¿Cómo haría un gran maestro una breve introducción a Picasso?

Picasso, pintor y escultor español. Miembro del Partido Comunista Francés. Es el fundador del arte moderno y el principal representante de la pintura modernista occidental. "Les Demoiselles d'Avignon", creada por él en 1907, fue la primera obra considerada con tendencias cubistas y es una obra maestra famosa. No sólo marcó un importante punto de inflexión en la historia artística personal de Picasso, sino también un avance revolucionario en la historia del arte occidental moderno, que desencadenó el nacimiento del movimiento cubismo. De hecho, esta pintura condujo a un desarrollo sin precedentes de la pintura del cubismo francés en los siguientes diez años, e incluso se extendió a otros campos como el ballet, la escenografía, la literatura y la música. "Les Demoiselles d'Avignon" creó una nueva situación en el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura.

Experiencia personal

Período Azul

En 1900, llegó a París y quedó fascinado por las obras de Van Gogh y los cuadros Montblanc de Toulouse Lautrec. escena. En sus obras de este período y del "Período Azul" (1901-1904) se puede ver la evidente influencia de Lautrec. Los objetos de su preocupación eran los pobres, los enfermos y los desdichados de la vida. Reanudó los temas más preciados de España: la pobreza, la soledad y el dolor, pero su ideología rectora fue influir en la pintura francesa con las técnicas simplificadas que había desarrollado durante su contacto con los pintores de bocetos de Montmartre. Pintó figuras individuales o agrupadas con creciente precisión, alargando o reduciendo sus formas para darles una expresión dramática. En sus pinturas casi monocromáticas, utiliza un misterioso tono azul nocturno. Picasso tenía sólo veintitrés años en ese momento, pero su fama ya no se limitaba a su pequeño círculo de amigos.

Se instaló en el barco de la lavandería

A partir de 1904, se instaló en el barco de la lavandería del número 13 de la calle La Vignan. Su estudio se convirtió en un lugar de contacto para que pintores y escritores crearan nuevas cosas. principios estéticos. Apollinaire, Marcos Jacobs, André Salmon, Pierre Levedi, André Derain, Van Dongen y Juan Gris fueron a menudo allí o simplemente vivieron allí. Después de 1907, George Braque fue visto allí nuevamente. Apollinaire le presentó a Picasso. Fernand Olivier nos dejó un magnífico retrato de Picasso de aquella época: "Pequeño, moreno, bajo y gordo, inquieto y preocupado al mismo tiempo. Un par de ojos sombríos, profundos, penetrantes, extraños, casi fijos, torpes". Movimientos, manos de mujer, ropa indecorosa y cabello desaliñado, partiendo en dos la frente sabia y testaruda. La ropa es mitad gitana, mitad trabajadora, y el cabello demasiado largo barre el cuello. Chaqueta vieja que se ha usado durante un número indeterminado de años "

Período Rosa

Picasso parecía gentil, incluso gentil, durante su "Período Rosa" (1905-1906). Desnudos, comediantes ambulantes, payasos y escenas de circo le dieron la oportunidad de aligerar su técnica, flexibilizar sus líneas y enfatizar la deformación. Sus obras recuerdan a los pintores fantasmas japoneses. Se caracteriza por una emoción delicada, una pincelada ambigua, un encanto caótico y una forma poco colocada, con un cuidadoso cálculo del color y casi sin sensación de volumen. Sin embargo, pronto volvió a ello. Aparentemente influenciado por la escultura negra, realizó algunas esculturas, bocetos y manchas que reflejaban fuertemente las cuestiones del modelismo que le preocupaban. ¿Cómo no dejarse seducir el español por las enormes transformaciones de las mascotas fetichistas africanas descubiertas en Europa en aquella época? ¿No habría que decir que se trataba de una forma recién inventada y llena de poder conmovedor? La obra deletrea influencia y él ciertamente apreciaba su sentimiento, poder, rico vocabulario y audaz abstracción.

Les Demoiselles d'Avignon

En 1907, cuando mostró a sus confundidos amigos su cuadro "Les Demoiselles d'Avignon" en el destartalado estudio del barco de la lavandería, fue Este es el momento en el que se acaba de pasar una nueva página en la historia del arte. La composición de este famoso cuadro carece de unidad, los colores son apagados y rígidos y las figuras gesticulantes no tienen sensación de volumen.

Sin embargo, las líneas, los ángulos y la superposición escamosa de las pinturas anunciaron una nueva dirección en la pintura moderna. La revolución cubista no estaba muy lejos. "Las señoritas de Aviñón" ya no es sólo un cuadro, es un acontecimiento, una fecha y un punto de partida, como "El cordero misterioso" de Van Eyck, "La guerra" de Uccello, "El arca de Dante" de Delaclo Like Watt.

Liderazgo intelectualismo

La gente abandonó a Gauguin por Cézanne. Descubren nuevas realidades y, principalmente, nuevos volúmenes y espacios dentro de la realidad. Picasso, que padecía contradicciones, vio la solución en la trascendencia del realismo. Opuso el sensorialismo de los pintores fauvistas al intelectualismo que los escritores de la época intentaron explicar y fomentar. A partir de 1908 lideró el movimiento junto con Braque. Su fantasía de volumen se llevó a una superficie plana y no utilizaron proyecciones, luces y sombras, perspectiva lineal y otros conceptos antiguos. Lo logran rompiendo las facetas y mirando la imagen del objeto desde varios ángulos simultáneamente. A partir de ese momento, no pintaron lo que vieron sino lo que imaginaron a través del análisis.

Volviendo a la vieja escuela de la pintura

En 1911, el cubismo deja de ser analítico, abandona la observación de la naturaleza y cae en un conceptualismo autoritario que consiste en someter el objeto controlado. el control de la forma pensado "primero". Mientras sus compañeros tomaban otros caminos, Picasso y Braque continuaron profundizando en sus descubrimientos. De 1908 a 1915, Picasso utilizó nuevas pinceladas para expresar sus ideas fuertes e incuestionables. Crea objetos y los crea libremente. Tiene en cuenta la realidad, pero destruyéndola y reemplazándola por una realidad subjetiva, independiente y absoluta. El cubismo, por otra parte, dio al dibujo y a la forma una ascendencia necesaria, a veces incluso autoritaria. Gracias a Picasso, la pintura al óleo volvió al dibujo lineal simple, las formas geométricas, las proporciones precisas y la composición poderosa. En cualquier caso, Picasso pronto descubrió las limitaciones de la teoría que fue el primero en anunciar y describir. Como resultado, él, el agitador más entusiasta, se convirtió en el creyente más infiel. Tan pronto como vio que alguien lo seguía, inmediatamente tomó otro camino. Este pintor arquitectónico de ángulos, cubos y formas geométricas se encontró de repente en la escuela de los viejos pintores. Fue durante este período que trabajó para el Ballet Ruso, diseñando los decorados y el vestuario de "El Espectáculo" y "El Tricornio". Se reapropió de algunos temas antiguos: acróbatas, payasos, bailarines.

Método de pintura completamente clásico

Luego, influenciado por el arte grecorromano, creó una gran cantidad de gigantes y mujeres regordetas con métodos de pintura completamente clásicos. Hasta 1923, su obra se caracterizó por la tranquilidad, el equilibrio y una salud inusual. La gente no podía creer que éste fuera el mismo Picasso que había estado practicando febrilmente la pintura con pasta unos años antes. Sin embargo, aquellos que recortan periódicos y cajas de cerillas y los enfocan en sus propios cuadros, aquellos que aman el realismo y se dedican a pinturas realistas, inevitablemente pintarán como Ingres en un momento de relajación.

Por otro lado, un hombre que está tan desgarrado por necesidades diferentes (si no opuestas), que es tan sensible a las tendencias de su tiempo, que está totalmente de acuerdo con todas las ideas audaces, está tan interesado En lo surrealista Los intentos de la doctrina no quedarán indiferentes. Dentro de este movimiento rebelde había una tendencia a la provocación y una voluntad de destrucción que alentó su nihilismo fundamental. Sin embargo, las técnicas utilizadas en las pinturas surrealistas eran tan pobres, anticuadas y informes que no soportaba verlas en absoluto. Su intento fue simplemente extraer la levadura para su propia inspiración. Tras un breve período romántico, pintó algunas escenas de la vida popular y escenas taurinas feroces, para luego intentar aclarar sus fantasías e impulsos.

Expresionismo

Mientras sus compatriotas Dalí y Miró se sometían al credo literario de la metafísica de André Breton, Picasso permitía que aparecieran piedras grotescas en sus pinturas, corales y demonios que las hacían subir y bajar. en lo más profundo del inconsciente (1926-1935). Su pluma dibujaba formas extrañas que no tenían significado.

Se trata de generalizaciones extremas, figuras ligeramente pintadas, densamente apiñadas, erigidas de manera absurda y ridícula en un espacio sin profundidad. En 1932 las líneas rectas desaparecieron y fueron sustituidas por arcos largos y flexibles. Las estructuras simples dan paso a curvas exuberantes y los colores emiten tonos gruesos y mordaces.

En esta época, pintó a un grupo de chicas marineras, incluido un boceto especialmente atrevido que mostraba la intoxicación del cuerpo. En 1935, la tragedia del derramamiento de sangre en la patria enfureció a Picasso, y su expresionismo latente estalló de nuevo. Las líneas se retorcieron y se hincharon, los colores brillaron, galoparon, y estaba compuesta por una canción patética interpretada con un crescendo que alcanza su clímax. Esta gran composición es una de sus obras maestras, si no su pináculo. Porque si utilizó imágenes apocalípticas para expresar su disgusto por la guerra, entonces logró su objetivo utilizando sólo algunas formas y contrastes de luz y oscuridad.

No es como Goya y Delacroix que describen la trama de la guerra y las escenas de matanza. Por muy talentosos que fueran Goya y Delacroix, sólo podían hacer esto. Pero cada vez en la historia de la pintura occidental, Picasso logró simplemente usar formas para marcar los eventos que experimentó, lo que nos horroriza. Combina con conciencia y pasión el valor especial de algunas pinturas para convencernos de este crimen. Vemos tragedia y humor, sarcasmo y lástima, maldiciones y burlas, el temblor de la vida y la quietud de la muerte, y pensamientos y sentimientos turbulentos que brotan de esta pintura desgarradora con extrema intensidad.

Investigación y exploración

A partir de entonces, Picasso estudió el camino que ya había recorrido y continuó avanzando en su exploración, a veces anclando en el tranquilo río del humanitarismo, a veces zarpando hacia él. la amenazadora tormenta del romanticismo. Sin embargo, a partir de 1948, es decir, desde que se instaló en la costa del Mediterráneo, empezó a pintar leyendas antiguas y brujerías ancestrales, fieras, centauros y monstruos medio caballo, y hadas. Reutilizó sus antiguos temas: retratos, paisajes, naturalezas muertas, con especial énfasis en los animales: palomas, búhos, sapos, caballos, toros. Se turnó para pintar su propio campo y a sus niños, realizando pinturas al óleo, grabados, esculturas y cerámica, todo con su intensidad habitual y su raro amor por la vida. No importa cuál sea el tema y el tema, él siempre les da significado y una vida similar a la suya, es decir, un shock incontrolable, una fuerte decepción, algún tipo de aspereza, confusión e inquietud. Era al mismo tiempo curioso e insatisfecho, molesto pero elegante, generoso pero tacaño en afecto, ya privado de fama y fortuna, pero trabajando como un esclavo.

Vida y obra

Era a la vez esclavo de su propio genio impetuoso y dueño de su propia fuerza y ​​estilo. Es inusualmente activo, nunca descansa e incansable. Sigue persiguiendo una felicidad que siempre se escapa en el mundo, y lo único que obtiene es ansiedad, duda y rabia. No aparenta su edad. Está concibiendo, sintiendo, odiando y amando, como un joven de veinte años.

Por lo tanto, es difícil estudiar sus obras sin hablar de su vida, porque las dos están conectadas y no pueden separarse. Todo lo que fue actor o testigo quedó registrado en sus diversas obras. Su amor, desprecio, obstinación, rebelión e impaciencia se utilizaron para alimentar su arte, que incluía complacencia, habilidad y, a veces, una incómoda sensación de compulsión. Su personalidad heredó el humanitarismo. La tradición del individualismo es racialmente anarquista. Sus acciones y reacciones son impredecibles, repentinas y agudas. No cree en dioses, sólo cree en sí mismo. Como revolucionario desorientó a sus seguidores, como negacionista afirmó con orgullo su propia individualidad. Siempre hay una contradicción en él.

No existe unidad, continuidad ni estabilidad entre sus obras y su vida. No tiene ideas fijas y es muy versátil. Puede ser apasionado o loco, amable o odioso, sincero o falso, simpático o molesto. Puede comportarse de una manera o de otra según su temperamento y su tiempo. Sin embargo, se mantuvo fiel a una obsesión: la libertad. De hecho, quiere libertad total y completa para rehacer el mundo a voluntad y ejercer su poder como le plazca. No quiere reglas, ni marcos, ni prejuicios.

Cambios en el estilo pictórico

Pasó del naturalismo al expresionismo, del expresionismo al clasicismo, del clasicismo al romanticismo, y luego de nuevo al realismo. Pasó a la abstracción para volver al naturalismo y reiniciar su incansable búsqueda. Alternando entre gracioso y terrible, elegante y deforme, iba y venía, venía y se iba. Pero a pesar de los cambios, siempre queda un estilo barroco muy arraigado. Cuando quiere ser clásico, es menos llamativo e impresionante. Era demasiado individual, se esperaba que asustara y hiriera, se oponía a todas las restricciones y a todas las visiones sagradas del universo, incapaz de ceder y moderarse, de disciplina y humillación. Sólo la libertad, la libertad absoluta, le conviene, y esta libertad debe tener una apariencia extraña, caótica y abominable.