Letra de la ópera de Wuyin "Kaimozi"
Ópera Wuyin
Shandong, patrimonio cultural inmaterial, drama tradicional
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一, Introducción
La Ópera Wuyin, anteriormente conocida como "Elbow Drumzi", se originó en las áreas de Zhangqiu y Licheng de la provincia de Shandong, y es popular en Jinan, Zibo y las áreas circundantes en la provincia central de Shandong. Su aparición, desarrollo y finalización han pasado aproximadamente por tres etapas: melodía Yangko, compañía de cinco personas y ópera de cinco tonos.
2. Orígenes históricos
El nombre original de la Ópera Wuyin es "Elbow Drum Opera" u Ópera "Zhou Guzi". (La "Teoría de la ópera china" de Zhou Yibai cree que "Zhou Guzi" es un rumor falso de "Elbow Drumzi") Se desarrolló a partir de la "melodía Yangko" de cantar mientras se toca la batería. Todavía hay algunas letras originales de la ópera tradicional "El gran sastre", como: "Yo puedo tocar la batería, tú puedes tocar los gongs, tocar los gongs y los tambores para cantar Yangko, y los cantantes de Yangko pueden cantar Yangko". Se ha realizado durante más de 200 años de historia. Pertenece al subsistema de tambor de codo como la Ópera Liuqin, Maoqiang y Liuqiang que son populares en la provincia de Shandong.
Según los recuerdos del antiguo artista Deng Hongshan (nombre artístico Xian Yingying) (92 años en 1996), el maestro de su padre Deng Jiuxing se llamaba Xun Xingwang. La ópera con tambores se ha transmitido de Tiedidi. a Xun Xingwang, a Deng Jiuxing y a Deng Hongshan durante más de 200 años.
"Elbow Drum Opera" se dividió originalmente en tres ramas: East Road, West Road y North Road. East Road y North Road prácticamente se extinguieron antes de la liberación debido a las guerras y sequías en la historia moderna de China. La vida de la gente era extremadamente pobre, el arte nacional resultó gravemente dañado y faltaban compañías de teatro profesionales a las que seguir. "Dengqiang" o "Dengqiang") También hay algunos artistas folclóricos antiguos que cantan Hedonglu Elbow Drum en el condado de Boxing y la aldea de Wuhetou en el condado de Huantai. El actual Teatro Dramático Zibo Wuyin pertenece al "Elbow Drum" de West Road y es el único teatro de espectáculos profesional que queda.
La aparición, desarrollo y finalización de la Ópera Wuyin pasó generalmente por tres etapas.
El período "Yangko Tune" ("Yangko" y "Girl Tune"): Respecto al origen de Yangko, Zhai Hao de la dinastía Qing dijo en el "Capítulo Popular": "Hoy existe Yangko, y esta esposa la canta "Viejas historias de Wucun". Esta es la "Música Muratana" del grupo de danza de Nochevieja. Según la leyenda, en la antigüedad, en las zonas de Zhangqiu y Licheng, durante las vacaciones en las granjas y los festivales, los agricultores se organizaban espontáneamente para entretenerse bailando y cantando Yangko para celebrar las cosechas o la paz. Durante este período se sumaron muchas figuras culturales, ya sea escribiendo letras o inventando historias para ello. Se dice que a mediados y finales de la dinastía Qing, había un veterano retirado llamado Che Dan que se inspiró en él y escribió la obra "Gua Mo Zi" basada en el proceso de elaboración del tofu. Esta obra utiliza la melodía "Douge" de la "melodía Yangko" en todo momento, es decir, se cantan dos líneas hasta el final y la actuación también simula movimientos laborales. Este tipo de repertorio que conserva huellas de Yangko se puede encontrar en un gran número de óperas de cinco tonos, como "Préstamo", "Peng Luo", "Xia Guandong", "Wang Xiaogan Jiao", etc.
El período de la "Trupa de cinco personas" (Elbow Drum Opera): después de un largo proceso de desarrollo, el repertorio de Elbow Drum Opera se fue enriqueciendo gradualmente. Algunos agricultores que no podían soportar la presión de perder sus tierras y. Desastres naturales y provocados por el hombre. La forma de canto de la ópera con tambores se ha convertido en un medio para mendigar comida o ganarse la vida, es decir, "una persona canta en la puerta" para mendigar comida, dos o tres personas "toman la calle". puesto", y tres o cinco personas "pasan al banquillo". El famoso artista Xian Yingying pasó por este proceso. Incluso antes de su muerte, todavía tenía rastros de mordeduras de perro en su cuerpo cuando "cantaba como discípulo".
Más tarde, aparecieron gradualmente muchas pequeñas compañías con una o dos personas tocando gongs y tambores y tres o cuatro personas actuando. A menudo eran una familia de cuatro o cinco o un grupo de cuatro o cinco bandas de artistas. gente local Era costumbre llamarlos "escuadrón de cinco personas", y este nombre se utilizó hasta la víspera de la liberación.
A principios del siglo XX, la "clase de cinco miembros" comenzó a actuar en la zona urbana de Jinan. Al principio, las representaciones se realizaban principalmente en sencillas tiendas de campaña y más tarde en casas de té. Por ejemplo, "Fengshun Tea Garden", "Wenju Tea Garden", "Minle Tea Garden", "Quehuaju", etc., todos tienen sus huellas.
La primera persona que se hizo famosa aquí fue Li Dexing (nombre artístico Genzhu. 1896--?). En 1917, Deng Hongshan también siguió a su padre Deng Jiuxing para actuar en la zona urbana de Jinan. Cantó solo en "Shunfeng Tea Garden" durante casi treinta años. Como era joven y bueno cantando y actuando, su fama se extendió por todo el mundo y casi todos en Qilu conocían el nombre "Fresh Cherry".
Este período fue también el período en el que la Ópera Wuyin se desarrolló más rápidamente. Influenciada por Pihuang, Bangzi, Luozi y Quyi, su repertorio se desarrolló gradualmente hasta convertirse en óperas de mediana y gran escala. Su estilo de canto ya no repetía cuatro líneas, y sus actuaciones tampoco. no Con su mayor simplificación, su ascenso ha provocado que la famosa ópera local Zhangqiu Bangzi desaparezca gradualmente.
Período de la ópera de cinco tonos: en 1925, cuando el señor de la guerra de Shandong, Zhang Zongchang, celebró el cumpleaños de su madre, invitó a los famosos actores de la ópera de Pekín, Mei Lanfang y Yu Shuyan, de Beijing, el único "Fresh Cherry Troupe" invitado en Shandong. Provincia, actuaron en el mismo escenario en el teatro del Pearl Spring Hospital al mismo tiempo. Esta vez, después de que Mei Lanfang vio "Wang Xiaoxiaojiao" de Xian Yingying, lo apreció mucho y se hicieron amigos a partir de entonces, con contactos frecuentes. Todas estas situaciones están registradas en el libro "Mei Lanfang Stage Art".
En 1951, Cheng Yanqiu llegó a Jinan de camino a actuar en Xuzhou. Se enteró de que Fresh Cherry actuaría en Zhoucun, por lo que hizo un viaje especial a Zhoucun. Sin el conocimiento de Deng Hongshan, vio la actuación de Deng Hongshan como "Xue Jinlian" en "Fan Jiang Pass" y expresó una profunda admiración por él. Los dos compitieron entre sí en sus habilidades. Cheng Yanqiu aprendió los movimientos de actuación de la niña de Deng Hongshan. , Deng Hongshan aprendió una línea de "Wu Jia Slope" de Cheng Yanqiu, y luego la usó en la línea "corriendo hacia el sol" (ay, yo) guan "en" Wang Xiaoganjiao ", que fue bien recibida por la audiencia.
Después de eso, Deng Hongshan también se hizo amigo de otros famosos actores de la ópera de Pekín, Xun Huisheng y Shang Xiaoyun, en el otoño de 1933, durante la actuación de medio año de la compañía de Xian Yingying en el parque de atracciones de South City en. Beijing, el teórico del drama Qi Rushan los visitó. Pasaron por ocho caras pintadas en la ópera "Five-person Troupe". Estas actividades jugaron un papel importante en el desarrollo de la Ópera Wuyin. "La Compañía de Cinco Personas" se presentaba a menudo en Jinan. Junto con Shandong Bangzi y la recién emergente Ópera Lu, se la llamó "Trupa Combinada Erliu". En el otoño de 1935, fue interpretada por Ma Yanxiang (ex profesor de la Universidad de Qilu y más tarde director del Departamento de Cultura del Ministerio de Cultura). Según la introducción, Deng Hongshan llevó a dos "actores de artes marciales" y dos actores al "EMI Records" dirigido por los británicos en Shanghai y grabó siete óperas para un total de seis. A partir de entonces, este tipo de ópera se extendió rápidamente por todo el país. Durante un tiempo, han surgido un gran número de equipos de actuación profesionales de "clase de cinco personas". Desde Jinan hasta Zibo y Weifang, solo en la ciudad de Jinan hay cinco o seis grupos que actúan durante todo el año, y se dice que hay cinco o seis grupos pequeños que operan en las zonas rurales. "El grupo de cinco personas" no tenía un nombre formal, por lo que Deng Hongshan lo tomó prestado de EMI Records cuando estaba grabando discos. "Los dos primeros caracteres en la pancarta con los cuatro caracteres" Maestro de cinco tonos "escritos como regalo para mí fueron cambiados de "Clase de cinco personas" a "Ópera de cinco tonos", y este nombre se ha transmitido desde entonces
Liberación en vísperas de la víspera, debido a la continuación de la. Después de la guerra, los artistas de la Ópera Wuyin huyeron de Jinan y entraron en la zona montañosa del centro y sur de Shandong, ya sea ayudando a la gente a ensayar la ópera o "haciendo taburetes" nuevamente. Durante un tiempo, la "Ópera Wuyin" también desapareció en el área de Qingye. Después de la liberación, tres compañías de ópera encabezadas por Deng Hongshan, Ming Hongjun y Zhang Fangyu se reunieron en Zibo y establecieron la Sociedad de Drama Wuyin en Zhoucun en 1954. Deng Hongshan dirigió un equipo de actuación a Shanghai para participar en representaciones dramáticas del este de China. Él mismo recibió el "Primer Premio de Interpretación" y recibió una medalla de oro. En 1956, se registró en el gobierno local y cambió su nombre a Compañía de Teatro Zibo Wuyin.
Durante la "Revolución Cultural". ", la compañía se disolvió nuevamente y todos los actores y actrices cambiaron de carrera. No fue hasta la caída de la "Banda de los Cuatro" que la Compañía de Teatro Wuyin se restableció en 1998. Pasó a llamarse Teatro Dramático Zibo Wuyin y continúa este día
Pushing Ashes
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Las imágenes del Año Nuevo de Pushing Ashes son imágenes populares chinas del Año Nuevo. Apareció en el período Chenghua de la dinastía Ming (1465-1487) y se hizo popular en la dinastía Qing. Según los datos existentes, este tipo de pinturas de Año Nuevo sólo existe en Gaomi, y su principal área de producción es Jiangzhuang, Beixiang, Gaomi. , Xiazhuang y más de treinta pueblos de la zona.
Las pinturas de Año Nuevo que quitan el polvo surgieron sobre la base de la pintura china a mano alzada. Posteriormente, fueron desarrolladas e innovadas por la familia Wang en la aldea de Gongpomiao, Beixiang, Gaomi, y formaron un borrador de polvo. basado en pinturas de literatos y murales de templos, seguido de imágenes de Año Nuevo pintadas a mano, mitad impresas y mitad pintadas. Las llamadas cenizas consisten en utilizar ramas de sauce para quemar cenizas, trazar líneas como base y hacer varias copias a la vez. Luego, el artista empolva la cara y las manos sobre el manuscrito impreso, aplica color, traza oro, delinea líneas y finalmente aplica aceite transparente a las partes clave. La técnica de quitar el polvo de las imágenes de Año Nuevo es única: utiliza color en lugar de tinta, las líneas son atrevidas y suaves, la escritura está llena de significado y el estilo es brillante.
Las pinturas de Año Nuevo presentan principalmente damas, niños gordos, personajes de ópera, historias mitológicas, paisajes y flores, y son profundamente amadas por la gente.
Las pinturas de Año Nuevo de Gaomi en Weifang, Shandong, son un tipo de pintura única en el mundo y son conocidas como "una de las mejores de China".
Las imágenes de Año Nuevo espolvoreadas con ceniza se originaron durante el período Chenghua de la dinastía Ming. Son imágenes de Año Nuevo pintadas a mano hechas de polvo. Las áreas de producción se distribuyen principalmente en más de 30 aldeas alrededor de Jiangzhuang Xiazhuang. Beixiang, Gaomi. El fundador es un artista popular llamado Wang de la aldea Gongpomiao en Beixiang. La mayoría de sus obras iniciales fueron estatuas de dioses y flores serigrafiadas con tinta. Al final del reinado de Qianlong, cada vez más personas comenzaron a pintar pinturas de Año Nuevo en las áreas locales. Abrieron talleres y establecieron talleres de pintura en Lijiazhuang, Zhaojiaquan y Dujiaguanzhuang. En el momento de su apogeo a finales de la dinastía Qing, los maestros de la pintura habían surgido en masa y se habían desarrollado en dos escuelas principales: "Laomo Painting" y "Red Goods". Su método de producción: después de establecer el borrador, el artista usa tiras de carbón de sauce para comenzar el borrador y luego usa papel de dibujo para extender las líneas en el borrador y hacer copias de un borrador. truco, también se le conoce como "desempolvar". Después de desempolvar el borrador, se agrega pintura a mano. Después de "pintar salvajemente", "pintar con cuidado y habilidad", "dibujar líneas", "pintar la cara", "lavarse las manos", "aplicar color", "abrir las cejas". Un proceso completo de "delinear", "enjuagar flores", "amasar coliflor salada", "trazar oro" y "pintar con barniz" puede crear una hermosa pintura.
"Lao Mo Hua" hereda el método de pintura tradicional y todavía pinta principalmente pantallas de tinta con un estilo elegante. Aunque está impactado por la nueva escuela de pintura, está decidido a no cambiar su intención original. una balada escrita por él mismo para expresar su ambición: "Pantalla de tinta Pantalla de tinta, confesión clara en el escritorio. La suegra no está contenta, el anciano es halagador. Los productos se venden al propietario y cada uno tiene su Los "productos rojos" se basan audazmente en el uso de colores en las pinturas de Tianjin Yangliuqing y las pinturas del Año Nuevo de Weixian, y se acercan al rojo brillante y al verde, lo que hace que la obra parezca brillante y próspera con fuertes características de contraste, y fue amada. Los artistas también compusieron sus propias canciones para dar a conocer sus logros: "Los pinceles rojos y verdes se pintan en grandes cantidades, el mercado es bueno y los comerciantes los cuelgan en la pared. Es auspicioso y próspero. " . ”
Las primeras pinturas de fresno del Año Nuevo eran principalmente tinta. Desde el período Daoguang de la dinastía Qing, gradualmente desarrollaron el uso de color en lugar de tinta y se volvieron más hermosas. Debido a los grandes trazos verticales y horizontales, el balanceo libre y el olor a trapo, los artistas lo llaman "pintura de trapo". La mayor parte del contenido es festivo, lo cual es muy adecuado para que la gente publique en festivales. “Los chismes de la cuñada”, “Pateadas de volantes”, “Todo va bien”, “Riqueza y paz”, “Ocho Inmortales celebrando su cumpleaños”, “Pastorea y Tejedora”, “Lujo y longevidad”, “Dos niños ofrenda de cumpleaños", "Salón familiar", etc. Una obra representativa de las pinturas grises del Año Nuevo. A mediados de la dinastía Qing, las obras se vendieron a Yantai, Linyi, Xuzhou, Mongolia Interior, el noreste de China y otros lugares. Ahora, debido a sus técnicas únicas y su estilo tosco, ha atraído gran atención de expertos y eruditos y se ha convertido en un tesoro para la investigación y la colección. El Museo Nacional de Arte de China, el Museo de la Capital, el Museo de Arte Popular de China y el Museo Provincial de Shandong tienen colecciones. Más de diez obras representativas se presentan en la "Enciclopedia de arte chino" y los profesores y estudiantes de la Academia Central de Bellas Artes, el Instituto de Arte de Tianjin y otras instituciones las utilizan como libros de texto para copiar. En 1998, la Oficina Estatal de Asuntos Exteriores y el Estudio de Cine de Xi'an seleccionaron cinco tipos de pinturas, incluidas fotografías grises del Año Nuevo de la escuela secundaria, para producir un documental llamado "Imágenes del Año Nuevo Chino", que se proyectó en embajadas de más de 100 países de todo el mundo. el mundo.
El estilo artístico de las imágenes del Año Nuevo de Puhui es único: utiliza color en lugar de tinta, colores gruesos y brillantes, busca imágenes dinámicas, nudos atrevidos y suaves y formas faciales de los personajes con orejas gordas y mejillas grandes. , pero siguen siendo regordetas y redondas. Una sensación de belleza. La esencia de las imágenes de Año Nuevo es audaz, tosca, simple, elegante y reescrita por trabajadores a tiempo parcial. Los temas incluyen folklore, historias históricas, personajes de ópera, muñecas, etc. Las imágenes de Año Nuevo están estrechamente integradas con las actividades de Año Nuevo y son muy populares entre la gente.