Historia del cine chino
En la historia centenaria de las películas chinas, las películas de la nueva era ocupan una posición destacada, no solo porque ocupan una quinta parte del tiempo y tienen la duración más larga entre todos los períodos, sino también porque tienen características distintivas; Características y personalidad destacada, ¡parece el más colorido!
Desde el aplastamiento de la "Banda de los Cuatro" en octubre de 1976 hasta la convocatoria de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China en diciembre de 1978, fue un breve período de conflicto en la historia de la República de China. Durante este período, además del contenido central de exponer y criticar los crímenes autoritarios culturales de la "Banda de los Cuatro", la industria cinematográfica hizo principalmente dos cosas: primero, restaurar las "malas hierbas venenosas" que la "Banda de los Cuatro". designados como "mala hierba venenosa" después de la fundación de la República Popular China. El segundo es organizar la creación de películas centradas en el tema de la lucha contra la "Banda de los Cuatro". En ambos aspectos se han logrado muchos logros: las películas reestrenadas fueron recibidas con entusiasmo por el público; los creadores de estas películas también lograron la correspondiente liberación espiritual. Al mismo tiempo, se produjeron cerca de 50 largometrajes, especialmente la reproducción de películas de directores consagrados durante los "Diecisiete Años" como Cheng Yin, Xie Tieli, Xie Jin, etc., que mostraron cierta vitalidad creativa. Pero en general, las mentes de la gente no estaban muy liberadas en ese momento y todavía tenían algunos escrúpulos en términos de creación y pensamiento. Con la convocatoria de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central como símbolo, la reforma, la apertura, y comenzó la campaña de modernización. La nueva era marcó una nueva era en la historia de la República Popular China. Esto tiene un enorme impacto en China y el mundo. Al comienzo de este período, encabezado por el movimiento de liberación ideológica, el pueblo estaba de buen humor, feliz y animado. Trae la primavera de la ciencia y la cultura, la primavera de la literatura y el arte, y también la primavera del cine.
Desde entonces hasta ahora, después de 20 años de desarrollo, el arte cinematográfico chino, al igual que otras artes literarias y el desarrollo de la sociedad china en su conjunto, ha recorrido un camino que no es recto ni llano, pero sí es un camino ascendente hacia el desarrollo. En este proceso, hemos encontrado dificultades y desafíos sin precedentes, y también hemos sufrido algunos reveses; esto es inevitable para cualquier sociedad que esté atravesando cambios importantes. Sin embargo, gracias a los esfuerzos conjuntos del partido, el gobierno y todos los trabajadores del cine, se han logrado logros importantes que han llamado la atención del mundo, por supuesto, también hay deficiencias y deficiencias;
Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, el pensamiento en la industria cinematográfica ha sido sin precedentes activo y el entusiasmo se ha movilizado enormemente con el avance de resumir la experiencia histórica. del cine después de la fundación de la República Popular China y la emancipación de la mente, la gente continúa explorando nuevas formas de creación e ideas cinematográficas. Las películas y las personas que las crean son un fenómeno social, no sólo comportamientos individuales. En este caso, las opiniones de los trabajadores del cine como seres sociales no pueden ser completamente consistentes, pero inevitablemente hay diferencias, contradicciones, desacuerdos y luchas. En el IV Congreso Literario celebrado en octubre de 1979, el camarada Deng Xiaoping reiteró en su discurso de felicitación: "Adherirnos a la dirección propuesta por el camarada Mao Zedong de que la literatura y el arte están al servicio de las más amplias masas populares, en primer lugar de los trabajadores, campesinos y soldados". , adhiérase al principio de dejar florecer cien flores, eliminar lo viejo y traer lo nuevo, y aprovechar lo externo. La política de aplicar China al presente y aplicar el pasado al presente aboga por el libre desarrollo de los diferentes. formas y estilos en la creación artística, y promueve la libre discusión de diferentes puntos de vista y escuelas en la teoría artística". Al mismo tiempo, se señaló que "qué y cómo escribir sólo pueden ser explorados y resueltos gradualmente por los artistas en la práctica artística. En este sentido, no interfieran estos ni otros contenidos en las felicitaciones". , propician unificar las ideas de los trabajadores cinematográficos para orientar el sano desarrollo del trabajo cinematográfico. Desde entonces, han comenzado audaces innovaciones y exploraciones en la creación de arte cinematográfico y la teoría académica.
En teoría académica, a partir de la discusión sobre "Cómo promover el trabajo cinematográfico" en el "People's Daily" en la primavera de 1979 y la discusión posterior sobre "Modernización del lenguaje cinematográfico" en "Film Art", en los años siguientes. Las reflexiones sobre el arte cinematográfico son extraordinariamente activas y, en general, libres. Discusiones sobre la relación entre cine, drama y literatura, discusiones sobre la estética cinematográfica y la naturaleza del cine, discusiones sobre la nacionalización del cine, discusiones sobre la innovación cinematográfica, la promoción de la estética documental y la discusión sobre la teoría del cine occidental tradicional y las teorías del cine moderno. , como la teoría del montaje, la teoría del largo plazo, la semiótica estructuralista, el feminismo, el análisis de textos, la crítica arquetípica y la traducción e introducción de otras teorías modernas y posmodernas, así como debates sobre la teoría y la estética del cine tradicional chino, el análisis cinematográfico y la investigación de personajes. , etc. han formado un fenómeno académico espectacular que nunca se había visto desde la fundación de la República Popular China.
Han influido en la creación en diversos grados, explícita o implícitamente, y en particular han promovido el énfasis de los creadores cinematográficos en la teoría cinematográfica e incluso en toda la teoría cultural. Además, la celebración de varios festivales de cine y retrospectivas, diversas actividades de premiación, inscripciones a festivales de cine y la introducción e invitación de círculos teóricos y creativos cinematográficos han aumentado considerablemente los intercambios cinematográficos nacionales e internacionales y han ampliado el alcance de los intercambios cinematográficos. . Al mismo tiempo, la introducción y proyección de películas de Taiwán, Hong Kong y varios países extranjeros, así como la cooperación con ellos en la producción cinematográfica, también han aumentado las oportunidades de referencia. Todos estos fenómenos artísticos y las condiciones relacionadas constituyen una característica importante del cine de la nueva era. De hecho, existe una gran diferencia entre el desarrollo de películas con un ambiente académico y el desarrollo de películas sin un ambiente académico.
Cabe señalar que en estas discusiones y debates sobre el arte cinematográfico, no es necesario ni imposible emitir un juicio científico sobre quién tiene razón y quién no. Porque esto todavía necesita pruebas históricas y pruebas prácticas. Pero una cosa es cierta es que todos ellos son beneficiosos para el progreso de las películas chinas y el desarrollo de los propios académicos del cine; han logrado una mejor discusión libre de diferentes puntos de vista académicos y han creado un ambiente académico relajado. Sus logros en teoría y crítica cinematográfica en la nueva era, sus artículos, monografías y colecciones, han llenado de vitalidad el campo académico del cine chino.
Sincronizado con la actividad sin precedentes de la teoría académica, hay un florecimiento de la creación. En 1979, el primer año de reforma y desarrollo, la creación cinematográfica logró resultados sobresalientes. Este año, el país produjo 63 largometrajes (incluidas películas de arte escénico, las mismas que se muestran a continuación). "De esclavo a general", "Senderos de lágrimas", "Ji Hongchang", "Regreso a casa como una flecha", "¡Ah! Cuna", "Sonrisa angustiada", "Pequeña flor", "Disparos de la oficina del secreto", " El trino de la vida>, "Sakura", "Aolei Yilan", "Corazón sufriente", "Niño de ultramar", "Misión sagrada", "Beidou", "Er Quan Ying Yue", "Li Siguang", " "Guía" , "Mira esta familia", "Juniors", "Ella y ellos", esta larga lista de 22 largometrajes que ganaron el "Premio a la Película Excelente" del Ministerio de Cultura en 1979 es suficiente para confirmar este logro. Si analizamos un poco esta lista, no es difícil encontrar que no sólo hay temas y contenidos ricos, como la historia y la historia revolucionaria, que exponen los crímenes de la "Banda de los Cuatro", la construcción de las "cuatro modernizaciones" ", niños, historias chinas de ultramar, amistad chino-extranjera, el destino de los artistas populares es diverso, como dramas, tragedias, comedias, biografías, thrillers, etc. Desde la perspectiva del personal creativo principal, ya existen coreógrafos y artistas que han logrado grandes logros o tienen cierta experiencia creativa en los "diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China". En las creaciones del antiguo tipo de directores, a los que la gente suele llamar directores de "tercera generación", persiguen el retorno del realismo, luchan por la autenticidad y tipicidad del arte, y por la perfecta unidad de forma y contenido. , y se esfuerzan por escribir su propia personalidad y estilo artístico. "De esclavo a general" es también una película sobre personajes históricos. "De esclavo a general" está escrita con urgencia y dignidad, mientras que "Ji Hongchang" es desenfrenada y emocionante <¡Ah! La prosa de "La Cuna", el suspenso de "Los Disparos del Buró de Seguridad", el rigor de "El Camino de las Lágrimas", la profundidad de "Suffering Heart", la frescura de "Homecoming", así como "Mira This Family" y "The Younger Generation", "Them and Them", hacen que las creaciones de esta generación de directores muestren un estilo colorido bajo la premisa de un realismo constante.
A juzgar por esta lista, ocupan una posición destacada las obras de directores que se graduaron en escuelas de cine antes de la "Revolución Cultural" y tuvieron la oportunidad de dirigir películas de forma independiente por primera vez: "Sakura", "Little Flor", "risa angustiada". También siguen el espíritu creativo del realismo, pero también centran su visión artística en la vida cotidiana de la gente corriente y se esfuerzan por abrirse paso y abrir nuevos caminos en términos de métodos y formas artísticas. "Sakura" utiliza técnicas documentales y fotografía de estilo documental, "The Trill of Life" superpone la estructura de la historia de la película con la estructura musical, y "Little Flower" alterna el tiempo y el espacio pasado y presente y utiliza películas en color y en blanco y negro. Diferenciada por el formato, "Sonrisa Distressed" cruza ilusiones, sueños y realidad, y utiliza la psicología de los personajes para formar una pista unificada, todo ello marca la intención del creador en la concepción artística. Aunque estas películas son bastante experimentales y muestran rastros de inmadurez en diversos grados, su coraje innovador es muy encomiable y sus obras también dan al público una sensación refrescante.
"1979 fue un año de rica creación y producción cinematográfica en nuestro país." "Surgieron varias buenas películas con temas y estilos ricos, contenidos y estilos innovadores y una cierta calidad artística". producción." Un progreso muy gratificante."