¿Qué es el arte escénico?
Pregunta 1: ¿Qué es el arte performance? ¿Qué es el arte escénico?
El arte performance es una de las formas de arte moderno que surgió en Europa en las décadas de 1950 y 1960. Significa que el artista utiliza la realidad misma como medio para la creación artística y la continúa durante un período de tiempo determinado. Una forma de arte que se apoya en entornos y significados específicos para llevar a cabo actividades de creación artística. En comparación con la pintura de caballete, la escultura tradicional y otras artes que se centran en la preservación de los resultados del comportamiento artístico, el arte de performance enfatiza y presta atención al significado del proceso de comportamiento del artista, y es una forma de arte de proceso típica con características performativas. Como artistas de performance, la mayoría de ellos creen firmemente en la libertad personal de creación artística del artista. La experiencia creativa sólo puede surgir a través de la apertura. Sólo se pueden obtener y realizar prácticas de creación de arte que sean improvisadas, sin trama e integradas con la vida. Por lo tanto, el arte del performance tiene las características de un performance emocional abierto. Es decir, los artistas de performance no se encierran la mayor parte del tiempo en el interior para realizar su trabajo de creación artística en "soledad" como los artistas que pintan de caballete, sino que se utilizan en un entorno de espacio-tiempo abierto: calles, plazas... y otros lugares se liberan emociones inmediatas y desenfrenadas, y se enfatiza la calidad del proceso de interpretación. Por lo tanto, el arte de la performance no tiene un resultado gestáltico como el proceso de interpretación es el objetivo de la obra. , art. Características de generalización. Los artistas de performance utilizan su propio proceso de creación artística único para mostrar el arte tradicional desde el templo inalcanzable y sagrado de la cultura de élite hasta el estado "sano" de "no más que esto" en la mente del público común. en algunas obras, se invita a participar al público en general, lo que elimina aún más la distancia psicológica entre el artista y el público y mejora el sentido de identificación del público con el comportamiento de creación artística. Al mismo tiempo, el arte escénico enfatiza el proceso conductual. Esto amplía la visión única del arte que se centra en los resultados del comportamiento al campo de la comprensión total y la atención al proceso del comportamiento artístico, ayudando así a las personas a comprender plenamente el comportamiento general del arte humano y el desarrollo que es consistente con la regularidad y propósito del arte. Finalmente, el arte de performance tiene las características de un arte profundo en lo ordinario. Es decir, el arte de performance es el arte de performance "significativo" de los artistas de performance. arte", "arte y no arte". Los límites tradicionales de la "vida", los artistas de performance han invitado al público a participar en sus obras específicas para crear conjuntamente obras de arte... Todo esto no puede confundirse simplemente con - no No importa quién seas, puedes hacer lo que quieras mientras quieras. La "Performance" se define entonces como la práctica creativa del "arte de performance". tanto pensamientos artísticos profundos como encarnaciones profundas en el campo del arte. Es un acto de creación artística que es una muestra simbólica profunda de pensamientos artísticos, no es un comportamiento "realmente" ordinario y "superficial" de nadie, que no es diferente de; comportamiento de la vida diaria. El arte del performance es la "insipidez" ordinaria y significativa del artista "el arte del comportamiento sexual profundo".
Pregunta 2: ¿Qué es el arte del performance? El arte del performance se refiere a un arte compuesto por individuos o grupos. El comportamiento en un momento y lugar específico debe incluir lo siguiente. 4 No está limitado por ningún otro elemento básico: tiempo, lugar, el cuerpo del artista y la comunicación con el público. Este arte es diferente de las pinturas y esculturas. y otras artes que sólo consisten en una sola cosa.
Aunque en teoría el arte escénico puede incluir algunas actividades relativamente más convencionales, como malabares, escupir fuego, gimnasia y otras acrobacias, así como teatro, danza, música, etc., estas generalmente se clasifican como artes escénicas. Solo se refiere a un tipo de arte de vanguardia o conceptual en la categoría de arte visual.
Origen
Arte escénico. en las décadas de 1950 y 1960. Una de las formas de arte moderno que surgieron en Europa. Significa que el artista utiliza la realidad misma como medio para la creación artística y la continúa durante un período de tiempo determinado.
El creador del arte performance es el famoso artista francés Yves Klein (1928-1962). En 1961, abrió los brazos y cayó libremente desde un edificio alto, a lo que llamó "caída libre".
Características del arte performance
Forma de arte que se apoya en entornos y significados específicos para llevar a cabo actividades de creación artística.
En comparación con la pintura de caballete, la escultura tradicional y otras artes que se centran en la preservación de los resultados del comportamiento artístico, el arte de performance enfatiza y presta atención al significado del proceso de comportamiento del artista, y es una forma de arte de proceso típica con características performativas. Como artistas de performance, la mayoría de ellos creen firmemente en la libertad personal de creación artística del artista.
En segundo lugar, las características generales del art. Los artistas de performance utilizan su propio proceso de creación artística único para mostrar el arte tradicional desde el templo sagrado e inalcanzable de la cultura de élite hasta el estado "sano" de "no más que eso" en la mente del público común. Especialmente en algunas obras se invita a participar al público en general, lo que reduce aún más la distancia psicológica entre el artista y el público. Mejora el sentido de identificación del espectador con el acto de creación artística. Al mismo tiempo, el arte de performance enfatiza el proceso conductual. Esto expande objetivamente la perspectiva única del arte centrándose en los resultados conductuales a un campo que comprende y presta atención a lo artístico. proceso conductual. Esto ayudará a las personas a comprender plenamente el comportamiento general del arte humano y el movimiento de desarrollo que se ajusta a la regularidad y el propósito del arte. Finalmente, el arte del performance tiene las características de profundidad artística en lo ordinario. Es decir, el arte del performance es el arte de mostrar el proceso de comportamiento "significativo" de los artistas del performance. Hablamos de performance que rompe los límites tradicionales entre "arte y no arte" y "arte y vida". Los artistas de performance han invitado al público a participar en sus obras específicas para crear obras artísticas en conjunto.
Pregunta 3: ¿Qué es exactamente el arte performance? El arte escénico se refiere a un arte compuesto por el comportamiento individual o grupal en un momento y lugar específico. El arte del performance contiene cuatro elementos básicos, más allá de los cuales no hay restricciones: tiempo, lugar, el cuerpo del artista del performance y comunicación con el público. Este arte generalmente se refiere solo a un tipo de arte conceptual o de vanguardia en la categoría de arte visual. Para decirlo sin rodeos, el artista caminó desde la parte posterior de la obra de arte hasta el frente e hizo que su cuerpo se convirtiera en parte de la obra de arte. Personalmente creo que en el performance hay artistas que se dedican al arte y experimentan sinceramente; una gran proporción de artistas utilizan la apariencia del arte para promocionarse, sensacionalizarse e incluso no tener sentido de la belleza en el proceso artístico. Sin embargo, en esta sociedad relativamente democrática, donde el arte es libre, quien quiera actuar puede hacerlo, ¡incluso si eso enferma a la gente! Las olas corren por la arena y la historia tiene ojos, ¡ojos agudos!
Pregunta 4: ¿Qué significa arte performance?
El arte performance también se llama arte de acción, arte corporal, arte escénico, etc.
Arte performance se basa en En el proceso de performance en el que el propio cuerpo del artista es el material básico, se logra un tipo de comunicación entre las personas, los objetos y el entorno a través de la experiencia del propio cuerpo del artista. Al mismo tiempo, algo no visual. A través de esta comunicación se transmiten connotaciones estéticas.
Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre performance y comportamiento artístico? El arte escénico es una categoría de arte que generalmente se refiere a artistas que usan sus cuerpos, acciones y eventos de comportamiento para realizar eventos.
El comportamiento artístico generalmente se refiere a los eventos y procesos artísticos desencadenados por los profesionales del arte en el mundo del arte para la creación, exhibición, crítica, investigación, colección, etc.
Pregunta 6: ¿Qué? ¿Qué es el arte del performance en el sentido moderno? Fue desarrollado originalmente en la década de 1960 por artistas como Vito Acconci, Hermann Nitsch, Joseph Beuys y definido por las obras de Allan Kaprow y otros. Los artistas antes mencionados crearon el concepto de “evento”. Los teóricos culturales occidentales generalmente creen que las actividades artísticas se remontan a principios del siglo XX, como el dadaísmo, y los artistas más importantes incluyen a Tristan Tzara y Richard Huelsenbeck. Es el origen principal del arte de la poesía no tradicional. Sin embargo, ya en el Renacimiento, ya había artistas que realizaban representaciones públicas, lo que se puede decir que son los precursores del arte escénico moderno. El arte del performance no se originó sólo en Europa. Los artistas del performance se pueden encontrar en Asia, América Latina, el Tercer Mundo y las tribus indígenas.
Pregunta 7: ¿Qué es la publicidad de artes escénicas? La publicidad de artes escénicas es un tipo de publicidad de artes escénicas que se presenta y analiza de manera integral a través de eventos y otras exhibiciones. La información publicitaria y el contenido publicitario se muestran en su totalidad en esta exhibición de artes escénicas que se ha utilizado ampliamente en nuestro país. Introducción de la red publicitaria a la definición de publicidad de artes escénicas: el arte escénico también se llama arte de acción, arte corporal, arte escénico, etc. El uso común actual en el extranjero es el arte escénico, que utiliza el propio cuerpo del artista como material básico. En el proceso de actuación, se logra un tipo de comunicación entre personas, objetos y el entorno a través de la propia experiencia corporal del artista y, al mismo tiempo, algunas connotaciones estéticas no visuales se transmiten a través de esta comunicación. La publicidad conductual se basa en el arte escénico, agrega elementos comerciales al comportamiento, mezcla razonablemente elementos comerciales en el arte escénico, combina productos o conceptos corporativos con arte escénico, el gran nombre de la publicidad exterior de Erguang Expressway y Jingxin planifica y filma Los comerciales o anuncios impresos resultantes Dale al trabajo un efecto impactante razonable e inesperado. La publicidad conductual se deriva del arte escénico y se puede decir que es una rama del arte escénico. Publicidad de arte escénico El llamado arte escénico también se llama arte de acción, arte corporal, arte escénico, etc. El uso común actual en el extranjero es arte escénico. Es un artista que utiliza la realidad misma como medio para la creación artística y la continúa. un cierto período de tiempo. Se basa en En el proceso de performance en el que el propio cuerpo del artista es el material básico, se logra una especie de comunicación entre las personas, los objetos y el entorno a través de la experiencia del propio cuerpo. Al mismo tiempo, a través de esta comunicación se transmiten algunas connotaciones estéticas no visuales. En China, el arte performance pasó por el período anti-arte en 1985 y el período posterior a 1990, cuando mostró la supervivencia y la vida de los artistas y el período en el que los artistas participaron en actividades sociales. Hoy en día, el arte escénico ha comenzado a deshacerse de expresiones primitivas y bárbaras, y ha pasado del autoentretenimiento a un nivel social superior.
Pregunta 8: ¿Qué es exactamente el arte performance? En pocas palabras,
Pregunta 9: Performance Art: ¿Qué tipo de comportamiento y cómo ser artístico? Es necesario distinguir claramente entre lo que es innovación y lo que es un mecanismo disfrazado y un "juego de celebridad" que es "famoso" por crear escándalos. Dos mujeres sexys durmiendo con 888 pitones es básicamente un entretenimiento competitivo comercial. En la década de 1980, Kaprow construyó una sección del Muro de Berlín usando crema y pasteles. Una vez construido, el público lo comió inmediatamente y lo devoró. Utilizó su sabiduría para presuponer la inevitabilidad de lo "accidental", haciendo que la psicología del placer del público obedezca al "apilamiento" y masticación de una alegoría política.
——"Swamp Action" de Joseph Beuys (1971)
La crisis de legalización del arte escénico local
El arte escénico se enfrenta a una crisis en China El dilema El proceso de legalización implica la superación personal del arte escénico, desde la estrategia hasta el lenguaje: cómo puede ser tan exquisito y profundo como la ópera de Pekín, el ballet, la poesía Tang y la sinfonía, y convertirse en otra forma de arte clásica. Esta expectativa puede ser utópica, pero también hay que admitir que el requisito previo para la legalización debe pasar por un proceso de integración de configuración del conocimiento. Sólo entonces será posible aclarar el laberinto de vínculos múltiples, cambiar la identidad de la "vanguardia". empresa" como vendedor ambulante y eliminar la influencia de los medios kitsch. El impacto de los trucos aburridos.
El pueblo chino siempre ha tenido una obsesión profundamente arraigada por el apego, que se originó inicialmente en el legado del fascismo feudal: la "prisión literaria" no tiene precedentes en la historia de la literatura y la política mundiales. la epistemología del arte del performance. El espectro de cierto ultraizquierdismo se cierne sobre ellas, y las exposiciones con "tendencias conductuales" son misteriosamente canceladas y cerradas. Este tipo de medida no tiene base legal suficiente (ley de seguridad pública o ley de arte) ni base científica en términos de regulaciones de la disciplina artística. Por lo tanto, el fenómeno del "desastre para los peces en el estanque" no es sorprendente en las exposiciones de arte actuales. casi subordinado a El aditivo del arte escénico o el elemento fundamental de la obra es la manifestación alternativa del apego. Incluso en los medios artísticos profesionales, algunos "caballeros eruditos" aparecerán de vez en cuando y utilizarán métodos de apego para mantener el arte escénico. Busca ermitaño" hasta los "Siete Sabios en el Bosque de Bambú", el "Monje Loco" ruso, Li Taibai jugando borracho con la concubina imperial estudiando tinta, Gao Lishi quitándose las botas e incluso la "imagen de CI" militarizada nazi de Hitler, e incluso dio al arte del performance el "hombre literario sin acción", la "crítica feudal", etc. Este último apego se debe principalmente al síndrome del "espíritu Ah Q" más el "utilitarismo revolucionario", y tiene su propio origen.
Como resultado, el arte escénico ha sufrido una fuerte infección semántica en el ámbito local, ya sea que se trate de un adjunto malicioso o de una automejora bien intencionada (en realidad ciega), ha sido muy mal entendido (y. En cierta medida, degrada la textura del arte escénico.
Los límites teóricos del arte del performance
A partir de los hechos históricos de la historia del arte, el arte del performance es una forma de arte internacional y una forma de arte que se originó a fines de la década de 1960 y ha evolucionado hasta hoy. Estilo, se produce simultáneamente con el arte de instalación (installation art) y antes que el videoarte (videoarte). La mayoría de los textos clásicos del performance occidental se produjeron en la década de 1970, especialmente en países europeos y americanos después de la "Tormenta de Mayo" en Francia en 1968. En la década de 1980, debido al movimiento de la Nueva Imagen en el mundo del arte occidental, tendió a tener un estatus de vanguardia. Sin embargo, ganó un espíritu de vanguardia insustituible en Asia en la década de 1990, que a su vez inspiró nuevas tendencias en la década de 1990. panorama artístico internacional.
Aunque algunos artistas de performance chinos y extranjeros se oponen a cualquier definición teórica del mismo con el fin de violar estratégicamente las disciplinas disciplinarias del arte y ejercer su propia libre voluntad; el devenir arte en sí mismo ha determinado su estilo, lenguaje y carácter; métodos dentro del ámbito del arte (más que de la política o la psicopatología), pero cada vez trasciende sus fronteras, enriquece la connotación de su propia definición, ampliando el concepto original. Esta es también la razón principal por la que el arte performance puede corregirse como objeto de la historia y la crítica del arte, y puede convertirse en una categoría de exhibición independiente en muchas exposiciones de arte internacionales.
Como nueva forma y estilo de arte que está siendo historizado, aunque la definición teórica de arte escénico tiene diferencias entre las escuelas chinas y extranjeras, sus conceptos básicos se pueden resumir a grandes rasgos de la siguiente manera:
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El arte performance es el desplazamiento conceptual y la expansión de las formas tradicionales de arte de caballete (pintura, escultura), especialmente la "pintura de acción" y el "arte informal" del expresionismo abstracto. Rompe las limitaciones del arte de caballete que se basa únicamente en la percepción visual bidimensional para crear un espacio artístico estático, transforma los objetos en el espacio en imágenes del tiempo, transforma la aceptación pasiva estática en relaciones interactivas dinámicas y, por lo tanto, logra una fácil comprensión. utilizar Un lugar y situación para la comunicación y el diálogo con los espectadores.
En forma de arte performance...>>