Habilidades vocales en la Ópera de Pekín

Técnicas Vocales de la Ópera de Pekín

Para encontrar la voz primero debemos basarnos en las características del género y género de la ópera, y luego podemos hablar de cómo encontrarla. . ¿Cómo debemos encontrarlo? Creemos que lo mejor es centrarse en imitar poco a poco la práctica mientras aprendemos a cantar, y complementarla con ejercicios dedicados a encontrar la voz para cantar, es decir, lo mejor es encontrarla en la sintonía. Esto requiere que los profesores presten la debida atención al cultivo de la voz de *Ye mientras enseñan a los estudiantes el acento de Ye Zi Xing. Las voces utilizadas en esta situación son más naturales y flexibles, y pueden integrarse fácilmente con el canto sin alterar el estilo ni tener un efecto adverso. En segundo lugar, por supuesto, también puedes utilizar algunos métodos vocales más especializados para practicar el canto.

(1) Comience con el aspecto de la respiración

Desde el aspecto de la respiración, busque la parte superior para inhalar, encuentre la parte inferior para mantener y moverse hacia afuera es más apropiado. Al mismo tiempo, concéntrese en la cavidad de la cabeza para practicar notas altas y concéntrese en la cavidad torácica para practicar notas bajas.

(2) Practica desde la perspectiva de los personajes

¿Buscar la cavidad nasal para practicar más? Ang (ang)?, ¿buscar la cavidad de la cabeza para practicar más Ao (ao? )? o ?Oh (o) )?, practica más en la cavidad torácica con la vocal ?yong (ong)?, practica más en la cavidad bucal con ?ah (a)?. Aquí es mejor diferenciar ligeramente entre voces y profesiones masculinas y femeninas. Por ejemplo: los antiguos alumnos usan "Yi (i)" para practicar el seno esfenoidal, pero si una voz femenina quiere practicar (i) bien, tiene que ir al seno frontal. Por ejemplo, si tienes la cara pintada, lo mejor es practicar primero la cavidad nasal, y también puedes practicar primero la angulación.

(3) Otros métodos

Cierra la boca y tararea por la nariz y tararea la palabra "¿Eh?" si sientes que el sonido puede salir del lugar encima del. Huesos nasales cerca de las cejas, eso sería bueno. Porque cerrar la boca facilita que la respiración ascienda, facilitando la búsqueda de la cavidad nasal. Utilice un acento arrastrado para pronunciar el sonido. Cuando hable, doble repentinamente la cintura y baje la cabeza, y descubrirá que su voz sube hasta su cabeza, lo que puede ayudarle a encontrar la voz de su cabeza. Si realmente no puedes encontrar la voz de tu pecho, puedes tararear como un niño y luego acariciarte el pecho con las manos para que emita sonidos intermitentes. Si no siente que el sonido se ve afectado e intermitente cuando lo golpea con las manos, significa que el cofre aún no se ha utilizado y debe continuar relajándose y respirando profundamente para encontrar una sensación de zumbido. Los timbres orales generalmente son más fáciles de encontrar. Si usas una voz natural, es básicamente tu boca. Por supuesto, es posible que algunas personas ya tengan varios hábitos de ulular antes de aprender ópera. Algunos tienen más voz de cabeza, otros tienen más voz de pecho y algunos tienen una voz nasal fuerte. Es por eso que generalmente se puede decir que la voz es de barítono o soprano cuando escuchas a alguien hablar. Pero también se puede decir que el tarareo oral es el más difícil de dominar. Se encuentra cerca de las cuerdas vocales y es una zona peligrosa, y es más difícil distinguir si se trata de un tarareo o un canto en la parte superior de la garganta. voz en el pecho. Al mismo tiempo, también debe traer otros sonidos para que suene mejor. Si desea utilizar otras canciones al mismo tiempo, para la Ópera de Pekín, es mejor combinarlas primero. O, practicando los chirridos anteriores y enviando conscientemente y gradualmente el sonido a la boca, se puede obtener un chirrido oral más puro. ¿Por qué decimos que debe combinarse desde la parte superior hasta la boca? Porque si solo combina la cavidad torácica inferior cuando usa la cavidad bucal, el tono será demasiado bajo y puede que no sea adecuado para la Ópera de Pekín. En definitiva, cuando buscamos diferentes tipos de canto, debemos seguir un principio: debemos cantar relajadamente. Esto es para instruir a los músculos de la garganta en lugar de decir que todos los músculos están relajados. Si no relajas la laringe, no sólo no podrás encontrar el gemido deseado, sino que el sonido también perderá su elasticidad, haciendo que suene como si no hubiera ningún gemido. Vale la pena prestar atención a esto cuando busques el gemido. quejarse.

La "respiración agitada" se refiere a la falta de habilidades de control en el uso de la respiración, y el aliento inhalado se exhala a través del tubo, lo que resulta en un sonido superficial e irreal. ?Qi débil significa que no hay suficiente respiración y el sonido producido es fino y débil. "Qi turbio" significa que la respiración es turbia y desigual, y el sonido producido está estancado y turbio. "Disipación de Qi" significa que la respiración se agota por completo y los sonidos producidos se secan y agotan naturalmente.

Es difícil apretar el adagio, es difícil estabilizar el allegro y es difícil ser preciso en el tempo flojo.

Nota: La clave para cantar el adagio. , allegro y ritmo suelto bien. Adagio es propenso a procrastinar, así que tenga cuidado de cantar de manera más compacta; allegro es propenso a agarrarse al tablero, así que tenga cuidado de cantar de manera más constante; el tempo suelto tiende a ser laxo, así que tenga cuidado de cantar de manera más rotunda y precisa.

Recitar debería ser como cantar y cantar debería ser como recitar.

Esto es lo que dijo el Sr. Gao Shenglin. A diferencia del canto, la recitación de la Ópera de Pekín tiene ricas melodías, pero la recitación en el escenario de la Ópera de Pekín es diferente del discurso diario. La recitación de los actores en el escenario debe recitar su melodía musical, que se llama "recitación". como cantar". ?. El lenguaje es la base del canto. Cuando los actores cantan en el escenario, no solo deben prestar atención a la belleza de la melodía cantada, sino también a la coherencia del lenguaje y la expresión del tono. "cantar debería ser como recitar".

Estas dos frases en realidad enfatizan la musicalidad de la narración de la Ópera de Pekín y la naturaleza lingüística del canto de la Ópera de Pekín.

Articulación clara, palabras pesadas, rimas conmovedoras, música embriagadora.

El canto de ópera chino presta atención a "palabras claras y sentimientos verdaderos". Los llamados "sentimientos verdaderos" incluyen cuatro aspectos:

Primero, significa que el arte de cantar no se trata de rimar por rimar, sino de expresar sentimientos a través del sonido. En segundo lugar, antes de que un actor interprete un acento, su forma (acción) y apariencia (expresión) deben servir primero como contraste. En tercer lugar, después de pronunciar el acento, la forma y el rostro retroceden, y en las ligeras ondas de expresión, parece haber rastros de la onda sonora del acento. Cuarto, cuando el canto tenga una transición larga, llene el vacío con emoción.

Para lograr la "sinceridad", existen muchos requisitos específicos en la tecnología del canto: al estudiar canto, debemos partir de las necesidades de la trama y el personaje, e investigar un poco sobre cada escena, frase, letras, etc. Escrutinio cuidadoso. Luego distingue al invitado del anfitrión, encuentra los pilares y resalta los puntos clave, para que la canción pueda cantarse con emoción y rima. Debes ser preciso y firme en tu discurso. Porque si la melodía es correcta no será amarillo, si el tablero es correcto no será rígido, si las palabras son correctas no habrá sonidos falsos y si el acento es correcto no será frío. . ?En definitiva, esto es lo que señaló el artista: "Hay que tener cuidado al abrir el discurso y hay que saber ejecutarlo". El tono de la canción debe ser preciso, ni flotante ni flotante, y es un requisito técnico para que el canto sea preciso y estable. Sólo cuando puedas "revisar", "liderar", "preciso" y "constante", tu canto podrá ser hermoso y conmovedor.

En resumen, muestra que la emoción del personaje es la base para crear un acento. Esta es la razón por la cual el acento es fiel a la emoción.

El llamado "Zi Qing" significa que al cantar, el actor debe aclarar técnicamente la posición y el enfoque de las palabras en la boca, y captar correctamente los cambios en las diferentes formas de la boca y partes de la pronunciación, y luego haga que las palabras sean claras para los oídos de la audiencia. Para lograr el propósito de dejar la palabra "clara", todavía existen diferentes requisitos en la aplicación de habilidades. Por ejemplo, los secretos artísticos de "el acento sigue a los personajes, los personajes siguen al acento, los personajes llevan el acento, el acento sostiene a los personajes y los personajes son correctos y redondos" enfatiza la relación amo-esclavo y de dependencia entre los acento y los personajes en el proceso de practicar el acento. El principio es utilizar las palabras para expresar la melodía, enfatizar las palabras pero no la melodía y cantar las palabras sin cantar la melodía.

Bai Fengming, un artista famoso en el círculo del arte popular, dijo una vez: "Enunciación clara, palabras pesadas, rima conmovedora y tono embriagador". ?Todos dicen que el tono nace de las palabras, y las palabras son la principal exigencia del tono. Si la palabra es suave y el acento es fuerte, y la palabra está rodeada de sonidos, sonará sin palabras y el tono no puede transmitir el significado; si la palabra es suave y el tono es fuerte, entonces la cadencia no se puede controlar y; Sonará casi como un rugido y el tono será directo y despiadado. Por lo tanto, los caracteres deben ser pesados, el acento debe ser ligero, los caracteres deben ser fuertes y el acento debe ser suave. Sólo alternando ligero y pesado, y combinando dureza y suavidad, el ritmo puede ser consistente. Al igual que el físico de la flor del ciruelo, viejo y tierno, fuerte y suave, sólo cometiendo errores se puede lograr la belleza.

En resumen, se enfatiza el principio de cantar según la letra. Al cantar, las palabras deben ser verdaderas, correctas y precisas. Ésta es la razón por la que el acento nace de la palabra.

El canto de ópera debe respetar el principio de combinar emoción, palabra y sonido. La melodía cantada no puede quedar limitada por la pronunciación de los caracteres; la pronunciación de los caracteres no puede ser destruida por la melodía cantada. Los personajes son la base, el tono es la forma de expresión y la redondez del tono es el criterio de la emoción. El control de la melodía cantada y la pronunciación de las palabras debe ser armonioso y complementario para lograr el efecto de palabras correctas y un tono redondo.

En la práctica artística, por diversas razones como la fonología, expresar emociones, resaltar puntos clave o basarse en la rima Huguang además de la rima Beijing y la rima Beijing. A veces hay una contradicción entre los caracteres y la melodía. A veces los caracteres se pronuncian correctamente pero la melodía no es necesariamente redonda. A veces la melodía es redonda pero la pronunciación no es necesariamente correcta. Sólo puede ser una norma y un requisito.

Se dice que al abrir la boca, debes abrir los dientes y golpearlos, y debes venir y recoger los sonidos de los caracteres en tu paladar y labios. Cuando se juntan, se juntan. debe ser armonioso.

?Abrir?, ?Qi?, ?Tirar? y ?合? se llaman los cuatro Hu se refiere al arte de leer y hablar, que se llama los Cuatro Hu Jue.

?Abre la boca para exhalar?: La fuerza del sonido se coloca en la garganta, y sale por el paladar superior. La boca está abierta y el sonido es fuerte. Tales como: Dan, Ban, Chang, Mao, Po, Shu?. ?Qiqihu: Las comisuras de la boca están giradas hacia ambos lados, los dientes están ligeramente expuestos y el sonido es ligero y agudo. Tales como: humo, cielo, elefante, gracias, hogar. ?Ayudando con la boca cerrada: los labios están ligeramente cerrados y el sonido es redondo y profundo. Tales como: Bahía, Xiang, Huang, Guo, Melón, Wei, Wei. ?Exhalación Puukou?: La boca está cerrada y los labios exteriores están estrechados y ligeramente hacia adelante. Tales como: Yuan, primavera, lejos, nube, valiente, pez, botas.

?Sihu? es un término utilizado en la fonología china. Cuando se utilizan estos cuatro sustantivos para expresar la pronunciación de palabras, la pronunciación de las palabras sólo puede ser precisa si se comprenden las "cuatro llamadas" y se capta la forma oral. "Sihu" y "Zhekou" (rima de retorno "Thirteen Zhe") se utilizan entre sí al cantar y recitar ópera. Después de dominar estas dos herramientas, no importa cómo cambie el tono o se extienda el tiempo al cantar, el problema de la "rima incorrecta" no ocurrirá.

En el pasado, la mayoría de los artistas no entendían las "Cuatro Llamadas", por lo que la pronunciación de las palabras era a menudo "desigual" e "indefinida". Por ejemplo, Yang Yanhui de la Ópera de Pekín "Sentado en el palacio" cantó: "Imagina que habría una batalla sangrienta en la playa". La palabra "sangre" en la oración es originalmente Qiqihu, pero algunas personas la pronuncian erróneamente como la pronunciación (xue) de "botas" (tono superior) de "Qihu". Otro ejemplo es Chen Boyu de "The Number One Scholar", que cantó: "¡Es una lástima que no tengo descendencia cuando tengo medio siglo!". El carácter "medio" de la oración es originalmente "buan", y algunas personas lo pronuncian erróneamente. como "buan" (pronunciación). Por lo tanto, ya sea leyendo, alfabetizando, hablando o cantando, es necesario conocer las "Cuatro Llamadas", especialmente en el canto y canto de ópera, que juegan un papel más importante.

Al cantar, el suelo debe dividirse en yin y yang, que puede ser frío o caliente.

¿Ese es el dialecto? China tiene un vasto territorio y una amplia variedad de tipos de ópera. En general, las óperas locales utilizan sus respectivos dialectos como cuerpo principal de su discurso. La pronunciación de cada tipo de drama se basa en un área determinada de la región donde el idioma es más estándar y popular. Por ejemplo, la Ópera de Pekín se basó originalmente en la música Huguang. ("Huguang" es la "provincia de Huguang" ubicada en las dinastías Ming y Qing, que se refiere a Hunan y Hubei. (Ver "Etimología" ha recopilado artículos sobre "Huguang";) De hecho, es solo el acento de Wuhan; Ópera Qin se basa principalmente en el acento de Xi'an; ¿principalmente la pronunciación de Chengdu? Evitar los dialectos no requiere que los idiomas de las óperas locales se unifiquen en una pronunciación estándar. Eso perdería las características locales y es extremadamente difícil de lograr. en términos de expresión artística.

Lo que es tabú es que los dialectos no estándar de la región donde se ubica la obra no pueden usarse como base de pronunciación, al igual que el dialecto estándar se basa en la pronunciación de Beijing. , no el dialecto de Beijing Yun: cuando comienzas, primero debes corregir la pronunciación local que has hecho y luego puedes comenzar a cantar. Anuncio: los caracteres se dividen en yin y yang, y la melodía también se divide en yin. y yang. Si la melodía no tiene yin y yang, no tendrá altibajos, ni niveles ni cambios, y se convertirá en una melodía aburrida y muerta. ¿Se puede evitar que el yin y el yang sean planos? La melodía cantada puede suprimir el yang y tener un ritmo suave, y puede mostrar su habilidad sin fuego ni plaga.

La llamada melodía fría y caliente se refiere a la melodía cantada. El canto en las óperas chinas generalmente se ubica donde se concentran los pensamientos y sentimientos de los personajes. Si los pensamientos y sentimientos de los personajes se pueden expresar a través del canto está directamente relacionado con la creación de la imagen artística. Depende de quién cante la letra. Las habilidades y la investigación pueden cantarla de manera hermosa y conmovedora. Aunque la canción está escrita con la misma partitura, un actor bien entrenado puede cantar las emociones del personaje en ese momento, como la felicidad, la ira, la tristeza y la alegría. Es melodioso y melodioso, con clara distinción entre calor y frío. Cuando hace frío (bajo retorno a la tristeza), el canto es triste y desolado, produciendo un sonido que llega al punto de derretir el alma.

Cuando hace calor (apasionado), puede provocar que un sonido se vaya directo a las nubes azules, y cuántas alegrías y tristezas despiertan el encanto artístico de este momento.

Las llamadas “retracción” y “liberación” se refieren al uso y control del Qi en el canto. Al abrir la cavidad, transporte suficiente Qi y use fuerza para abrir la cavidad de par en par y al cerrar la cavidad, mejore la suerte de la cavidad y siga respirando a través de la cavidad. El cierre de la melodía debe ser redondo y la melodía original aún debe restaurarse al final de la canción.

Los agudos deben ser llenos de aliento, los graves deben ser restringidos, los tonos altos deben ser altos y los tonos bajos deben ser bajos, y la nitidez no debe ser obvia.

Esto se refiere al control de la respiración que tiene el actor cuando canta. La llamada "melodía alta y paso ligero" significa que cuando se canta una melodía alta, el Qi debe elevarse desde el Dantian y la pronunciación de los caracteres debe ajustarse de menor a mayor para ajustar los caracteres según la melodía. , el tono puede ser claro y brillante. No te quedes callado, casi gritando. Debe ser fácil y fluido de escuchar para las personas, y no debe hacer que las personas se sientan extenuantes, por lo que es necesario que sea "fácil". "Yuefu Chuansheng" dice: Si quieres cantar esta palabra en voz alta, no tienes que gritar con todas tus fuerzas. ¡Simplemente haz que la palabra sea estrecha, delgada, aguda y profunda, y el sonido será más alto! Para estrechar, delgada, aguda y profunda, también debes dominar la palabra "fen" (que significa elevarse hacia arriba). El artista dijo: "Fen es la clave para un tono agudo". ?

El llamado "tono bajo y tono pesado" significa que el tono bajo del rap debe ser pesado, lento, profundo y lento (ver "Yuefu Chuansheng"). La ley natural del sonido es que cuando el tono es alto, será agudo y cuando el tono es bajo, será profundo. Esto es cierto para el sonido producido por cualquier objeto. Es imposible cambiar este patrón. Sin embargo, mediante un control adecuado y un uso científico de la respiración, es completamente posible controlar los sonidos fuertes y débiles y hacer que los niveles altos y bajos se conecten de forma natural y armoniosa.

Para lograr el objetivo de tener una voz aguda pero no débil, y una voz grave pero no débil, debes seguir lo que dijo el artista: debes ser generoso al cantar notas altas. y comedido al cantar notas bajas. Cuanto más alto sea el tono, más necesitarás liberar completamente la respiración, de modo que el sonido sea alto pero no agudo ni estrecho. Cuanto más bajo sea el sonido, más deberás hacer todo lo posible para hacer converger tu respiración y controlarla, de modo que; el tono no es débil ni silencioso, por lo que el sonido es bajo pero no aburrido. Póngalo en alto y ciérrelo en bajo, luego conformarse con dos y uno, y las deficiencias de la punta alta y la turbidez baja no serán obvias.

Las palabras, el Qi, el Jin y el Gusto son las cuatro habilidades. Sin estas cuatro habilidades, no hay arte.

La melodía y la emoción del canto de ópera se basan todas en las palabras. La articulación y pronunciación del canto de ópera son interdependientes. Su relación es como la de un pato flotando en el agua. Li Yu de la dinastía Qing escribió "Ocasión Xian Qing". Cuando enseñe música, evite las palabras borrosas. Dijo: Si hay palabras, hay boca. palabras pero no hay palabras, entonces hay una boca para hablar, pero no hay canto. La boca es muy diferente a la de una persona muda. Una persona muda también puede cantar. Esto se puede ver escuchando el sonido de los gritos. A menudo ocurre que después de cantar una canción, el oyente sólo escucha el sonido y no puede distinguir una sola palabra, lo que resulta asfixiante. ?

Xu Dachun de la dinastía Qing dijo una vez en "El sonido de Yuefu" que "los sonidos tienen su propia forma". Mengjia, Zhao de la dinastía Yuan, dijo una vez en su fórmula de canto "Palabras que suenan": "Hay sonidos visibles en el mundo y hay sonidos invisibles. Los sonidos invisibles incluyen el viento y los truenos". El sonido no se puede producir y no tiene un sonido definido. Es un sonido tangible, como la seda, el bambú, las cuerdas, las cuerdas, etc. El sonido se puede producir pero tiene un sonido definido. Cualquiera que sea su forma, el sonido también cambiará. en consecuencia, si desea cambiar el sonido, primero debe cambiar su forma, y ​​la forma cambiará todas las voces, al igual que las voces humanas. ?

La estructura fonética de cada palabra en chino se compone de dos partes principales, elementos de pronunciación, consonantes iniciales y finales. En la ópera tradicional, esto se llama "prefijo, vientre y sufijo". Cuando la pronunciación de una palabra se pronuncia de acuerdo con la forma de la boca, los actores experimentados a menudo no pronuncian la palabra directamente como una persona heterosexual, sino que dispersan los elementos de pronunciación, distinguen la cabeza, el abdomen y la cola de la palabra, y luego pronuncian lentamente la palabra.

Este método de dispersión de elementos fonéticos debe diferenciarse durante el canto debido a las diferentes estructuras de los elementos. Algunos usan el poder de los ritmos giratorios; algunos usan el poder de los sonidos decorativos; algunos usan sonidos fuertes de propulsión; otros usan crescendos y terminaciones débiles. En resumen, hay muchas formas de pronunciar palabras en la ópera china, que son muy técnicas y prácticas. Es una habilidad para cantar. (El uso del Qi también es una habilidad, y como ya se ha comentado, no volveré a entrar en ello).

El uso del Qi está directamente relacionado con la pronunciación de las palabras, la expresión de emociones y el uso del Qi. Se utiliza con flexibilidad según los requisitos técnicos de pronunciación y enunciación. El control adecuado de la energía del canto tiene una gran relación con la habilidad y torpeza del canto, y también es una habilidad para el canto.

Sabor significa rima. Si hay sonido, debe haber sonido, y si hay sonido, debe haber rima.

Si la pronunciación del actor no es buena, el público dirá: "El canto no es lo suficientemente interesante". ?Un actor que canta bien siempre está lleno de encanto. El sonido final de cada palabra es la rima. Cuando el sonido de la palabra rima, se leerá con precisión. Cuando las palabras y oraciones rimen, será fácil cantar.

Solo practicando y utilizando bien las cuatro técnicas de la palabra, la respiración, la energía y el gusto en el canto podremos producir un efecto artístico tanto con la voz como con la emoción.

Perdido en aprender ópera: ¿usar Qi e intercambiar Qi?

1. Usar Qi

¿Qi, este término a veces se refiere a fuerza, a veces se refiere a gas? . Aquí, se refiere a cómo utilizar la fuerza (?jin?) para regular el qi pulmonar y hacerlo funcionar, es decir, producir sonidos.

2. ¿Qué es el Dantian Qi?

Usar el Dantian Qi para cantar no puede entenderse como utilizar el gas de la cavidad abdominal para emitir sonidos, porque la cavidad abdominal no tiene voz. tracto. Usar la energía del Dantian sólo puede significar usar el poder (jin) del Dantian.

3. ¿Cómo utilizar el poder del Dantian?

¿Cómo utilizar el poder del Dantian? En concreto: ?Apretar el abdomen y elevar el diafragma?. El propósito es apoyar los pulmones (pecho).

Antes de empezar a cantar, expande tu pecho e inhala mientras contraes tu abdomen, de modo que tu diafragma actúe como un asiento de resorte, sosteniendo tus pulmones inflados. Todo el proceso de canto es siempre cantar con el Dantian sosteniendo los pulmones, lo que también se puede decir que "contiene la respiración". El abdomen no puede relajarse hasta que haya una gran ventilación.

Entonces, en pocas palabras, cantar con Dantian Qi significa apretar el abdomen y sostener el pecho. Es un método de cantar vigorosamente con la coordinación del pecho y el abdomen.

4. ¿Por qué deberíamos apoyar los pulmones?

Usar Dantian Qi para sostener el pecho tiene muchas funciones importantes:

1. Puede fortalecer el poder de expansión del pecho y lograr Inhalar más y retener (almacenar) el aire durante mucho tiempo.

2. Puedes inhalar a una velocidad más rápida para reponer el aire con frecuencia y robarlo rápidamente.

3. Ayuda a controlar la intensidad del aire. No sólo puede alargar los pulmones (puede expulsar el aire inhalado en los pulmones con calma y tanto como sea posible), sino que también puede hacer que el aire salga explosivo.

Cantar con la barriga cerrada requiere un periodo de práctica. Cuando practicas por primera vez, a menudo puedes contener la respiración para tensar el abdomen y luego puedes soltarla automáticamente cuando abres la boca. Los beneficios de usar Dantian Qi solo se pueden obtener gradualmente después de que puedas usarlo.

No importa lo que cantes, pero cómo cantas requiere el uso de Dantian Qi. Tararear o cantar lentamente sólo requiere una clase de respiración. Pero si quieres cantar la Ópera de Pekín con una determinada melodía, volumen y velocidad, utilizar métodos de respiración normales no será suficiente. Si aún quieres seguir cantando, dependerás instintivamente de la fuerza abdominal. Esto está determinado por las características genéticas y fisiológicas humanas. Así es como muchos aficionados aprenden primero accidentalmente y luego conscientemente a usar el Dantian Qi. No hay necesidad de hacerlo tan misterioso. Por supuesto, hace una gran diferencia si alguien te da un consejo o no.

5. Fuerza principal y soporte.

El uso de Dantian Qi no debe malinterpretarse en el sentido de que puedes hacer ruidos fuertes siempre que uses la fuerza del abdomen, y la fuerza del pecho no es importante. De hecho, expanda su pecho para inhalar y ciérrelo para exhalar y emitir un sonido. Retraer y soltar depende principalmente de la fuerza del pecho. La "falta de Qi" que muestran muchos aficionados a menudo no se debe sólo a la incapacidad de utilizar el poder del Dantian, sino, en primer lugar, a la debilidad en el pecho y, por supuesto, a aún más debilidad en el abdomen. Por lo tanto, el uso de Dantian Qi debe entenderse correctamente como el método de respiración (qi) que utiliza el abdomen para ayudar al pecho. Practica para fortalecer la fuerza del pecho y el abdomen y su inteligente coordinación al mismo tiempo.

6. Tomar suficiente y compensar con frecuencia.

1. Respira hondo antes de cantar una frase larga. ¿Cuánto es suficiente para inhalar? Observe su capacidad para contener y controlar la respiración. En segundo lugar, comprueba cuánto tiempo tienes para cantar antes de tener la oportunidad de reponer energías. En tercer lugar, mire esta oración para ver si hay caños u otros lugares impresionantes. Debemos vivir dentro de nuestras posibilidades. ?Es suficiente y más que suficiente? No es que cuanto más mejor, no tienes que esforzarte tanto para chuparlo hasta que se abulte y no puedas retenerlo. Cuando lo sueltas, todo es en vano y sigues jadeando.

2. Si hay un hueco en una frase larga, llénalo. Al igual que cuando se toca un acordeón, el aire del fuelle debe reponerse según sea necesario. Mantenga siempre suficiente aire en sus pulmones para su uso posterior. No esperar a que se agote para ventilar

7. Reducción y expansión.

Al cantar en voz alta, por lo general, los lóbulos izquierdo y derecho de los pulmones deben estar comprimidos hacia adentro, es decir, el pecho debe estar cerrado. Los sonidos acentuados requieren una contracción torácica fuerte y rápida, mientras que los sonidos menos graves requieren una contracción torácica más lenta. Independientemente del tipo, el abdomen debe empujarse suavemente hacia arriba como si fuera un asiento de resorte. Exhala con la intensidad requerida.

Después de cantar una frase corta, o no importa lo larga que sea, siempre que haya un hueco para inhalar o quieras inhalar, puedes utilizar la presión del Dantian para expandir tu pecho y tomar otro suspiro. Este tipo de contracción y expansión metódica puede hacerte respirar tranquilamente sin cansarte ni quedarte sin aliento si lo practicas bien.

Entre dos contracciones fuertes estrechamente conectadas, a menudo puedes usar el poder del Dantian para elevar el Qi, insertar un personaje virtual o respirar y luego expandir el cofre. Para apretar el pecho con más fuerza y ​​luego seguir cantando.

8. Canta mientras inhalas y aguantas la respiración.

1. A veces, como cuando se canta Allegro, muchas veces es posible exhalar una palabra después de decirla por la boca, pero también es necesario expandir el pecho y robar el aliento. Algunas personas lo llaman "cantar mientras se fuma". De hecho, solo es cuestión de chuparlo rápidamente y tomarlo sin dejar rastro. Las cuerdas vocales humanas sólo pueden emitir sonidos en una dirección. A diferencia de la armónica, es imposible inhalar y emitir sonidos al mismo tiempo.

2. Normalmente, cuando hay un breve espacio en una frase, aunque el sonido se interrumpe y el Qi (Qi de pulmón) se detiene, el Qi (fuerza) del Dantian aún debe mantenerse para soportarlo. hacia arriba, no aflojes tu abdomen, para que puedas expandir rápidamente tu pecho y reponer tu Qi cuando sea necesario. Es muy importante desarrollar este hábito de "cantar con la respiración". Si dejas de cantar, aflojarás el abdomen y se deshinchará el pecho. Si desea volver a inhalar, tendrá que respirar profundamente. Esta es a menudo la razón por la que muchas personas se quedan sin aliento y no pueden ponerse al día cuando cantan 26 o Allegro. ;