Comparación del arte primitivo chino y occidental
Comparación del arte primitivo chino y occidental
Definición del intervalo de tiempo
Así como la historia de la humanidad no sabe exactamente dónde comienza, la fuente original de El arte aún no ha sido revelado, los últimos hallazgos arqueológicos están revisando constantemente la visión de la humanidad sobre su propia historia. Hace decenas de miles o incluso millones de años, nuestros antepasados ya habían pintado diversos patrones en el suelo y las paredes de roca. , artesanías, pinturas, etc., estas formas de arte han sobrevivido miles de años y han sobrevivido hasta el día de hoy. Registran las primeras actividades artísticas de la humanidad y se han convertido en la fuente del arte humano.
Acerca de " " El arte antiguo primitivo es un concepto relativamente vago. En la jerga de los historiadores: "Toda historia es la historia de los pensamientos de las personas contemporáneas". Así que permítanme hacer una conjetura y definir el arte antiguo primitivo en Occidente desde el Paleolítico hasta la antigua Roma. El arte (476 d.C.) fue un largo período antes de la popularidad del arte cristiano en la Edad Media europea, y la historia del arte de China no tuvo un final obvio durante este período, por lo que solo podemos compararlo con el arte hasta el siglo Wei. y dinastías Jin.
Comparación del entorno social
Es una expresión concentrada de la historia y la cultura del arte. El amplio entorno social tiene un profundo impacto en una cultura específica. En la antigua China, los cambios sociales provocados por el reemplazo de cada dinastía, los cambios en las ideas estéticas sociales dominantes y los cambios en la psicología popular marcarían el arte de este período con los tiempos en Occidente, el establecimiento sucesivo de la antigua Grecia; y Roma también tuvieron sus respectivos Liderando la tendencia del antiguo arte primitivo occidental.
En la sociedad primitiva, las civilizaciones humanas de pesca y caza eran similares. En ese momento, aún no había surgido una situación social unificada. El pensamiento dominante era que el trabajo era la fuerza impulsora del surgimiento de la estética humana y la cultura. origen de las artes plásticas. Como las herramientas de piedra y las esculturas de cerámica desenterradas en China; las pinturas rupestres y rupestres en Occidente. Todos ellos están relacionados con la vida y el trabajo de los antiguos.
Xia, Shang y Zhou fueron períodos importantes en la historia de China. Hubo una situación relativamente unificada. El sistema político del feudalismo también dio lugar a la oposición entre la clase dominante y la clase gobernada. y el uso de los bronces no sólo satisfizo las necesidades de la clase dominante también impulsó el progreso y la prosperidad de las artes plásticas. La continua prosperidad de diversas artes y oficios, principalmente los bronces, también propició el auge de los estilos decorativos.
Cientos de escuelas de pensamiento se enfrentaron durante los períodos de Primavera y Otoño y de los Estados Combatientes, especialmente la profunda influencia del confucianismo en la sociedad china. La dinastía Han sólo respetó el confucianismo. Las dinastías Wei y Jin fueron una refutación del confucianismo y Lao Zhuang volvió a ser popular. Este período fue un período especial en la historia de China. Las guerras causaron muchas bajas, los grupos étnicos del norte emigraron al sur y la economía también sufrió un gran revés. La guerra de larga duración hizo que los intelectuales se mostraran generalmente pasivos. El budismo se extendió rápidamente. En este contexto, surgió otra metafísica en el mundo ideológico y surgieron varias celebridades entre intelectuales y dignatarios. La agitación de la sociedad y las dificultades de la vida han traído un profundo sentimiento de preocupación a los intelectuales sensibles, así como dudas y negación de los valores tradicionales. Se rompieron las cadenas del confucianismo y los intelectuales comenzaron a liberarse del marco teleológico externo, y luego pensaron profundamente sobre su propia posición en este mundo complicado y el valor de la vida, en realidad, la fama no era confiable, por lo que dirigieron su atención a; Se dedicaron a la búsqueda del talento espiritual, refinando elixires, tomando medicinas, bebiendo libremente, siendo elegantes y contentos, libres y desenfrenados, que es el estilo de las dinastías Wei y Jin. Los poemas paisajísticos escritos por tales celebridades y la concepción artística paisajística que admiraban despertaron antes la pintura china.
La antigua Grecia es la cuna de la cultura europea. Antes de que los dorios y jonios, los principales grupos étnicos que crearon la civilización clásica griega, llegaran al continente griego, crearon la civilización del Egeo en la región del Mar Egeo en el noreste del Mediterráneo. Los antiguos griegos crearon logros gloriosos en la ciencia, la filosofía, la literatura y el arte, y tuvieron un profundo impacto en la cultura europea. Como dijo Marx: Sin las bases sentadas por Grecia y Roma, no habría una Europa moderna.
La política democrática esclavista de las ciudades-estado griegas proporcionó condiciones favorables para la cultura y el arte. Las ciudades-estado requieren que los ciudadanos tengan un físico fuerte y una mente perfecta. La imagen ideal en el arte griego es tener un temperamento elegante y tranquilo y un cuerpo como el de un atleta. Este estándar estético hizo del arte griego un modelo de belleza ideal en la antigüedad. mundo.
El desarrollo del comercio y la navegación creó el carácter fuerte, ingenioso, flexible y positivo de los griegos en la búsqueda de sus ideales. También les dio la oportunidad de entrar en contacto con la cultura de Mesopotamia, Egipto y otras regiones, y así dio origen a. un gran número de los mejores artistas. La mitología griega es la base del arte griego. La mitología griega contiene el pensamiento racional de las personas sobre los misterios de la naturaleza y genera la germinación de conceptos históricos y filosóficos. La idea de que "los dioses y los humanos comparten el mismo apellido" en la mitología griega da a las personas una apariencia y un carácter humanos. emociones, convirtiéndose en factores favorables que hacen que el arte esté estrechamente relacionado con la vida. Los vastos espacios al aire libre para actividades y deportes en Grecia y los atletas desnudos que compiten en eventos deportivos también brindan a los artistas las condiciones para moldear una personalidad saludable.
Después de que Grecia fue anexada por Roma en el siglo I d.C., el centro de la cultura occidental se trasladó de Grecia a Roma. Los romanos admiraban e imitaban el arte griego, y el arte griego antiguo tuvo un impacto significativo en Roma. Pero el arte romano también tiene características únicas, determinadas por diferentes entornos sociales y características nacionales. En primer lugar, los romanos no eran tan imaginativos como los griegos. No crearon historias mitológicas en las que se entrelazaran la realidad y la fantasía. La nación romana era una nación agrícola tranquila y pragmática, por lo que su arte se caracterizaba por el realismo y la narrativa. La región romana se extendía por tres continentes: Asia, Europa y África, lo que también hizo que su estilo artístico no fuera tan simple como el de Grecia, sino complejo, inclusivo y diverso.
Comparación de motivos de las formas de arte
En el Paleolítico, las formas de arte chinas se reflejaban principalmente en las formas de las herramientas de piedra (grandes herramientas triangulares puntiagudas del yacimiento de Dingcun).
En el Neolítico, las principales formas de arte chino eran 1. esculturas de cerámica y esculturas de arcilla (las botellas pintadas con bocas en forma de cabeza humana desenterradas de la cultura Yangshao en Dadiwan, Qin'an, Gansu). 2. cerámica (cerámica roja, cerámica gris, cerámica negra y cerámica blanca) 3 Murales (fragmentos de murales desenterrados del Templo de la Diosa de la Cultura Hongshan en Niuheliang, Liaoning) 4 Pinturas rupestres (ampliamente distribuidas), artículos de hueso y dientes y lacas (turquesa con incrustaciones en Dawenkou, Tai'an, Shandong)
Durante las dinastías Xia, Shang y Zhou, las principales formas de arte chino son diversas 1. Artículos de bronce (ding, jue, vasijas, estatuas, frijoles , gongs, etc.) 2. Esculturas de bronce (Siyang Square Zun) 3. Tallas de piedra y jade ("Dragón de Jade" de la Tumba de Fuhao en Henan) Cerámica (cerámica impresa) 4. Artículos de oro, plata y marfil ( "Copa de dientes de turquesa con incrustaciones" de la tumba de Fuhao) 5 Lacados y bordados de seda (desenterrados de la Tumba de los Reinos Combatientes en Mashan, Jiangling) 6 Pinturas: Pintura en seda "Figuras de figuras, dragones y fénix" Caligrafía "Inscripción de trípode Dake" 7 Arquitectura: Muralla de la ciudad del palacio (sitio de Erlitou en Shiyan, provincia de Henan).
Durante las dinastías Qin y Han, las principales formas de arte de China 1: Cerámica Dinastía Qin “Guerreros de terracota y caballos del mausoleo del primer emperador de Qin” Dinastía Han occidental “Cien sirvientes de la ópera” 2 Escultura de piedra “ Caballo pisoteando a los hunos” 3 Escultura de bronce “Caballo pisoteando a las golondrinas voladoras” 4 Pinturas: Pinturas sobre seda: "Pintura de seda en forma de T de Changsha Mawangdui", mural de la tumba "Imagen de la luna y Nuwa" 5 retratos retrato de piedra ladrillo "Retrato mural del oeste del templo Wuliang" " 6 " Linterna del Palacio Changxin " de bronce 7 Arquitectura: Palacio Epang, ciudad de Chang'an.
Durante las Dinastías Jin y Jin, las principales formas de arte en China fueron: 1. Pintura: murales de tumbas (murales de tumbas de los Dieciséis Reinos de las Dinastías Wei y Jin) 2. Pinturas murales (Grutas de Dunhuang Mogao) , pintores y obras heredadas: Cao Buxing, Wei Xie, "Imágenes de admoniciones de la historia de las mujeres" de Gu Kaizhi y teoría de la pintura "Pintura de la montaña Yuntai", caligrafía "Prefacio a la colección del pabellón de orquídeas" de Wang Xizhi 3 Artesanía: celadón, arquitectura : Yecheng.
En el Paleolítico, las principales formas de arte occidental: pinturas murales rupestres, Cuevas de Lascaux en Francia, etc.
En el Neolítico, las principales formas de arte occidental: la arquitectura megalítica de Stonehenge en el Reino Unido
En la era griega, el arte griego se dividió en cuatro períodos: 1. Período de Homero: jarrones de cerámica con patrones geométricos 2. Período arcaico: pintura de jarrones (oriental, pintura negra, estilo de pintura roja) , arquitectura: templo, Escultura: rígida y rígida, relieve: habilidades realistas superiores 3 Período clásico: arquitectura, complejo de la Acrópolis (Propilaea, Partenón, Templo de Nicea, etc.), escultura del cuerpo humano ideal y realista "El lanzador de disco" , teoría del arte : "Leyes" - Fidias, escultura "Hermes y el pequeño dionisíaco" - Praxitelis, escultura redonda de un desnudo femenino "Afrodita de Nidos", "Hércules" —Leusipo 4 El período helenístico: difusión e integración de la cultura griega , esculturas: "La victoria de Samotracia" esculturas redondas: "Los galos moribundos", "Laocoonte", escultura-retrato "Retrato de Alejandro"
El arte romano antiguo se puede dividir en el Período de la Guerra Temprana y el Período Imperial Período.
Reflejado principalmente en arquitectura: 1. Grandes edificios públicos 2. Ingeniería municipal: carreteras, vías fluviales, puentes, plazas, baños públicos, etc. "Panteón", "Colosim Arena", "Columna de Trajano" "Arco de Constantino", 3 tallas: personalizado "Retrato de Augusto" realismo "Vídeo" "Caracalla" 4 cuadros: mosaico (estilo mosaico, estilo arquitectónico, estilo egipcio, estilo barroco), mural.
Comparación exhaustiva
Puntos similares: 1. Las formas estéticas originales están estrechamente relacionadas con la vida laboral. Los materiales de las pinturas rupestres occidentales son animales primitivos, que pueden ser las primeras herramientas de piedra talladas con apariencia estética de China.
2. Todas las formas de arte se ven afectadas por factores específicos y muestran su individualidad. El amor por la belleza y la buena imaginación de toda la ciudad-estado griega crearon una serie de obras de arte griegas con una belleza ideal; el estilo nacional tranquilo y pragmático de Roma creó su simplicidad y realismo, la civilización agrícola engendrada por los ríos de China y el continuo reemplazo; de dinastías también ha afectado profundamente los cambios en el pensamiento social dominante del arte chino, como la belleza brutal de los bronces Xia, Shang y Zhou, los estilos simples y elegantes de Qin, Han, Wei y Jin, etc.
3. Las creencias espirituales se sitúan en Dios y se expresan en el arte. La mitología griega puede explicarlo mejor, como se puede ver en la arquitectura de los templos de Roma, el culto a los tótems de las primeras tribus chinas y las historias mitológicas de los retratos y ladrillos de la dinastía Han.
Se diversifican y desarrollan 4 formas de arte. Esculturas, arquitectura, murales occidentales; artesanías, pinturas, caligrafías chinas, etc.
Diferencias
1 La asimetría entre China y Occidente. El origen del arte chino antiguo es obviamente anterior al de Occidente. El sistema artístico de la antigua China es obviamente mayor que el de Occidente. El número, la forma y la clasificación de las obras de arte son más similares a los de Occidente. La evolución y el cambio de estilo son más rápidos que los de Occidente. Las diversas formas del arte chino antiguo pasan a la siguiente etapa con una herencia completa y sistemática y un desarrollo optimizado.
2 A partir del desarrollo general del arte antiguo chino y occidental (a partir de 476), el énfasis occidental en la armonía formal del modelado y el énfasis chino en la armonía psicológica de la pincelada a mano alzada han comenzado a tomar forma, especialmente en El campo de las primeras pinturas chinas y occidentales es obvio.
Tres intelectuales chinos han estado involucrados en el campo del arte antes que Occidente, y su número también es mayor que el de Occidente. Las respectivas interpretaciones de artistas y artesanos de China y Occidente han influido hasta cierto punto en el arte chino y occidental.
Resumen
El método comparativo de un problema de investigación puede proporcionar una comprensión relativamente objetiva y general del objeto. Tomando 476 años como límite, China ha experimentado varias generaciones. Me pregunto si es injusto para Occidente, pero también muestra objetivamente la velocidad y profundidad del desarrollo del arte chino. Al enumerar una gran cantidad de orígenes sociales y diversas formas artísticas del arte chino y occidental, comparamos brevemente algunas de las similitudes y diferencias entre el arte chino y occidental. Sin embargo, el arte chino y occidental han mostrado diferentes tendencias de valor estético desde sus raíces: el occidental más fundamental es objetivo y riguroso y enfatiza el modelado, mientras que el chino subjetivo y a mano alzada enfatiza la pincelada a mano alzada.