes de los soldados, en sí mismos, son pulcros y hermosos en color y estilo, pero en comparación con la pulcra belleza de los trajes y las damas del palacio, cada uno de ellos muestra su belleza única. Los patrones en los trajes de ópera no solo son una especie de belleza, sino que también tienen ciertos significados simbólicos. Por ejemplo, la "pitón", uno de los temas decorativos del vestuario de ópera, es un símbolo de autoridad y dignidad feudal. En la vida real, las pitones son animales parecidos a serpientes sin cuernos ni garras. Sin embargo, el patrón de pitón en la ropa de la dinastía Ming ya tiene cuernos y garras, y en comparación con el dragón, solo le falta uno. garra.

En la era feudal, no se permitían dragones en los disfraces, por lo que se usaban pitones en su lugar. Hoy en día, los dragones y las pitones se utilizan juntos. Otro tema decorativo es el fénix. Dado que el fénix es el rey de los pájaros en las leyendas antiguas, el fénix se combina con el dragón (pitón) en los disfraces, los cuales son símbolos del poder gobernante y el fénix se usa a menudo en los disfraces; de concubinas. Pero el viento no es tan sagrado e inviolable como el dragón, y también se usa ampliamente entre la gente. Combinado con el sol, peonías, etc., puede simbolizar la luz, la paz, la felicidad y el amor, por lo que la ópera suele utilizar patrones de fénix desde tocados hasta disfraces. Los abrigos y plisados ​​de los generales militares suelen utilizar estampados de animales como tigres y leones, que simbolizan la valentía de los personajes. Los pliegues de Vincent están hechos de ciruela, orquídea, bambú, crisantemo, etc., que suelen estar relacionados con su identidad y temperamento. Los consejeros utilizan diagramas de Tai Chi y Bagua para simbolizar su sabiduría o taoísmo. Otros, como los patrones de murciélagos, los patrones de ilusiones, los patrones de longevidad, etc., simbolizan la buena suerte. Algunos patrones puramente decorativos generalmente no forman el cuerpo principal. En términos de diseño de patrones, hay muchos tipos, como ramas completas, redondas, de borde, de esquina y rotas. Hoy en día las únicas prendas con bordados en el suelo son las de pitón, entrepierna, ropas de palacio, etc. La mayoría de los pliegues, dobladillos, etc. se desarrollan en los mechones, bordes y esquinas. Las personas de mediana edad y mayores usan principalmente flores grupales, mientras que los jóvenes usan principalmente flores de borde, flores de esquina y flores de ramas rotas. Los patrones pueden darle a la ropa un cierto significado y agregar belleza, pero si se usan incorrectamente, pueden ser contraproducentes. Por lo tanto, los actores excelentes no sólo son estrictos a la hora de elegir el estilo y el color de sus trajes, sino que también son muy exigentes en cuanto a si utilizar patrones y cómo hacerlo. Algunos personajes deben vestir ropa sencilla y nunca bordarla. Hay un ejemplo en "Fun Mo Chun Qiu" de Gai Jingtian: en los viejos tiempos, había un dueño de teatro que pensaba que Wu Song no era hermoso vestido completamente de negro, por lo que quería pagarle a Wu Song para que "se pusiera un traje de Seda azul huevo con pliegues y pantalones bordados con leones rodando hortensias." "Yi", pero fue rechazado por Gai Jingtian. Si Wu Song hubiera usado este tipo de ropa plisada, ¿no se habría convertido en Ximen Qing? Cuando Mei Lanfang interpretó a la Serpiente Blanca en el "Templo Jinshan", usó tres conjuntos de ropa, pantalones y faldas blancas con diferentes patrones: uno estaba completamente bordado con hilo negro con patrones continuos de monedas antiguas, otro estaba bordado con grandes flores de ocho tuplas, y el otro estaba bordado con tres pequeñas flores en forma de ramita de color azul. Después de comparar en la práctica de interpretación, cree que "el conjunto de patrones de dinero antiguos parece cubrir todo el cuerpo de negro, diluyendo un poco el brillo blanco, y los patrones de dinero también son aburridos y no tienen espíritu de hada. El conjunto de Daba Tuan " , un poco anticuado, pero un poco como las chaquetas de flechas blancas que usan Wu Zixu y Xue Rengui, y las "tres pequeñas flores azules bordadas se ven mejor". Mei Lanfang llegó a la siguiente conclusión: "Bajo ciertas condiciones, la estructura de los patrones a veces puede cambiar el efecto de la textura y el color". ("Mei Lanfang habla sobre el arte escénico") Esto es bastante correcto. Además, el material del disfraz también puede afectar el efecto de color del escenario. Diversos tejidos de seda y tejidos de algodón pueden enriquecer los niveles y cambios de color del escenario debido a sus diferentes texturas de claros y oscuros. Al mismo tiempo, también pueden complementarse entre sí, de modo que se pueda realzar tanto la magnificencia como la sencillez. Por tanto, no se puede subestimar el uso de tejidos de algodón. En el pasado, Kun Opera era más estricta y aquellos que debían usar tela nunca usaban seda o satén.