¿Por qué el "Rockefeller Center" se convirtió en una obra representativa del diseño de arte decorativo estadounidense en la década de 1930?
El rascacielos "Rockefeller Center" construido entre 1930 y 1939 es una obra representativa del diseño de arte decorativo estadounidense de los años 30. El centro está ubicado en la Quinta Avenida de Manhattan, Nueva York. Es un complejo de edificios comerciales con una superficie aproximada de 90.000 metros cuadrados. Hay 19 edificios principales, entre edificios de oficinas, teatros, salas de conciertos, restaurantes, tiendas, pequeños jardines, plazas hundidas, etc. El edificio más alto es el Edificio Radio Corporation of America (RCA), conocido como "Radio City", con 70 pisos y una altura de 260 metros. El diseño arquitectónico, el diseño de interiores, los murales, las esculturas, los muebles, la decoración de las paredes del centro, así como la decoración interior y exterior de los ascensores... e incluso el diseño cuadrado exterior del edificio tienen características unificadas y ricas. Hay entre 70.000 y 80.000 personas trabajando en el Rockefeller Center y más de 200.000 personas vienen aquí todos los días. Como "ciudad dentro de una ciudad" que integra oficinas, comercio y entretenimiento, el Rockefeller Center sigue siendo un importante lugar para eventos públicos en Nueva York, especialmente la sala de conciertos en "Radio City", que demuestra plenamente la apariencia única de las artes decorativas. Como símbolo del desarrollo urbano de Nueva York en la década de 1930, el Rockefeller Center adoptó un diseño de decoración artística sin precedentes. Las esculturas exteriores del edificio están representadas por el legendario "Atlas" de Hércules de la antigua Grecia y Roma diseñado por Lillo Lavira. También diseñó la decoración de la fachada de la entrada principal del edificio. Lillo Ravel diseñó la decoración de la fachada del edificio. La cinta decorativa representa los veleros del comercio, la arquitectura antigua, Mercurio, el dios del comercio, y personas de todo el mundo. mundo... Esto simboliza El intercambio del comercio, la industria, la tecnología y las artes mundiales. La decoración era de los estilos antiguo egipcio y asirio, populares en ese momento. Lillo Ravel diseñó el relieve de vidrio para la entrada principal al lado este del edificio Radio City, mostrando el tema de la luz y el sonido. Además, son únicas las decoraciones de las puertas con temas de música, teatro y danza diseñadas por Hildes Meyer, y las esculturas de la plaza hundida diseñadas por Paul Mesip. El diseño Art Deco del Rockefeller Center concentró la sabiduría de los mejores diseñadores de Estados Unidos en ese momento, y el "Radio City Music Hall" fue el más deslumbrante. Donald Desky, quien presidió el diseño de la sala de conciertos, visitó la "Exposición Mundial de Artes Decorativas" en París. Después de regresar a China, realizó una serie de intentos de diseño en estilo Art Deco en Nueva York. Las mesas, sillas y lámparas de Donald Dysky de 1930 reflejan vínculos con las artes decorativas europeas. La decoración de la lámpara de mesa tiene un estilo de diseño futurista, mostrando el color de la ciencia ficción. Esta tendencia de diseño se expresó plenamente en la "Exposición Mundial" de Nueva York de 1939. Para completar el diseño del Radio City Music Hall, Donald Daisky organizó a muchos diseñadores para que participaran juntos. Donald Daisky diseñó papel tapiz con patrones de tabaco y Roth River diseñó una alfombra con patrones de arte cubista. Yao Kuniash diseñó el camerino de mujeres de la sala de conciertos. Stat Davis diseñó los murales de la sala de fumadores de la planta baja y las decoraciones florales de las paredes del camerino de mujeres, Harry Warren Ball diseñó la porcelana y el escultor William Zolasi creó la escultura "Soul of Dance".