La evolución de la teoría cinematográfica china
Después de 1949, estudiar cómo las películas implementan la política general de la literatura y el arte al servicio de la política y de los trabajadores, campesinos y soldados se ha convertido en una tarea importante para la República Popular China y los círculos teóricos cinematográficos del país. Durante este período, hubo una tendencia a no prestar atención a las leyes del arte y a enfatizar demasiado que las películas servían directamente a los movimientos políticos de la época. Muchos camaradas han expresado opiniones diferentes al respecto.
A pesar de esto, la teoría cinematográfica china todavía ha logrado avances sobresalientes en muchos aspectos. En términos de investigación sobre la teoría de las características y técnicas cinematográficas, los resultados más valiosos de este período fueron "Varias características del arte cinematográfico en formas de expresión" de Shi Dongshan (1954) y "Sobre los medios de expresión especiales del cine" de Zhang Junxiang (1959). monografías. Shi Dongshan parte de analizar las similitudes y diferencias entre novelas, dramas y películas. Por un lado, enfatiza "prestar atención a la forma estructural de toda la escena en el desarrollo de la trama, así como a la forma estructural entre escenas y escenas". escenas, sin dividirse en planos, "Confused by the Form", por un lado, contrasta la concreción de las imágenes de la película con la naturaleza relativamente abstracta de la descripción de la novela, enfatizando la naturaleza "intuitiva" del arte visual en la película. . Combina orgánicamente los dos niveles de narración cinematográfica y expresión de imágenes. Zhang Junxiang hizo un resumen y una discusión bastante profundos sobre las características artísticas del cine desde la perspectiva de las habilidades artísticas para abordar los problemas de no prestar atención y no estar familiarizado con las características cinematográficas en la creación cinematográfica en ese momento. Explicó las ventajas de la película de las imágenes concretas y la capacidad de saltar a través del tiempo y el espacio, así como sus desventajas de ser "única" y tener un campo de visión limitado. Señaló que son estas ventajas y desventajas las que. se refuerzan y se limitan mutuamente, y constituyen las características de su forma de arte, es decir, "distintivas". Una serie de principios como "movimiento", "estructura simple y clara", "basándose en la imagen visual, basándose en la expresividad del modelado". , "exigiendo el cumplimiento de la lógica del montaje además de la lógica de la vida". Además, "Una breve introducción a los directores de cine" (1949) de Ruan Qian y "Introducción al arte cinematográfico" (1950) de Gu Zhong, publicadas en los primeros días de la liberación, también son monografías en esta área.
El estudio de la teoría del drama cinematográfico es un campo muy valorado y logrado en la teoría del cine chino. Fue recomendado por primera vez por Xia Yan en 1959. Varias preguntas sobre guiones de películas Xia Yan explicó su comprensión de las reglas del cine. guiones cinematográficos basados en su rica experiencia en la creación cinematográfica. Destacó especialmente la popularización y visualización de la creación cinematográfica. Se requiere que las películas sean "precisas, distintas y vívidas" y "apelen a la intuición y asociación del público". Concede gran importancia al revolucionario propósito utilitario de la creación cinematográfica, proponiendo que "el propósito determina la estructura del género" y cree que "las películas y los dramas necesitan drama y personajes distintivos". Por lo tanto, enfatizó particularmente la importancia del drama o la trama, y sobre esta base, elaboró la estructura y técnicas de los dramas cinematográficos, enriqueciendo sus dramas con muchas experiencias como "cortar pistas" y "costuras gruesas" en la literatura y el arte tradicionales. Además, "Sobre las características de los guiones literarios cinematográficos" de Chen Huangmei (1956), "Sobre la creación de guiones cinematográficos: la creación de imágenes visuales" de Ke Ling (1955) y "Tres conferencias sobre literatura cinematográfica" (1958). Los "artículos y monografías de Yuan Wenshu, como "Personajes y tramas en películas" y "El fin y el fin: la homosexualidad en la creación literaria y la particularidad de la literatura cinematográfica" de Yu Min, también han hecho contribuciones positivas y valiosas a las leyes artísticas en este campo resumen y resumen.
A principios de la década de 1960, el nuevo tema de explorar un camino cinematográfico con características nacionales chinas atrajo la atención teórica. Yuan Wenshu y Luo Yijun propusieron "aprender de la tradición" como un tema teórico importante en su artículo "Tema, autenticidad, tradición" (1962). Explicaron que el arte cinematográfico "tiene posibilidades extremadamente amplias de aprender de las tradiciones nacionales" y creían que ésta era "una de las claves para mejorar aún más la calidad" del arte cinematográfico. Defienden que "el arte cinematográfico aprende de las tradiciones nacionales, principalmente de las artes hermanas tradicionales" y cree que este tipo de aprendizaje incluye diferentes niveles de métodos creativos y técnicas artísticas específicas.
"Exploración del arte tradicional en busca de tesoros - Notas de estudio sobre cuestiones de forma nacional cinematográfica" de Xu Changlin, "Environment? Situation? Situation" de Han Shangyi, "On Formal Beauty" de Jiang Jin y otros artículos discutieron respectivamente los aspectos narrativos y de modelado desde diferentes aspectos. extraer lecciones de la experiencia del arte narrativo tradicional (especialmente el arte rap), las bellas artes tradicionales y la teoría de la pintura en la creación cinematográfica.
En 1963 se publicó la "Historia del desarrollo del cine chino" (Volumen 1 y Volumen 2) compilada por Cheng Jihua, Li Shaobai y Xing Zuwen. Este fue un trabajo pionero en el estudio del cine. La historia del cine chino también contribuyó al desarrollo del cine desde un aspecto.
En resumen, la investigación sobre la teoría cinematográfica en la Nueva China ha logrado grandes logros. Sin embargo, debido a la influencia de las condiciones históricas, también existe una tendencia metafísica grave, que resulta en un camino creativo estrecho y una conceptualización formularia. El camarada Zhou Enlai pronunció dos discursos sobre el trabajo cinematográfico en 1959 y 1961, haciendo hincapié en la emancipación de la mente y el respeto a las leyes del arte. En 1962, Qu Baiyin publicó "Un monólogo sobre la innovación cinematográfica", proponiendo la idea de "deshacerse de los estereotipos" y "crear una nueva generación". Este artículo no sólo pide una declaración para romper la zona prohibida en términos de contenido ideológico, sino que también propone una innovación en el pensamiento artístico. Atribuyó las "declaraciones" a los "tres dioses" del tema, la estructura y el conflicto, y los consideró los "tres nuevos".
Sin embargo, a medida que los errores de izquierda se convirtieron gradualmente en un desarrollo integral, la investigación teórica cinematográfica se ha estancado y retrocedido. Durante la "Revolución Cultural", la "Banda de los Cuatro" de Lin Biao negó por completo la tradición histórica de las películas chinas e implementó por la fuerza las "tres destacadas" experiencias de ópera modelo en las películas. Estas teorías ignoran las características del arte cinematográfico y reprimen la personalidad creativa de los artistas, provocando que las películas chinas sufran un enorme revés tanto ideológico como artístico.