¿Qué tipo de ópera se conoce como la "ópera" de China?
El pionero de la creación de ópera china en el siglo XX fue Li Jinhui. Creó 12 musicales infantiles como "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor", que produjeron muchas óperas en China. Tuvo una gran influencia y sentó un precedente para la creación de ópera china. En 1934, Nie Er y Tian Han lanzaron "La tempestad del río Yangtze". Este método de "drama más canto" se convirtió más tarde en una estructura de ópera relativamente común. Desde mediados de la década de 1930, algunos compositores profesionales de Shanghai y Chongqing han explorado diferentes formas de crear óperas nacionales, como Xi Shi (Chen Gexin, 1935), Peach Blossom Spring (Chen Tianhe, 1939), "Song of the Earth" de Shanghai. (Zhang Hao, 1939), "Song of the Earth" (Qian Renkang, 1940), "Song of the Desert" (Wang Luobin, 1942) y otras obras, la mayoría de las cuales se basan en la experiencia creativa de las grandes óperas occidentales en un intento de solucionar el problema de la dramatización musical. Entre estas obras, la que tiene mayores logros y mayor influencia debe ser "Autumn Son" de Huang Yuanluo. También aparecieron en Yan'an dos obras, "Rural Song" (compuesta por Xiang Yu y otros) y "Military and Civilian March" (compuesta por Xinghai). Pronto, las óperas de Yangge "Brother and Sister Opening up Wasteland" (compuesta por An Bo) y "Couple Literacy" (compuesta por Ma Ke), que se basaron en el movimiento Yan'an Yangko, se convirtieron en novedosos y animados dramas de danza en cuadrilla con canto y baile, que cambió la dirección del desarrollo del arte de la ópera china y dio origen directamente al nacimiento de la ópera a gran escala "La chica de pelo blanco" (compuesta por Marco y otros). "La muchacha de pelo blanco" es una obra histórica en la historia de la ópera china y marca que la ópera china finalmente ha encontrado su propio camino de desarrollo único y ha formado su propio carácter estético distintivo. Después de "La chica de pelo blanco", hubo obras excelentes como "Liu Hulan" (compuesta por Luo Zongxian y otros) y "Red Leaf River" (compuesta por Liang Hanguang). Más tarde, los historiadores de la ópera llamaron la aparición continua de excelentes obras como "Hermano y hermana" hasta "La chica de pelo blanco", "Liu Hulan" y "Red Leaf River" en un corto período de tiempo como el "primer clímax de la ópera". .
En los diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, la creación de ópera de mi país ha desarrollado varias formas diferentes de pensamiento creativo: una es heredar la tradición de la ópera, con obras representativas como "Xiao Erhei" "Marriage" (compuesta por Ma Ke y otros), "Hongxia" (compuesta por Zhang Rui), "Red Coral" (compuesta por Wang Xiren y Hu Shiping), "Dou E's Injustice" (compuesta por Chen Zi y otros ); uno se basa en canciones populares y dramas de danza. La ópera en tono menor o el musical infantil de Li se utilizan como marco de referencia para crear un nuevo tipo de musical, y su representante es "Liu Sanjie"; drama con el canto como modelo estructural propio, y su representante es "Starlight, Starlight" que apareció después de la "Revolución Cultural" "(compuesta por Fu Gengchen y Hu Yi); un sistema de referencia basado en las grandes óperas tradicionales occidentales. Obras representativas incluyen "Wang Gui y Li Xiangxiang" (compuesta por Liang Hanguang), "Song of the Grassland" (compuesta por Luo Zongxian), "Wang Fuyun" "(compuesta por Zheng Lucheng), "Ayiguli" (compuesta por Shi Fu y Us Manjiang); el último se basa en la experiencia creativa de “La Chica de Pelo Blanco” como marco de referencia, insistiendo en las necesidades de contenido como todo arte en cuanto a conceptos y técnicas. El punto de partida de la idea no es restringido ni restringido. rechazado por cualquier técnica, siempre que el contenido lo requiera, puede incorporar técnicas de ópera occidental, técnicas de acento tradicional chino o técnicas de canto adicional dramático. Este modelo creativo tiene dos obras maestras de ópera: "Guardias rojos de Honghu" (compuesta por Zhang Jing'an y Ouyang Qianshu) y "Jiang Jie" (compuesta por Yang Ming, Jiang Chunyang y Jin Sha), que demuestran plenamente sus logros sobresalientes.
En la nueva era, debido a los cambios en el entorno de vida de la ópera y al desarrollo de los conceptos artísticos y el gusto por la ópera, la creación de ópera ha mostrado una tendencia de polarización obvia:
Uno es la tendencia de la elegancia, es decir, continuar profundizando en la dirección de una gran ópera seria y tomar la belleza integrada de la ópera para lograr la integración y el equilibrio a un nivel estético superior como principal objetivo de exploración artística. Los primeros resultados de esta exploración son "La Diosa de las Flores" (música de Huang Anlun), "Sorrow for the Passing" (música de Shi Guangnan), seguida de "The Wilderness" (música de Jin Xiang), "Looking Up to the Sky and Screaming" (música de Xiao Bai), "Ali", "Lang" (compuesta por Cui Sanming y otros), "Return" (compuesta por Xu Zhanhai), y después de la década de 1990, estaban "Marco Polo" (compuesta de Wang Shiguang), "An Zhonggen" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Chu Polo" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Overlord" (una canción de Jin Xiang), "Sun Wu" (una canción de Cui Xin), "Zhang Qian", "Cangyuan" (una canción de Xu Zhanhai y otros), "Eagle" (una canción de Liu Xijin), "Ami Girl" (una canción de Shi Fu) y otras obras. En términos de su análisis integral de alto nivel de la belleza ideológica, artística y integral de la ópera, "The Wilderness", "Cang Yuan" y "Zhang Qian" pueden considerarse como la cima de la creación seria de grandes óperas en la nueva era.
La otra es la tendencia de popularización, que consiste en utilizar los musicales estadounidenses de Broadway como marco de referencia para explorar formas de desarrollar nuestros propios musicales populares en China. Los primeros logros en esta área fueron "Our Modern Young People" (música de Liu Zhenqiu), "Romantic Times" (música de Shang Yi) y "The Legend of Friendship and Love" (música de Tsui Hark) a principios de los años 1980. Desde entonces, este tipo de exploración ha continuado a lo largo de los años 1980 y 1990, se representaron no menos de cien nuevas obras, pero pocas tuvieron éxito.