¿Qué es una película de género?
En términos de estilo, temática, estructura e incluso tipos de personajes, todos muestran películas interesantes similares. Tales como: películas del oeste estadounidenses, películas de gánsteres, musicales. Películas realizadas según los requerimientos de diferentes géneros (o estilos). Como método de producción cinematográfica, alguna vez dominó Hollywood en las décadas de 1930 y 1940. Las películas comerciales en otros países capitalistas también utilizan el concepto de género como concepto básico de producción cinematográfica. El llamado género se refiere a las categorías, categorías o formas de películas formadas debido a diferentes temas o técnicas. Como método de producción cinematográfica, las películas de género tienen las siguientes características: Los creadores cinematográficos deben cumplir estrictamente con las normas básicas del tipo de película designada por el productor, a saber: 1. Trama formulaica. 2. Personajes estereotipados. 3. Imágenes visuales gráficas. Según las características psicológicas de la audiencia, la producción de películas de género se centra en un determinado género dentro de un determinado período de tiempo, es decir, utilizando el método llamado "reemplazo de la fiebre". Cuando la gente se cansó de los westerns, pasó a las películas de terror, luego a otros géneros, y así sucesivamente. Entre los muchos géneros cinematográficos, los cuatro más típicos son la comedia, el western, el crimen y la fantasía. Como método de rodaje, las películas de género son esencialmente un estándar para la estandarización de los productos artísticos. Sus regulaciones y obligaciones sobre los creadores de películas sólo pueden funcionar dentro de un gran sistema de estudios caracterizado por los derechos exclusivos de los productores.
En la historia del cine siempre ha habido diferentes visiones y desacuerdos sobre el concepto de cine de género. Antes de la década de 1960, los historiadores y artistas del cine consideraban las películas de género de Hollywood como productos de entretenimiento similares producidos en masa según patrones fijos, en lugar de obras de arte. La "teoría del autor" después de la década de 1960 creía que una buena película debe tener un "autor". " detrás de sus obras, y afirma que si no has visto todas las obras de un director, no podrás entender realmente una de sus películas. Esta visión extrema es sólo una negación de la teoría anterior y pretende ilustrar la importancia del concepto de géneros cinematográficos estadounidenses. Porque, según ellos, el éxito de una película a menudo se debe a una determinada tradición más que a la contribución única del director. Esto no es fundamentalmente diferente de la idea de que las películas estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940 no perseguían géneros artísticos, sino películas de género establecidas.
Las películas de género hollywoodiense son en realidad similitudes y comparaciones en temas y temáticas, imágenes y símbolos, personajes y tramas, formas y técnicas. Especialmente aquellas estrellas, cuando sus personajes son utilizados como tema de apreciación narrativa cinematográfica, atrayendo la atención del público y exagerando sus talentos, la gente realmente los idealiza. Y son simplemente "medios narrativos estáticos", como encarnación de símbolos de imágenes y gestos de género, como parte de la forma del género, juegan un papel. Si al vaquero John Weiss, al detective Humphrey Bogart y al bandido Canney se les permitiera actuar en películas musicales, ciertamente no tendrían la esencia de género única de Fred Astaire. Sin embargo, la estandarización de las películas de género de Hollywood no está exenta de implicaciones positivas. Para algunos productores buenos y talentosos, es un proceso de acumulación, mejora y perfección en determinadas formas narrativas y lenguajes narrativos. Eso es lo que pasó con John Ford y Hitchcock. Por eso Hollywood puede crear grandes películas. Para los espectadores, las películas de género que se ajustan a convenciones familiares y fácilmente identificables son un placer.
En la medida en que Hollywood trata el cine como una tradición de arte popular, la electrografía de género enfatiza la relación entre el artista y su material y la relación entre el material y el público.
Aunque la producción de películas de género de Hollywood y el desarrollo de conceptos cinematográficos de género han enriquecido la forma narrativa y el lenguaje narrativo de las películas hasta cierto punto, en general, el modo narrativo de las películas de género de Hollywood todavía pertenece a El modo narrativo dramático. Las películas de género enfatizan la trama de la película para ganar, y las relaciones entre los personajes están subordinadas a las relaciones entre la trama. El desarrollo de la narrativa de la película es artificial, formalista y, al igual que sus personajes, sencillo. Hollywood enfatiza la edición coherente y la suave combinación de tiempo y espacio para facilitar el desarrollo lineal de una relación cerrada de causa y efecto. La trama y los planos de la película también siguen un desarrollo lógico, intentando crear continuidad en el tiempo y el espacio, para ganarse el reconocimiento del público. El modelo estructural cerrado conduce al final feliz de la película y también determina la naturaleza hipotética e irreal de los personajes y el entorno de la película. Este modo narrativo trae también una serie de técnicas y medios cerrados: toda la información sobre la composición del cuadro se concentra en el centro del protagonista, la iluminación crea un efecto luminoso en la sala, aislando a los personajes del entorno real, etc. . El método de los "tres planos", como método estilizado de rodaje de Hollywood, reemplaza el pensamiento del público, diciéndole a la cámara a quién, permitiendo al público seguir la historia e induciendo al público a identificarse simplemente con las opiniones y actitudes de la película. y personajes. El método de edición consiste únicamente en completar la tarea de dividir las tomas, haciendo que la película sea suave, continua y uniforme para que no se pueda ver ningún rastro de edición. Esta suavidad es a menudo la conexión entre líneas, por lo que el sonido es también la expresión del espacio cerrado.
Todos ellos tienen un contenido determinado y exaltan los atributos culturales sagrados e inviolables. Las escenas y los objetos, los personajes y las acciones son todos estables y son conceptos con atributos culturales inmutables. Es esta actitud cerrada la que ha creado un mundo cinematográfico complaciente en Hollywood. Deje que la película se convierta en un ritual, creando una representación realista del mundo ilusorio a los ojos del público. Ya fuera durante la guerra o la Gran Depresión, Hollywood siempre describió "espacios reales" míticos, ideales o inexistentes para las personas.