La relación entre las actividades de creación humana y el diseño artístico requiere alrededor de 500 palabras.
El arte del diseño es la actividad creativa humana, un proceso de creación con un propósito y un plan para las necesidades humanas. Abarca aspectos tanto de planificación como de fabricación. La historia del arte del diseño comienza cuando los humanos fabricaron las primeras herramientas de piedra, hace decenas de miles de años, la civilización nació de las chispas que caían entre las piedras y comenzaron las actividades de creación. En el proceso de coordinación e interacción mutua entre los seres humanos y la naturaleza, el fuego de la civilización arde como el fuego de una pradera en el largo río de la historia de la creación. El arte del diseño tradicional chino es el más glorioso de todas las actividades de creación humana antigua, como lo atestigua la "Historia de la civilización tradicional china" del científico británico Dr. Joseph Needham. Desde el Paleolítico, los juegos de palabras y las múltiples imitaciones de la cerámica pintada en la sociedad primitiva; el método del bronce a la cera perdida durante el Período de los Reinos Combatientes, sigue siendo un método importante para fabricar instrumentos de precisión y cajas múltiples de laca; la dinastía Han, lámparas de sifón de cobre, el ingenio de la piedra del retrato; el soporte universal en la bola plateada ahumada de la dinastía Tang todavía se usa en instrumentos de la industria de la aviación, la apertura del horno Ge y las manchas coloridas del horno; en la dinastía Song, los muebles clásicos de estilo Ming, etc., son testimonio del maravilloso diseño tradicional. 1. Arte del diseño El nombre de arte del diseño sólo se ha establecido en los últimos años. En la historia de la creación tradicional china, ha experimentado "cien artesanías", "ciencia de patrones", "artes y oficios" y "arte del diseño (diseño artístico)". Ha sido discutido acaloradamente y renombrado varias veces, lo que también ilustra el desarrollo de la sociedad y la dificultad e importancia de establecer disciplinas. “Kaogong Ji”: “Los que saben crean cosas, los que son hábiles las describen y las mantienen, y el mundo los llama trabajo”, “Evaluar la forma de la superficie, ordenar los cinco materiales y distinguir las herramientas se llaman cientos de obras." Las artes industriales y las artes del diseño recibieron su nombre después de intensas discusiones en la década de 1980. Independientemente de "Baigong", "Arts and Crafts" o "Design Art", el contenido es en realidad el mismo, pero el enfoque del análisis y la investigación es diferente en los antecedentes históricos de la producción industrial a gran escala, "Design Art". (diseño artístico) parece más adecuado para artes y oficios tradicionales, diseño industrial y arte ambiental. "Patternology" se centra en gráficos y patrones de planos; "Arts and Crafts" se centra en la artesanía; y "Design Art" requiere planes detallados y reflexivos, presta atención a las actividades básicas de las personas y resalta la esencia de la iniciativa y la fuerza creativa de las personas. Por otro lado, también debemos considerar el proceso posterior a la creación, incluyendo la estructura interna, los materiales, la artesanía, la producción técnica y el marketing, etc. Estos aspectos deben reflejarse plenamente en el arte del diseño. Desde la perspectiva de la creación, el diseño artístico tiene su propio campo objeto específico, que es diferente del diseño político, el diseño de campañas, la planificación y el diseño económicos, etc. En la sociedad mercantil, existen al menos tres tipos de diseño de creación que están estrechamente relacionados: diseño técnico, diseño artístico y diseño de marketing. Los tres diseños forman una relación tripartita y cada uno de ellos es indispensable. Si se cambia la perspectiva, el diseño artístico también se puede llamar arte de diseño. Se yuxtapone con el arte pictórico, el arte dramático, el arte cinematográfico, el arte musical, el arte de la danza, etc., y se convierte en un miembro de la familia del arte. Puede construirse como un sistema ramal en el sistema general del mundo del arte. Por tanto, el arte del diseño (diseño artístico) tiene tanto una actividad artística creativa como un lado científico racional, abarcando los dos campos de la producción material y la producción espiritual.
El arte del diseño tradicional parte de la interacción interna de los objetos y desde una perspectiva humanista, tratando de ser lo más diferente posible de la historia de las dinastías (difuminando la historia de la creación), tratando de analizar el diseño tradicional en dos aspectos: Maestro de color y diseño regional; creaciones folclóricas y creaciones clásicas, tonos regionales y "terreno adecuado" de los diseñadores. Las diferencias en las condiciones geográficas y sociales y humanas regionales hacen que el diseño de la creación resalte las características regionales. "Kaogong Ji": "El cielo tiene su tiempo, la tierra tiene su Qi, los materiales tienen belleza y la mano de obra tiene habilidad. Si estos cuatro se combinan, entonces puede ser bueno. El material es hermoso y la mano de obra es hábil "Zheng Las espadas de la dinastía Song, las espadas de la dinastía Lu, las espadas de Wu y Yue se mueven aquí, pero no pueden ser buenas. porque la energía de la tierra es la misma." El "terreno adecuado" tiene un entorno excelente y pueden crecer elementos únicos. La connotación del llamado "geoqi" es mucho más amplia y profunda. No sólo se refiere a la topografía y los recursos naturales, sino que también impregna una especie de recursos humanos. "Yan Qi está lleno de benevolencia, Ling Qi está lleno de codicia, la tierra ligera está llena de beneficios, la tierra pesada está llena de retrasos" "Huainanzi". Bajo la influencia del espíritu humanista, el diseño de la creación muestra la sinergia entre la naturaleza y la sociedad, y las creaciones regionales muestran características humanistas.
Su Bingqi dijo en "Nueva exploración sobre el origen de la civilización china": El lugar de nacimiento de la civilización china está dividido en seis regiones principales. La Zona de Diseño Cultural de Hongshan en el norte, con Liaoning como centro, está dominada por el "dragón de jade". el templo de la diosa y los gráficos del patrón Linlong; el diseño cultural de Longshan en la región oriental, centrado en Shandong, presenta cerámica negra, cerámica de cáscara de huevo y cerámica con patas de bolsa, centrada en Shaanxi y Henan en las llanuras centrales; presenta cerámica pintada de colores. El diseño de la cultura Liangzhu en la región sureste, centrada en la cuenca del lago Taihu, presenta congs, jades y altares de jade; el diseño de la cultura Daxi en la región suroeste, centrada en Sichuan y Hubei; Botellas cilíndricas de cerámica pintada y ruecas de colores. Características principales: El diseño cultural Shixia en la región sur, centrado en Guangdong, tiene cerámica impresa y cerámica blanca como sus principales características de diseño. Estos seis distritos de diseño son en realidad los seis orígenes de la cultura del diseño chino. Son las chispas culturales del "cielo lleno de estrellas" y el "sistema de raíces general" de la cultura del diseño chino. La creación humana también debe llevarse a cabo en un entorno natural y una estructura cultural específicos. Por tanto, el entorno geográfico "natural-humano" es el entorno para el crecimiento ecológico de las creaciones humanas. El establecimiento de características regionales inevitablemente estará marcado por las diversas huellas de artesanos individuales específicos involucrados en tales esfuerzos. Ding Su, de la dinastía Han Occidental, era bueno fabricando lámparas de cobre. Diseñó una lámpara permanente con siete dragones y cinco fénix, mezclados con las maravillas del hibisco y las raíces de loto. Su incensario de colchón y su estufa Boshan fueron muy influyentes en ese momento. El horno Boshan de nueve pisos (los animales pueden moverse) y el ventilador de siete ruedas (cada rueda es un pie más grande y una persona puede avivarla cuando la hace funcionar) son obras maestras de los productos de ventiladores antiguos de mi país. Taiping Guangji" tiene la descripción del fabricante de espejos de Yangzhou, Lu Hui, sobre la fabricación de espejos, que dice que "los bronces de Yangzhou se utilizan como espejos brillantes y no se pueden ver cuando se mantienen en la oscuridad". También está el "modelo público de Lingyang" en el principios de la dinastía Tang, que es popular en todo el país. Utiliza animales como tema y diseña más de diez tipos de patrones de damasco de brocado en formas simétricas, como Los pollos y las ovejas se combinan con árboles y flores. La dinastía Yuan incluye a Zhang Cheng, Yang Mao, Peng Junbao y otros. b. Creaciones populares y creaciones clásicas. La comuna original tiene sus propios productos excedentes. Posteriormente, surgió la propiedad privada desde que la economía agrícola condujo a los talleres familiares. , la industria artesanal nunca ha sido discontinuada. Es el nivel más básico, la forma más antigua de organización de la creación y la principal forma de creación tradicional china, que estuvo dominada por la economía natural durante mucho tiempo. Los productos necesarios para la vida familiar y la producción los fabricaba uno mismo, y los que no se podían fabricar se obtenían mediante el trueque. La base de la vida de la gente es utilizar los cultivos como alimento, la morera y el cáñamo para vestir, y las verduras y frutas para el almacenamiento. , productos de la huerta, gallinas y delfines para una buena agricultura... En la medida en que puedas conservar tu negocio, podrás vivir a puerta cerrada "Así, en la antigüedad, la creación ordinaria se llevaba a cabo en la familia. La familia era una. Unidad de producción y producción, lugar de creación y, a veces, lugar de trueque. La forma del taller familiar recorre toda la historia de la creación y el diseño. Un aspecto básico de las creaciones populares parte de los talleres familiares. son la fuente de las creaciones humanas, se reproducen y están llenas de vitalidad. También es una corriente de desarrollo artístico que no sólo refleja la calidad espiritual y psicológica de las personas. La nación, pero también refleja los gustos y gustos estéticos de la nación desde la antigüedad hasta el presente, ya sea cerámica, teñido y tejido, bordado o lacado de madera. Algunos de los muebles y decoraciones arquitectónicas son profundos y grandiosos, algunos. Son simples y sin pretensiones, y algunas no son exquisitas y tienen marcas de cuchillo y hacha, pero también muestran el temperamento de "grandes e inteligentes pero torpes". Las creaciones populares son la fuente y una cultura viva. Horno Cizhou" de las dinastías Song y Yuan (el esmalte es blanco con un ligero color amarillo, los patrones decorativos son ricos en temas, diversas formas y el estilo es libre y fácil). Horno Jiangxi Jizhou (toma la vasta vida social y El paisaje natural como fuente de creación, la obra no solo tiene el estilo simple y vertical del horno Cizhou, sino que también conserva las hermosas características de Jiangnan: el esmalte negro, las manchas de esmalte, los patrones de flujo y el "esmalte que cambia del horno". Las manchas de carey y los patrones de pelo de conejo son creaciones ordinarias y creaciones clásicas. Se refuerzan mutuamente, se entrelazan vertical y horizontalmente, y existen relaciones derivadas, contradicciones y conflictos. Las creaciones ordinarias dan lugar a creaciones clásicas (creaciones de palacio), que influyen en las creaciones clásicas. y las creaciones clásicas influyen en las creaciones ordinarias solo en las diversas "historias de las artes y oficios" del pasado. Es una introducción a las creaciones clásicas, ignorando las creaciones populares y sin darse cuenta de que las creaciones populares son la fuente de la creación.
Puedes aprender de ello.