En general, ¿cuál es el formato básico de un guión? ¿Existen requisitos estrictos para escribir un guión?
El guión es una forma literaria y la base textual para la creación de arte dramático. Los directores y actores actúan según el guión. Palabras similares a guión también incluyen guión, obra de teatro, etc. Es un estilo literario que expresa principalmente la trama a través del estilo hablado.
El guión es una de las herramientas necesarias para la representación escénica o el rodaje. Es el lenguaje de referencia para el diálogo entre los personajes de la obra.
El guión se compone principalmente de líneas y acotaciones. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan palabras habladas y, en óperas y óperas, a menudo se expresan en libreto. Las acotaciones escénicas en una obra son instrucciones narrativas escritas con la voz del dramaturgo. Incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen de los personajes, movimientos físicos y actividades internas, una explicación de la escena y la atmósfera, y requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
Un ejemplo de guión típico es el siguiente:
En la primera escena del día en el baño de damas
Wang Ma (con cautela) Señorita, todavía tiene Para cuidarte, solo come algo.
Señorita (rompiendo el cuenco contra el suelo) No quiero comer.
Un guión más largo suele estar compuesto por muchos párrafos diferentes y, en diferentes tipos de dramas, se utilizan diferentes unidades para distinguir los párrafos. En el drama occidental, el "acto" se utiliza generalmente como una unidad grande, y bajo el "acto" se divide en muchas "escenas" más pequeñas. Los dramas Yuan de China utilizan "Zhe" como unidad, mientras que la Ópera Nan utiliza "Exit" como unidad, que representa el orden de entrada y salida de los actores. Después de la creación de los literatos de la dinastía Ming, "Exit" se cambió a más. "Salida" complicada. La estructura de un guión generalmente se puede dividir en "comienzo, desarrollo, giro, clímax y final clímax". Por supuesto, la estructura cambiará dependiendo de las habilidades de escritura de guiones.
Estructura de tira
Como todos sabemos, la estructura dramática tradicional es un medio artístico para organizar conflictos dramáticos y organizar tramas basadas en temas y personajes. Es una parte importante de la creación dramática y estructura el guión de acuerdo con las leyes del drama. Dado que la vida misma se desarrolla rítmica y regularmente, la estructura reflejada en los conflictos dramáticos debe formar una cadena argumental de comienzo, desarrollo, clímax y final causado por acciones conflictivas, y está dispuesta en orden. Las características de esta estructura se reflejan en el campo de división. Toda la obra se compone de una escena tras otra. Varias escenas componen la obra completa, y cada escena tiene un pequeño clímax y varios pequeños clímax forman un gran clímax. Dado que la estructura dramática tradicional se basa en el desarrollo de conflictos dramáticos, también es indispensable que existan dos personajes opuestos y un acontecimiento central que recorra los meridianos de conflicto y oposición. Por lo tanto, se desarrolla verticalmente y puede denominarse estructura en tiras.
Estructura de bloques
Estructura de bloques, como su nombre indica, su trama se desarrolla de forma horizontal, lo cual es muy diferente a la estructura de franjas que se desarrolla de forma vertical. Casi no hay un clímax obvio en toda la obra, porque no se basa en conflictos externos, sino que está estructurada en base a las actividades conscientes de los personajes. También hay algunas obras en las que no hay una historia con un principio y un final, y no hay una trama relativamente completa. Por no hablar de los personajes que están en conflicto y oposición hasta el final. Algunas son sólo unos pocos fragmentos de la vida o unos pocos conjuntos de tramas irregulares. Estas obras no tienen dependencia causal entre escenas y tienen una estructura muy irregular. Sin embargo, están "dispersas en forma pero no separadas en espíritu", y existe una conexión interna muy particular e inevitable entre los párrafos. Generalmente no hay escenas ni actos, por eso se le llama obra sin escenas. Este está formado por diferentes temas e ideas de diferentes escritores.
Actualmente existen dos formas populares de estructura de grumos:
1. Esta estructura dramática es similar a la estructura de la prosa, un género de literatura. Este tipo de drama no tiene una trama completa ni conflictos muy concentrados. Todo se desarrolla de forma natural y termina de forma natural. No sólo enfatiza el carácter documental de la vida, sino que también enfatiza la autenticidad de las emociones, centrándose en expresar las verdaderas emociones de los personajes. Sólo selecciona unos pocos aspectos aparentemente dispersos para escribir sobre cosas y personas, pero puede lograr "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Una de las características estructurales de este tipo de drama es que no existe una dependencia necesaria entre escenas; la segunda característica es que no hay un clímax y un final fuertes; la tercera característica es que no hay una historia completa y un evento central; Lo característico es que no existe una historia completa y un evento central se desarrolla horizontalmente según el orden cronológico de la vida misma. "Flashback" rara vez se utiliza y pertenece a una estructura cronológica.
2. Estructura psicológica.
La estructura dramática de este tipo de obra es una forma de estructura basada en las actividades conscientes de los personajes. Se diferencia de la estructura de la tira cómica y de la estructura de la prosa en términos de método narrativo. Las dos últimas generalmente se llevan a cabo en orden cronológico. La estructura psicológica se basa en los cambios en las actividades psicológicas de los personajes, entretejiendo el pasado, el presente y el futuro. Por lo tanto, también se le llama estructura escalonada en el tiempo. Sus características: Primero, se enfoca en expresar el mundo interior del personaje y analizar las emociones internas del personaje para lograr el propósito de retratar al personaje. No tiene una historia completa, ni siquiera conflictos apasionantes, y mucho menos clímax dramáticos. Incluso el orden cronológico es irregular, más bien en las actividades conscientes de los personajes. En segundo lugar, perseguir la subjetividad narrativa. Maquetación y confección entrelazando la realidad y el pasado. La razón por la cual esta estructura no sigue un orden cronológico, intercalando el presente y el pasado, y permitiendo que el público lo comprenda, se basa en el principio de que las actividades psicológicas de los personajes (recuerdos, asociaciones, sueños, etc.) no están restringidas. por el tiempo y el espacio.
Cada escena tiene este formato:
Episodio N
Escena 1, Ubicación: (…) Hora: (…) Clima (Entorno): (. ..)
Breve descripción de la trama de esta escena (hasta 200 palabras): (...)
Nombre del personaje: (puede estar en negrita o cursiva), pero unificado ): De la siguiente manera: -Benxiang-
[Descripción de la acción] (La descripción de la acción debe agregarse entre llaves), si es necesario resaltar el plano subjetivo o plano objetivo, antes de la descripción de la acción, si es un personaje Para una acción, debes colocar la acción del personaje principal en la acción encima de la descripción de la acción antes de la descripción de la acción.
Por ejemplo: -Benxiang-
[Un par de pies grandes aparecen en la cámara. La cámara mira hacia arriba, mostrando la gran figura del protagonista, vestido con traje y sosteniendo un pequeño maletín. Mantenga la cámara moviéndose en paralelo y utilice los movimientos del protagonista para mostrar que está caminando. ]
Diálogo: El formato del diálogo es: Benxiang: Contenido del diálogo
Si necesita instrucciones especiales, puede usar "[ ]" para agregar una acción después del diálogo.
Otras instrucciones: Cada página representa 1 minuto de la caricatura No importa cuán larga o corta sea la página, todas las páginas se cambiarán al siguiente minuto.
Nota: El diálogo no puede ser en lenguaje escrito y debe ser humorístico. En los guiones, si no hay diálogo, el público debe entender lo que se dice.