Para informar al maestro del cine japonés que su trabajo tiene la película Tokyo Story: The Taste of a Swordfish
Carrera
Desde "El cuchillo penitente" en 1927 hasta "El sabor del saurio" en 1963, Ozu Yasujiro ha dirigido 54 obras, entre ellas "Late Spring" es una importante división línea en su carrera cinematográfica: aunque sus primeros trabajos carecían de características individuales, carecían de obras maestras, mientras que muchos de sus trabajos posteriores fueron seleccionados para el premio de selección de películas más influyente de Japón, "Film Xunbo" estuvo entre las 10 mejores películas del año, e incluso " Tokyo Story" fue elogiada como una de las mejores obras del mundo después de los años 1980.
La mayoría de las obras de Ozu Yasujiro aparecieron antes de "Late Spring": después de "Late Spring", se rodó casi una película por año, mientras que antes, en las décadas de 1920 y 1930, se rodó incluso una película por año. La velocidad de cinco o seis películas. Entre sus primeros trabajos, su mayor influencia fueron las películas de ciudadanos comunes de los años 1920 y 1930. En ese momento, después de la tendencia del movimiento de drama cinematográfico puro, en Shochiku Pictures Company, con el ascenso del joven productor Shiro Kido, la producción de dramas modernos urbanos brillantes y animados se volvió común. No seleccionaban hombres guapos y mujeres hermosas como. En los dramas anteriores de la nueva escuela, actuando como protagonistas masculinos y femeninos, se les pide que describan las alegrías y tristezas de la vida de los estudiantes universitarios y empleados comunes en un estilo realista, como "Él y Tokio", "La novia en el pueblo". ", "La bailarina de Izu", etc. Durante este período, Ozu Yasujiro había cambiado lentamente el tema y el estilo narrativo, utilizando a estudiantes universitarios, empleados de la empresa e incluso gente corriente de la ciudad vieja como protagonistas para describir su comprensión de la vida y su actitud despreocupada hacia la vida. landed, But...", "Yo nací, pero...", "Tokyo Chorus", etc. son representantes de este tipo de obras. Por otro lado, Ozu Yasujiro también estuvo influenciado por muchas influencias de Hollywood. Por ejemplo, su debut cinematográfico "The Penitent Knife" fue una adaptación de "Break and Enter" de George Fitzmaurice en 1923, y "I Graduated, But"..." está influenciado por "Quarter", "The Bitch" de Paramount, la serie "College" de Universal, "Harvard Brown" de MGM, etc., y ""The Extraordinary Girl" es obviamente una copia de "The Lady of the Lower Class" de William Wellman. .
Además, Yasujiro Ozu también estuvo influenciado por las estrellas de la comedia de Hollywood Ernst Lubitsch y Kim Vidor, y lanzó trabajos como la serie "Floating Weeds". El erudito japonés Keiichi Fukui comentó una vez sobre las obras de Ozu Yasujiro: "Si examinas las obras anteriores, inmediatamente sentirás: la característica más importante de Ozu es el 'brillo' que aparece en todas sus obras. Todos aceptan lo más poderoso. Lo que trasciende el dilema. Es el "brillo" de las películas estadounidenses, y el "brillo" que más faltaba en las películas japonesas anteriores es la nueva estrella de Kamata, Ozu Yasujiro "
(Debido a la política cinematográfica de Japón durante la guerra, muchos directores. Tuve que rodar obras de propaganda política, pero Ozu Yasujiro todavía se centró en Tokyo Story
Tokyo Story
Family Melodrama)
La aparición de "Late Spring" en 1949 marcó la madurez de las películas de Ozu Yasujiro. Trasladó el escenario de la historia a Kamakura o Yamanote. La familia burguesa utiliza un enfoque más condensado para expresar la actitud despreocupada que siempre ha defendido. Como dijo el comentarista, "Ozu ha integrado su propia actitud hacia la vida en la película, dándole a la película un fuerte temperamento personal. Los personajes en sus tomas ascendentes son completos y redondos, y la posición fija de la cámara registra las escenas de la vida pacífica. Cuando Cuando el polvo se calmó, consideró a la cámara y a sí mismo como el mejor público para los personajes, y en el silencio adquirió una sensación de belleza como una pintura a mano alzada". La obra más destacada es "Tokyo Story" de 1953. Yasujiro Ozu utilizó técnicas como el cambio frontal de la pantalla, el ajuste estricto del tamaño de los personajes en la composición y un diálogo simple y ordenado para mostrar sin rodeos que la tradicional extensión El sistema familiar se está volviendo inagotable. El proceso de recuperación conduce a una lenta desintegración, como él mismo dijo: "Lo que quiero mostrar es echar un vistazo al proceso de desintegración del sistema familiar japonés a través del crecimiento de los niños. "Tokyo Story". Es la más dramática de todas mis obras". Su último trabajo, "El sabor del saurio", es también una obra maestra poco común.