Por favor, dime qué película es la más aterradora del tercer trimestre.

Las diez películas más aterradoras de todos los tiempos 1. "Psicosis" (1960) Se puede decir que la famosa película de Hitchcock "Psicosis" es una obra maestra de los thrillers de terror. En ese momento, esta película podría describirse como. la película más violenta y erótica de Hollywood, pero nunca vimos una escena de asesinato con cuchillo. En cambio, utilizó técnicas cinematográficas sofisticadas, como tomas subjetivas y edición intermitente, para permitir al público ver la parte más oscura de la naturaleza humana. lado, experimentando así una atmósfera de horror sin precedentes. Junto con el aterrador doblaje y la banda sonora, muchos espectadores estaban tan asustados por el asesino pervertido y la popular escena del asesinato en el baño que no se atrevieron a ducharse solos. "Psicosis" fue seleccionada por el American Film Institute como una de las 100 películas americanas más importantes. La historia es que Marilyn era una chica trabajadora en Phoenix, Arizona, que impulsivamente se escapó de la ciudad con su dinero. Decidió vivir una nueva vida en California con su amante Sam. Después de alejarse del pueblo, la noche se oscureció y empezó a llover intensamente, por lo que tuvo que salirse de la carretera. El cansancio del largo viaje y la presión de escapar con el dinero casi le dieron un ataque de nervios. decidió Después de una noche de descanso en el Motel Bates al borde de la carretera, cuando Marilyn regresó a su habitación después de cenar y se preparó para tomar una ducha, una historia extraña y aterradora estaba a punto de suceder... 2. "Siete" "Siete" (1995) heredó La esencia del thriller psicológico, también analiza los crímenes y la psicología criminal desde una perspectiva filosófica, y promueve el género de películas que reemplazan la acción por el pensamiento. David Fincher creó una atmósfera aterradora e infernal para la película: espeluznantes escenas de crímenes y cadáveres horribles, calles estrechas, frías y húmedas y monólogos de expresiones extrañas. El desvelamiento del drama y las pistas para resolver el misterio disiparon las dudas que rondaban por mucho tiempo sobre las cabezas de los espectadores, pero al mismo tiempo, quedaron con el corazón apesadumbrado y el tormento de una enfermedad reflexiva. La historia era que William era un oficial criminal del Departamento de Policía de Nueva York y se jubilaría en una semana. En ese momento, su jefe le asignó un nuevo socio: el joven y enérgico David. David estaba muy insatisfecho con la forma en que William manejó el caso. Recibieron un caso en el que un hombre sorprendentemente gordo fue asesinado en su casa, pero no encontraron pistas. En ese momento ocurrió otro caso y el abogado Gert fue asesinado. Dos palabras estaban escritas con sangre en el suelo del lugar: Avaricia. reflexionó William. Regresó a la escena del crimen anterior y finalmente encontró dos palabras detrás del refrigerador: Gula. Basado en las frases de "El paraíso perdido" - los siete pecados capitales del cristianismo: glotonería, avaricia, pereza, ira, orgullo, lujuria y envidia, cree que habrá nuevos crímenes... 3. "El exorcista" (1973 ) 30 años después, "El exorcista" sigue siendo la película de terror más aterradora. Los diversos comportamientos extraños de la pequeña Linda Blair después de ser poseída por un demonio en la película fueron filmados de una manera sin precedentes. La baba verde, la cabeza giratoria de 180 grados, las arañas que se arrastran y todo tipo de comportamientos malvados crearon la película más aterradora. Esta película está adaptada de hechos reales, la aterradora leyenda de posesión y creencia de William Friedkin: la actriz Chrissy y su hija Ally, de 12 años, llegaron a Washington para una actuación visitante, y Ally de repente flotó en el aire. De repente se volvió extremadamente poderosa y. Cosas extrañas sucedieron una tras otra. Los médicos y psicólogos estaban indefensos, y Chris, desesperado, pidió ayuda al padre Dai de la Universidad de Georgetown. El padre Dai dijo que Ali estaba poseído por un espíritu maligno. La película se estrenó en los Estados Unidos en 1973. Fue nominada a 10 premios de la Academia al año siguiente y finalmente ganó 2 premios, 4 premios Globo de Oro y el premio de la Academia de Cine Británica. Desde entonces, la película se ha rehecho muchas veces y le ha ido bien en taquilla. 4. "Fragilidad" (2002) "Fragilidad" es una historia sobre la fe, el pecado original y la naturaleza indistinguible del bien y del mal en el corazón humano. Un tema inquietante, junto con una narración genial, lo convierte en una película de terror psicológico bien construida. El título "Fragilidad" alude a la fragilidad de la capacidad del ser humano para percibir las cosas externas.

La película combina perfectamente el horror y el misterio, la trama es apasionante y apasionante, y la trama empeora en el último momento, lo que supera las expectativas de todos. Aunque es una película de terror, esta película no conquista al público exagerando la violencia sangrienta. Tiene la belleza de la sugerencia indirecta. El público no se siente tan conmovido por las horribles escenas como por su propia imaginación. La historia es que el agente del FBI Wesley fue asignado a investigar la famosa serie de asesinatos "La Mano de Dios" en Texas. Durante la investigación, de repente un día, un extraño hombre que se hacía llamar Fenton Mekos (Matthew McConaughey) entró en su oficina y afirmó conocer la verdadera identidad del asesino en serie que la policía había estado buscando durante mucho tiempo. Mientras Wesley todavía dudaba de la identidad y el propósito de este hombre, Fenton también reveló un hecho aún más impactante: el asesino era su hermano Adam. Después de que Adam completó su asesinato, también se suicidó. Pero esto es sólo el comienzo. El propósito del viaje de Fenton no es sólo revelar la identidad del asesino, sino que, lo que es más importante, quiere revelar aún más una historia larga y complicada y la verdadera motivación escondida en el corazón del asesino. Pero en cualquier caso, el impacto de esta loca acción sobre los hermanos Maykos fue profundo. Sus experiencias de adolescentes cultivaron sus ideas extremas sobre el bien y el mal, presagiando su impredecible destino futuro... 5. "El Resplandor" (1980) Esta película es una adaptación de la novela de terror de Stephen King, que explora profundamente la locura, la memoria y la destrucción de una familia. En esta película, el maestro Stanley Kubrick ataca de nuevo, creando un nivel de horror tan profundo en tus huesos que no podrás liberarte. Aunque esta película no causó la conmoción esperada, sigue siendo el trabajo más exitoso de Kubrick. Kubrick nos lleva a todos en un viaje extraño y lleno de obstáculos hacia la mente loca de un novelista (interpretado por Jack Nicholson). El protagonista, su esposa y su hijo viven en un hotel vacío y desolado atrapado por fuertes nevadas. El silencio pesado y espeluznante que rodea el hotel hace que el público se sienta tan confundido como claustrofobia. Para retratar la trama más vívidamente, Kubrick degeneró sin piedad a un hombre aparentemente amable en una bestia salvaje. Cuando se volvió completamente loco, cortó con un hacha a su asustada esposa y a su hijo mentalmente enfermo. 6. "La masacre de Texas" (1974) "La masacre de Texas" se estrenó en los Estados Unidos en 1974. El costo de producción fue extremadamente bajo, pero los ingresos de taquilla superaron los 30 millones de dólares estadounidenses y generó ingresos. Celebró la tendencia Dead Teenager Film y su influencia no se ha desvanecido hasta el día de hoy. Hay muchas secuelas y remakes de la película, pero el primer episodio de 1974 es el mejor. En la película, Leatherface sostiene una motosierra y aparece frente a la heroína con la cara del actor muerto, plumas volando a su alrededor y una cámara lenta, lo cual es realmente memorable. El movimiento de la cámara en esta película es particularmente sobresaliente y la edición es aún más sorprendente. Se cortan una serie de primeros planos de los ojos de la heroína para expresar vívidamente el pánico de la heroína. Este tipo de asesinato sin sangre, que depende enteramente de la composición para que el público entienda el arreglo, no reduce en absoluto la sensación de horror. En una de las escenas, el asesino colgó viva al personaje femenino en un gancho de hierro en el matadero. El personaje femenino gritaba y luchaba en el gancho mientras veía cómo desmembraban a su amiga. La filmación fue muy inteligente. el proceso de desmembramiento pero En cuanto al personaje femenino, el público siente miedo a través de la reacción del personaje femenino, que no es sangrienta pero sí extremadamente aterradora. 7. "El padrastro" (1987) "El padrastro" es la obra maestra del cine de terror de Terry O'Chien. La historia trata sobre un hombre de mediana edad que intentó llevar una vida familiar perfecta después de matar a alguien, usó una identidad falsa para casarse con una viuda en otra ciudad. Su imagen aparentemente gentil y educada lo hizo querer por su nueva esposa. Su hija descubrió a su padrastro. Los diversos signos de trastorno mental lo decepcionaron mucho, por lo que una vez más provocó una nueva masacre. Mató a su esposa y a su hija y luego se escapó en busca de otra casa con una cerca blanca, una hermosa esposa y. un niño encantador.

"Stepfather" trata, en última instancia, sobre el colapso psicológico de una persona que le impide realizar la vida ideal del "sueño americano". La película fue rehecha un año después de su estreno. 8. "Time and Space Interception" (1990) "Time and Space Interception" (La escalera de Jacob) es la obra maestra de la directora erótica Andrea Lynn ("Atracción fatal", "Derailed") que cambió su estilo. Esta película presenta una experiencia aterradora que es a la vez real e ilusoria. No está claro si es un sueño o una realidad. Le da a la gente la ilusión de estar familiarizados pero desconocidos. La película se sitúa entre la lógica y la abstracción, con un tono impredecible. La historia describe a un soldado (Tim Robbins) que regresó a casa de la guerra de Vietnam y descubrió que tenía secuelas de problemas mentales. A menudo tenía alucinaciones de ser perseguido. Siempre que había una situación de vida o muerte, se encontraba. En otro tiempo y espacio volvió a la vida y recordó el encuentro de pesadilla que había ocurrido antes, pero luego se despertó en el mundo real nuevamente, por lo que parecía estar viviendo en dos mundos y era difícil determinar cuál era. ¿verdadero y cuál era falso? ¿Quizás ambos sean falsos? ¿Quizás nunca despertó? 9. "Martin" (1977) "Martin" puede ser la mejor película de vampiros, aunque la menos famosa, de los últimos 30 años. Este es el trabajo más satisfactorio de Romero. No siguió la rutina de la mayoría de las películas de vampiros, sino que describió una historia sobre sí mismo de una manera humana. No reveló la verdadera identidad del protagonista y utilizó un enfoque abierto para hacer la película llena de tentaciones. sólo reinterpretó " "Nosferatu" también implica la pérdida de identidad de la generación más joven y la burla de las creencias religiosas, lo que mejora en cierta medida la calidad artística de la película. El deseo de sangre del protagonista Martin es solo una ilusión creada por su propia fantasía, por lo que no es un vampiro real. Tiene que aturdir a las personas con drogas en lugar de hipnotizarlas con los ojos. No tiene colmillos, por lo que sólo puede usar una navaja para perforar las arterias de las personas. 10. "El Exorcista" (2007) 35 años después de que William Friedkin, ganador del Oscar al Mejor Director, creara la película de terror más aterradora de la historia, "El Exorcista", en 2007 creó otra película despiadada y loca. "Bicho". La historia trata sobre un motel decadente en Oklahoma, donde vive una camarera soltera y silenciosa, Agnes (Ashley Judd). Agnes tiene un pasado trágico, por lo que no se atreve a tener contacto con demasiada gente. Excepto para ayudar a su amigo gay R.C (Lynn Collins) a ocuparse de los negocios en una sencilla taberna, siempre vive con miedo, con miedo de ella. El abusivo exmarido Jerry (Harry Connick Jr.), que pasó dos años en prisión y recientemente obtuvo la libertad condicional, finalmente aparece de nuevo. Los días temblorosos pasaron día tras día...