"Carreras de caballos" Erhu Solo y apreciación musical

"Horse Racing" es una pieza solista de Erhu compuesta por Huang Haihuai. Es un trabajo nuevo en el 4º Concurso Solo de Primavera de Erhu de Shanghai en 1964. A continuación compartiré con ustedes la pieza solista de erhu "Horse Racing" y su apreciación musical. Todos son bienvenidos a escucharla y apreciarla.

Apreciación musical:

La música comienza con una descripción de caballos al galope para representar la animada escena del festival de carreras de caballos del pueblo mongol, y luego completa Citas. Toda la melodía de la canción popular, a través de las variaciones de la guinda del pastel de la canción popular, y usando creativamente la técnica de punteo de grandes secciones, la música es única y única, y luego, naturalmente, conduce a la sección de cadencia, que es un monólogo. que imita la técnica de ejecución de la música de estilo morinouqin. Expresa vívidamente la vasta belleza de los pastizales y la alegría de los pastores, y al mismo tiempo eleva las habilidades para tocar el erhu a un nivel nuevo y difícil. Al final de la música, toda la canción finaliza con una reaparición de la primera melodía.

La estructura musical de “Horse Racing” es una trilogía compuesta por un solo tema y sus derivados, la parte intermedia, la segunda parte, es la canción folklórica original, y la primera y tercera parte de la misma. se deriva de la canción popular original. Las tres partes giran en torno a un centro: "las carreras de caballos", ya sea en términos de procesamiento de materiales o de creación de imágenes, todas enfatizan la imagen de las "carreras de caballos" y la muestran en múltiples aspectos. Existen diferencias y contrastes obvios entre ellos, pero también existen estrechas conexiones internas. El tema cantado de la canción popular original tiene una naturaleza dominante en el sentido de la composición del material, formando una fuerza cohesiva en el medio de la música, uniendo estrechamente las partes de desarrollo en ambos extremos, formando un todo unificado y contrastante de toda la canción.

La primera parte

La primera parte es una melodía instrumental muy típica, escala hexatónica de fa palacio re pluma. A través de los saltos hacia arriba y hacia abajo de estos diferentes intervalos, patrones rítmicos continuos y rápidos y un cuidadoso procesamiento del ritmo, en el contexto de un fuerte abierto y desenfrenado y patrones de sonido rápidos y poderosos, el compositor transmitió el material tonal del tema a través del ritmo. formando un ritmo de semicorchea progresivo, tortuoso y rápido, y transformándolo de manera modular, con un suave sentido melódico de movimiento, directamente al grano, haciendo que los caballos galopen en el hipódromo, con entusiasmo. Una escena de júbilo se desarrolló frente a la gente. .

La segunda parte

La segunda parte de la música (41-108), esta es la cita completa del tema y sus variaciones, y también es la parte "intermedia" de toda la canción, que parece ser un "desarrollo" natural después de la primera parte. Las secciones 41 a 56 son el prototipo del tema de 16 secciones. En las secciones 57-72, el compositor utiliza variaciones para decorar la melodía del tema y completar el ritmo. El ritmo ligero y vivo hace que la música sea dinámica y acerca el tema original a la imagen de las "carreras de caballos" en términos de carácter musical. Las secciones 73-88 son la segunda variación de la melodía del tema, interpretada por la parte de acompañamiento. La melodía simple está oculta y salta entre tres octavas a medida que cambia la posición del tono, la imagen de un caballo al galope cobra vida. El erhu toma prestada creativamente la técnica de punteo del violín para pasajes grandes y toca acordes rotos saltando en medio tiempo. La vívida combinación de los dos hace que la música sea única y única. La relativamente nueva técnica de punteo de cuerdas del erhu y el marcado contraste en ritmo y timbre de la melodía anterior han desarrollado aún más el desarrollo de la música. Los intentos del Sr. Huang Haihuai de utilizar técnicas de ejecución de cuerdas pulsadas a gran escala enriquecieron el poder expresivo del erhu y tuvieron un profundo impacto en la creación de obras de erhu posteriores. Medidas 88-108, este es un tramo de transición. A través de la entrada, el material de la melodía del tema se comprime, haciéndose eco de la primera frase al comienzo de la primera parte para imitar el efecto de los "golpes de los cascos de los caballos", de modo que el tema pueda integrarse a lo largo de toda la canción. A esto le sigue una progresión indirecta en tonos pentatónicos. Los compases 100-105 son la descomposición del acorde principal. La descomposición de acordes de estos 4 compases afirma y consolida aún más la tonalidad de las dos partes anteriores y forma un marcado contraste con la cadencia posterior. En las siguientes secciones ampliadas (105-108), el compositor utilizó la técnica del canto lento y tenso en la música dramática para llenar los intervalos de transición entre las dos partes, convirtiéndola en una melodía compacta que fluye ininterrumpidamente, integrando el tema melódico. Unifíquelo con la transición en el mismo plano de la línea melódica, haciéndolo uno.

El compás 108 no converge en la nota principal, sino que se abre en la esquina A. El compositor eligió este método no solo para mantener el impulso de la música en avance, sino también para conducir naturalmente a la cadencia del erhu e insinuar la cadencia. características funcionales.

Final

En la extensión infinita de los armónicos, reaparece la imagen del casco de /caballo de la primera frase al inicio de la primera parte, resonando de principio a fin, y pasa a la tercera parte, regresando a F palacio D pluma clave. Esta parte es una "reaparición" de la primera parte, y la animada y alegre escena de las carreras de caballos reaparece frente al público. Antes de entrar en "Reaparición", se introducen 4 compases de patrones de sonido, tocados por instrumentos de acompañamiento. Estos 4 compases (111-114) son los cambios de ritmo continuos del sonido /A esquina 0 (es decir, el tono descendente de la segunda frase del tema. Este sonido "angular" comienza desde la última nota de la cadencia y). Está directamente preparado. El surgimiento de la voz principal. Desde la perspectiva de la armonía occidental, es la preparación del sujeto: el sujeto. En la atmósfera jubilosa y ardiente, la música se detuvo repentinamente en la nota principal "D Yu". Este final breve pero poderoso deja al público con un regusto interminable.