Fang Qiong, profesor del Departamento de Música Vocal de la Universidad Shangyin, te enseña cómo participar en el concurso.

Fang Qiong (Profesor del Departamento de Música Vocal, Conservatorio de Música de Shanghai) El Gran Premio Nacional de Cantantes Jóvenes de CCTV, que se realiza cada dos años, está a punto de comenzar de nuevo. Al recordar la escena de la séptima competencia en la que participé, todavía la recuerdo vívidamente. Ese concurso realmente sentó las bases para mi vida artística posterior. Me dio una plataforma para mostrar mi arte como cantante y también le dio al público la oportunidad de conocerme. Hoy he pasado de ser una joven cantante a un conservatorio de música y convertirme en una profesora que cultiva nuevos talentos para la industria musical. En los últimos años también me he desempeñado como juez de algunos concursos nacionales. Antes de la competición, hay muchas cosas que quiero discutir con los jóvenes cantantes. Como dice el refrán: forma un ejército para mil días, úsalo por un tiempo. Antes de decidirte a participar debes calmarte y pensar claramente qué necesitas hacer y por dónde empezar según los requisitos del reglamento de la competición. No es aconsejable correr riesgos. Primero, debes elegir una pista. La selección de pistas afectará directamente el éxito o el fracaso de tu juego. Debe "adaptarlo" a sus propias condiciones, timbre y características de rango. En el pasado, muchos cantantes eligieron ciegamente un repertorio que era difícil, largo y con muchas notas altas. No sólo no lograron desarrollar sus puntos fuertes, sino que también expusieron muchas deficiencias. Por lo tanto, si te conoces a ti mismo y al enemigo, ¡puedes ganar todas las batallas! Antes de participar en el concurso en 1996, elegí el capricho vocal del compositor Xu Jingxin "Spring River with Flowers and Moonlight Night" porque la melodía estaba llena de características nacionales. En cuanto a las técnicas vocales, el maestro Xu Jingxin incorporó la coloratura del canto bel canto. En la orquestación se utiliza una orquesta sinfónica e instrumentos musicales étnicos para hacer sinfónicas las obras vocales. En ese momento, mucha gente pensó que la obra era extraña y anodina. Pero creo que el propósito del Gran Premio es promover nuevos talentos, producir nuevos trabajos y enfatizar nuevas ideas. Además, cantar canciones populares artísticas y usar la coloratura son mis puntos fuertes. Por mi audacia, perseverancia e innovación, gané el primer lugar en el grupo profesional de canto étnico. Esta pieza también causó gran repercusión en todo el país y ahora se utiliza como material didáctico en varias escuelas superiores de arte. Hasta el día de hoy, todavía estoy agradecido al trabajo del Maestro Xu por permitirme utilizar plenamente mis fortalezas. ¡No es tanto mi éxito sino el éxito de mi trabajo! En el décimo Concurso de Cantantes Jóvenes en 2002, participará mi alumno Deng Rong. Analicé las competencias anteriores y, según sus condiciones, no elegí una canción de fiesta más dramática, más amplia o majestuosa para ella. En cambio, invité a la maestra Xu Jingxin a venir al salón de clases para escuchar su clase y brindarle. Una canción artística hecha a medida "Asking Yun'er" con un estilo nacional. Recuerdo que después de escuchar la canción, vio que las notas altas solo llegaban a La. Le sugirió varias veces al maestro Xu Jingxin agregar algunas C altas (C3), pero siempre nos opusimos. Debido a que las letras de Qiong Yao son muy elegantes, tocar ciegamente con notas altas destruirá la belleza de la obra. Lo mejor es poder cantar libremente en el tono efectivo. En términos de canto, de acuerdo con los requisitos del trabajo, no utilizamos articulaciones delanteras, superficiales y blancas, sino que utilizamos voces de cabeza en posiciones más altas para hacer el trabajo más etéreo y artístico. Cuando Deng Rong escuchó en las preliminares que los trabajos de otros concursantes no eran así, volvió a entrar en pánico. Le dije: ¡Tienes que cantar sobre ti y usar "armas" que otros no tienen para derrotar a otros! Ella persistió y finalmente ganó el segundo lugar en el concurso de canto folclórico amateur. En segundo lugar, se trata de cómo realizar bien un trabajo. A la hora de conseguir una obra, es fundamental comprender la intención creativa del compositor y la obra en sí. Cuando enseño a mis estudiantes, a menudo les pregunto: ¿De quién trata esta pieza? ¿Qué pasó? ¿Qué decirnos? Muchos estudiantes a menudo simplemente cantan la entonación y la letra correctamente, y pueden subir a las notas altas y bajar a las notas bajas, pero se olvidan de analizar las obras. Uno es el análisis de contenido y el otro es el análisis de la escritura musical. Todo compositor no escribirá una nota alta sin motivo alguno, ni un crescendo sin motivo alguno. Creo que si puedes ampliar la letra de una canción, concebir en tu mente un artículo de carne y hueso y tener la imagen de la música en tus ojos, entonces la canción debe ser muy rica en contenido, porque cada artículo escrito por todos Los artículos son todos únicos en su perspectiva. Recuerdo que cuando estudiaba en el extranjero, mi profesor me asignó una pieza musical e inmediatamente quise ir a la biblioteca a sacar un CD de una soprano famosa. Pero la maestra se opuso a que hiciera esto, y la razón fue: ¡Puedes cantar mejor que ella! Entendí la intención del profesor de dejarme cantar con mi propia voz y con mi propio estilo. Cuando escuchamos la versión de otra persona con ideas preconcebidas, inconscientemente la imitaremos, copiando incluso sus defectos, ¡y nos perderemos! Goethe decía que sólo las cosas únicas pueden llamarse arte. Cada uno de nosotros debería saber: ¡soy único! Además, el desempeño y el desempeño en el lugar del juego. La gente dice: "Se necesitan diez años de trabajo fuera del escenario y un minuto en el escenario". Si estás bien preparado, estarás menos nervioso en el escenario.

El TV Grand Prix utiliza la función audiovisual de la televisión, por lo que debes prestar atención a los siguientes puntos: 1. Debes elegir ropa, joyas y maquillaje en función de tus obras de canto y tu propia personalidad. El arte en el escenario es un todo, y el envoltorio en sí debe ser lo más sencillo y elegante posible. Los disfraces que llaman la atención suelen ser vertiginosos y se ignora el canto en sí. No importa lo egocéntrico que seas, la "impresión" es muy importante cuando te juzgan los demás, especialmente cuando participas en una competencia vocal. Quiero: formal pero no sobrio, relajado pero no frívolo. 2. La cualidad interior de un cantante se expresa a través de la imagen exterior. Tus ojos, expresiones, movimientos, cada movimiento en el escenario y cada movimiento que haces le cuentan a la gente sobre tu acumulación de vida y tu herencia artística. Creo que la expresión correcta debería ser: segura pero no arrogante, elegante pero no arrogante. Recuerda no realizar movimientos sin sentido o expresiones sin propósito. 3. Ajuste de mentalidad. Evite estar ansioso por lograr un éxito rápido. Participar en el concurso no es sólo una oportunidad de mostrarse, sino también un proceso de aprendizaje de cantantes de todo el país. Debes tener una mente normal y no tomarte demasiado en serio las ganancias y pérdidas temporales. "Diez años para afilar una espada", el arte de la música vocal no es algo que se pueda lograr de la noche a la mañana. Mientras hagas lo mejor que puedas, incluso si fallas, ese puede ser el comienzo del éxito, porque al menos habrás aprendido por qué fracasé. Muchos cantantes fracasaron repetidamente en muchos concursos y finalmente ganaron. Recuerde, no somos Dios y todos cometemos errores. Sólo aquellos que se levantan del fracaso y finalmente triunfan pueden ganarse el mayor respeto de la gente.