Conocimientos de la Ópera de Pekín pdf
1. ¿Alguien puede iluminarme sobre el conocimiento común de la Ópera de Pekín?
Caidan es comúnmente conocida como la mujer fea. Canta y habla con su propia voz, pero en realidad lo es. un payaso. En pocas palabras, Caidan enfatiza a Bai, y básicamente Jingbai se centra en la mano de obra, y la actuación y el maquillaje son muy exagerados. Es un papel cómico que se centra principalmente en actuaciones divertidas e ingeniosas.
No todos estos personajes son malas personas, algunos se utilizan para satirizar a personas estúpidas e inteligentes, como la hermana mayor Cheng Xueyan en "El Fénix regresa al nido", Dong Shi en "Xi Shi", etc. También hay mujeres que representan personalidades alegres, rudas y desenfrenadas, como Hua Po en "Dragon Balls", Wan Shi en "Four Jinshi", la madre de Chen Xiuying en "Iron Gong Yuan", etc. Algunas de ellas interpretan personajes humorísticos. Imágenes artísticas humorísticas, como Matchmaker Liu en "Recogiendo una pulsera de jade".
2. Wusheng es naturalmente un personaje con artes marciales en su vida.
En términos de apariencia, se diferencia de Xiaosheng en que la mayoría de los Xiaosheng no tienen barba, pero algunos Wusheng tienen barba y barba, y algunos no usan barba. La clasificación de Wusheng es relativamente simple y se divide principalmente en dos tipos: juego largo y juego corto.
Quienes han confiado durante mucho tiempo en las artes marciales suelen estar atados, usar botas de suela gruesa y armas largas, y la mayoría de ellos representan un combate inmediato. Como Zhao Yun en "Changbanpo", Gao Chong en "Tiaohua Che", Guan Ping en "Qingshi Mountain" también hay personas con barba, como Zhang Xiu en "War at Wancheng", Tuotuo en "War at Chuzhou", Shi; Wengong y otros de "An Arrow of Vengeance".
Un artista marcial de pelea corta suele ser un personaje que no se ata, usa pliegues en el exterior y una chaqueta de flechas en el interior, usa armas cortas y se involucra en combates cuerpo a cuerpo. como Wu Song, Huang Tianba y los personajes de "Sanchakou" Ren Tanghui, He Tianbao de "Xi Fu Shan", etc. Sin embargo, la diferencia entre trazos largos y cortos no puede limitarse a la forma de la ropa ni puede hacerse absoluta.
Al igual que Shi Wengong en "Water Margin Opera" y "One Arrow", su identidad es la de un maestro en la ciudad de Zengtou. No puede usar un casco como un general del ejército, por lo que no usa aparato ortopédico, pero. usa una especie de sombrero que en la jerga se llama "pañuelo de corbata" y usa una chaqueta con flechas, pero su estilo de tiro y el de Lu Junyi todavía es a largo plazo. No es hasta la ejecución del robo del campamento y la captura de agua posterior que se considera juego de toque.
Otra característica de Wu Sheng es que también tiene que realizar algunas escenas divertidas. En la terminología de la ópera, el método de maquillaje de aplicar pintura al óleo en la cara del personaje de acuerdo con un patrón determinado se llama enganche facial o frotamiento facial.
Los papeles comunes interpretados por Wu Sheng incluyen: Jiang Wei en "Iron Cage Mountain", Leopard en "Leopard", Gao Deng en "Yangyang Tower", etc. Juego de monos Además de la obra de captura de caras, Wu Sheng también realiza una "obra de mono", que es el Rey Mono en la historia "Viaje al Oeste".
Sun Wukong también tiene una cara divertida. En términos generales, la representación de Shengxing debe ser solemne, pero la ópera de los monos debe ser sin preocupaciones. Esta es una tradición heredada por la Ópera de Pekín de la compañía de Ópera Kun. Casi todos los maestros de Wusheng de las dinastías pasadas no representaron óperas de monos.
3. Danxing es una estrella en ascenso en la Ópera de Pekín En este siglo, debido al surgimiento de un gran número de artistas de Danxing, se han creado y producido una gran cantidad de obras excelentes. Las artes escénicas de esta profesión se han desarrollado rápidamente, dándole un salto. adelante, superando a Laosheng y convirtiéndose en la Ópera de Pekín La profesión más importante.
Hay muchas categorías de roles de Dan, que se pueden dividir aproximadamente en Qingyi, Hua Dan, como Zou, Wu Dan y Lao Dan en "Guerra en Wancheng". Qing Yi, también llamado Zheng Dan, interpreta personajes positivos con personalidades dignas y tranquilas.
La palabra "Qingyi" también proviene de la vestimenta de los personajes en muchas obras, como Wang Chun'e en "Sanniang Godson", Wang Baochuan en "Wujiapo", Liu Yingchun en "Fenhewan". , etc. Todos usan un simple pliegue azul, por lo que todos llaman a Zhengdan Qingyi. Por supuesto, esto no es absoluto. Por ejemplo, Li Yanfei en "Segunda entrada al palacio" llevaba un dragón (bufanda de piel), y Wang Baochuan en "Tres cinco" también llevaba el llamado Feng Guanxia (bufanda de piel). Ella apareció por primera vez en el escenario, hasta que rompió con su padre. Después de eso, me quité mi preciosa ropa y me puse mis pliegues.
Los principales símbolos que distinguen a Tsing Yi son el carácter y los rasgos artísticos. La característica de Tsing Yi siempre ha sido el canto, que se parece un poco a An Gong Laosheng.
El canto de Qing Yi utiliza principalmente falsete, que es similar al nicho presentado anteriormente. El estilo de canto no sólo debe ser claro y nítido, sino también tener un tono masculino y no demasiado femenino.
Su recitación también debe ser en rima. Debe recitarse en rima y no en Jingbai, para mostrar dignidad. Entre los roles de dan, el más complicado es Hua Dan.
Hay muchas categorías de Hua Dan, y los roles que desempeñan también son muy complejos.
La mayoría de ellos son encantadores, alegres y lindos, y algunos son fuertes y fuertes.
Usan varios tipos de ropa, algunos también leen Yunbai, pero la mayoría lee Jingbai. En el pasado, Hua Dan tenía una característica notable en su actuación, que era que normalmente tenía que "caminar sobre zancos".
El llamado "Qiao" es una especie de pie protésico fabricado en madera, que se utiliza para imitar el "loto dorado de tres pulgadas" de las mujeres antiguas. Y ponerse este tipo de prótesis de pie para subir al escenario, mejorar la figura o incluso empezar una actuación es un truco que requiere un duro entrenamiento. En la jerga se llama "trabajo de balanceo".
A partir de 1949, la industria de la ópera implementó la "abolición de los zancos". Es difícil ver actuaciones de este tipo en el escenario actual, y la habilidad del "trabajo rockero" también está al borde de la extinción.
En Huadanxing, quienes interpretan el papel de la hermana Li Feng en "You Dragon Plays with the Phoenix", Sun Yujiao en "The Jade Bracelet" y otras niñas inocentes se llaman "Gui Men Dan". en jerga. Las actuaciones de Guimendan están más orientadas a la danza, con figuras gráciles y vivaces y llenas de bailabilidad.
La característica del estilo de canto es que todas las melodías utilizadas son la melodía Xipi o Nanbangzi, y no se utiliza ninguna melodía Erhuang. Hay otro tipo de papel en Hua Dan que es relativamente raro en el escenario ahora, y es el "Joke Dan".
En el pasado, Joke Dan fue protagonista de algunas "obras de broma", como Shen en "Zhang Gugu Borrows His Wife", Zhou Lamei en "The Noodle Vat", Hua Po en "The Flower Drum", la chica del barco en "Boat on the Lake", los suegros de la ciudad en "Visiting Relatives", etc., pero este tipo de "juego de broma" rara vez se ve en el escenario hoy en día. Recuerdo que un experto escribió un artículo hace más de treinta años, titulado "La gente de hoy no entiende el "juego de broma"".
Otra característica del arte de Jiaodan es que no necesariamente canta Xipi o Erhuang, sino algunas melodías diversas, como "Zhang Gugu Borrows His Wife" con melodías sopladas y "Zhang Noodles Jar" con melodías sopladas. La canción es Nan Gong, "Flower Drum" canta la canción Fengyang, la melodía de las flores, etc. Los dan picantes entre Huadan son todos personajes generosos e informales que golpean y regañan cuando quieren.
La más típica es Ma Jinding, la abuela de Bajiu en "Assassin Bajie Ba Luohe". Este personaje tiene un lado cercano a Wudan, pero nunca podrá ser interpretado como un Wudan puro.
Cuando comenzaron a pelear, a menudo usaban postes grandes y en el pasado no usaban zancos, a diferencia de Hua Dan y Wu Dan en ese momento.
2. Conocimiento del maquillaje facial de la Ópera de Pekín
En la ópera, Fang La, de cara amarilla, y el maestro Pang Ji, de cara blanca, no son malas personas en la historia.
Ambos tienen cara de mono, pero las formas de las máscaras también son diferentes. Por ejemplo, durante el período del Rey Mono, el Rey Mono, el Rey Mono, el Rey Mono, Sun Xinghe, que buscaba escrituras budistas de Occidente, y Sun Wukong, que fue nombrado el "Buda victorioso y luchador", algunas de las expresiones faciales mostraban la Espíritu de resistencia, tenacidad y justicia, y algunos demostraron que era budista. La imagen del Rey Mono con "Zhengguo".
(E incluso para el maquillaje facial del mismo personaje, diferentes artistas tienen estilos de maquillaje facial ricos y diferentes) Otro ejemplo es la imagen del Monkey Commander y el Monkey General en la Montaña de Flores y Frutas. El mono viejo, Brachibrachia, es maduro, de mente abierta y con visión de futuro. La imagen del mono de tinta se presenta principalmente en colores oscuros como el negro.
El simio blanco en Los ocho inmortales luchando contra el simio blanco parece inteligente e interesante, principalmente en colores blancos brillantes (para realzar la trama, hay un patrón de hada melocotón en la frente). El macaco de seis orejas de Wukong parece un movimiento más astuto. El rostro del mono en las constelaciones celestiales, el Mono de Fuego (que es Fang Gui en la lista de dioses.
Sun Wukong luchó con él en el Palacio Celestial) es astuto y vívido (el Rey Mono, el Mono de Fuego, etc. en la Ópera Kunqiang) El maquillaje facial no es exactamente el mismo que el de la Ópera de Pekín), y Luohu (la estrella del eclipse) entre las nueve estrellas de obsidiana tiene un aspecto oficial y pretende ser majestuoso.
3. ¿Cuál es el sentido común sobre el maquillaje facial de la Ópera de Pekín?
El "maquillaje facial" se refiere al maquillaje colorido en los rostros de los actores masculinos en los dramas tradicionales chinos.
El maquillaje facial de la Ópera de Pekín es un método de maquillaje especial con características nacionales. Debido a que cada personaje histórico o un determinado tipo de figura tiene una notación musical general, al igual que cantar y tocar música debe seguir la partitura musical, se llama "maquillaje facial".
En cuanto al origen del maquillaje facial, generalmente se dice que proviene de las mascarillas. La evolución y desarrollo del maquillaje facial no es producto de la imaginación de alguien, sino de la observación, experiencia y síntesis de fenómenos vitales por parte de los artistas de ópera en su práctica artística de largo plazo, así como de su continuo análisis, juicio y evaluación de los personajes en la obra poco a poco se fue formando un conjunto completo de técnicas artísticas.
Este tipo de maquillaje facial se utiliza principalmente para net (cara pintada) y fea (payaso). Tiene un formato determinado en forma, color y tipo.
Los espectadores expertos pueden distinguir por el maquillaje facial si el personaje es un héroe o un villano, inteligente o estúpido, amado o disgustado. El encantador maquillaje facial de la Ópera de Pekín ocupa un lugar especial entre los innumerables maquillajes faciales del drama chino.
El maquillaje facial de la Ópera de Pekín es famoso por su "simbolismo" y "exageración". Muestra los rasgos de personalidad del personaje mediante el uso de gráficos exagerados y deformados.
Los ojos, la frente y las mejillas suelen estar pintados en forma de alas de murciélago, mariposa o golondrina, junto con una boca y nariz exageradas para crear el efecto facial deseado. 1.
Clasificación del maquillaje facial: Según la forma de dibujar y colorear, el maquillaje facial se divide en cuatro tipos básicos: amasar, enganchar, untar y romper. Es una forma muy antigua de maquillaje facial que consiste en frotar la cara para crear una apariencia solemne y majestuosa, principalmente para ajustar el color y enfatizar la textura de los rasgos faciales.
Las caras en forma de gancho son coloridas, ricas en patrones, complejas y hermosas, coloridas, y algunas incluso están cubiertas de oro y plata, lo cual es extremadamente hermoso. Es común untarse el rostro con colores claros, ya que se cree que aplicar polvos en el rostro no muestra a las personas sus verdaderos colores y resalta el carácter traicionero y malo.
Cara rota es una cara asimétrica, con diferentes caras izquierda y derecha. Describe una cara fea o pretende ser comparada con un villano. Según la disposición de los patrones de maquillaje facial, el maquillaje facial se divide en los siguientes cuatro tipos: , la forma más primitiva de maquillaje facial, que utiliza las cejas para dividir el rostro en dos partes: la frente y el rostro.
El rostro de tres azulejos utiliza la boca y la nariz para dividir el rostro en maquillaje facial izquierdo y derecho sobre la base de todo el rostro. La cara del mosaico de tres piezas está hecha de arte y se agregan varios patrones de maquillaje facial.
Variación de la cara de tres tejas con cara rota, el borde divisorio tiene forma de flor enorme, destruyendo el contorno original. 2.
Patrones de maquillaje facial: Existen patrones de maquillaje facial muy ricos, que generalmente se dividen en imágenes de frente, formas de cejas, órbitas de los ojos, imágenes de fosas nasales, imágenes de cruces de boca e imágenes de fondo de boca. Los patrones de cada parte son variados, regulares pero no concluyentes, como por ejemplo: Bao Zheng tiene una media luna blanca en su frente negra, lo que significa que es honesto y recto.
Meng Liang tiene una calabaza roja en la frente, lo que indica que le gusta beber. La pintura de Wen Zhong, Yang Jian tiene tres ojos, que proviene de la leyenda clásica.
Los espíritus gigantes, espíritus malignos y leopardos dorados tienen múltiples caras, destacando sus características de dioses, fantasmas y demonios. Yang Qilang tiene el carácter tradicional chino "Tigre" en la frente, lo que demuestra que es valiente e invencible.
Las cejas de dragón de Zhao Kuangyin representan al verdadero emperador dragón. Hay un patrón de trueno en el maquillaje facial de Lei Gong.
Hay un diagrama del yin y el yang pintado en la frente de Jiang Wei, que representa cálculos mágicos. Xiahou Dun fue herido por una flecha en la cuenca del ojo, por lo que pintó puntos rojos para mostrar su desaprobación. El maquillaje facial de Dou Erdun, Dian Wei y otros mostraba los patrones de armas en las que eran buenos.
Wang Yanzhang se pintó un sapo en la cabeza, indicando que era la reencarnación de una bestia de agua. Zhao Gongming se pintó dinero en la cara para demostrar que es el Dios de la riqueza.
El señor Osa Mayor hizo un dibujo de siete estrellas en su frente...
4. Por favor proporcione conocimientos sobre la Ópera de Pekín
El origen de la Ópera de Pekín La Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país y una de las óperas más importantes y populares en todo el país.
Tiene una historia de más de 200 años. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), cuatro grupos de melodías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, llegaron a Beijing para actuar uno tras otro, cooperando con la melodía Han. artistas de Hubei y se influyeron entre sí, también aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, así como algunas melodías populares, y gradualmente se integró y evolucionó en la Ópera de Pekín.
Su música pertenece básicamente a la melodía ban, y la melodía cantada es principalmente Erhuang en melodía Hui y Xigua en melodía Han, por lo que en los viejos tiempos se le llamaba "Pihuang". También hay anti-melodía Xipi (es decir, "anti-Xipi"), anti-melodía Erhuang (es decir, "anti-erhuang"), así como Nanbangzi, Sipingdiao, melodía soplada, púa alta, Nanluo y otras melodías para cantar.
El principal instrumento de acompañamiento es Jinghu, complementado por Erhu, Yueqin y Sanxian. Algunos cantos y música van acompañados de suona, flauta, etc.
Los instrumentos de percusión incluyen tambores de una sola piel, tablas de sándalo, gongs grandes, gongs pequeños, platillos, espigas, xingzi, etc. La actuación de la Ópera de Pekín presta igual atención al canto, la lectura, la actuación y la lucha, a menudo utilizando movimientos virtuales, enfatizando la combinación de escenas y la combinación de voces y emociones.
Desde su nacimiento, la Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres, como "Luan Dan", "Huang Diao", "Jing Huang", "Jing Er Huang", "Er Huang (Er Huang)", "Daxi" ", "Ping Opera" (Beijing alguna vez se llamó Pekín), Ópera de Pekín, etc.
Hay miles de repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, entre los más populares se incluyen "La armonía de los generales", "El encuentro de los héroes", "La estrategia de la ciudad vacía", "La concubina borracha", "Sanchakou", "Pulseras de jade", " Pesca y matanza", etc. La formación de la Ópera de Pekín La formación de la Ópera de Pekín lleva unos 150 años.
En el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la famosa Troupe Hui "Sanqing Troupe" del sur del río Yangtze llegó a Beijing para celebrar el 80 cumpleaños del emperador Gaozong de la dinastía Qing (emperador Qianlong). La compañía Anhui se refiere a una compañía que interpreta melodías u óperas Hui. Fue muy popular en el sur a principios de la dinastía Qing.
Después de esto, muchas compañías de Anhui vinieron una tras otra, las más famosas de las cuales son Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, conocidas como las "Cuatro compañías de Anhui". Todos tienen sus propias características en la interpretación: Sanqing es bueno interpretando todo el drama; Sixi es bueno en la ópera Kunqiang; Chun Tai es en su mayoría actores infantiles y la ópera He Chun Wu es sobresaliente;
Después de 1828, un grupo de actores de la ópera Han entraron uno tras otro en Beijing. La Ópera Han, también conocida como Chu Diao, ahora conocida como Ópera Han, utiliza principalmente melodías de Xipi y Erhuang, con énfasis en Xipi. Es una ópera local popular en Hubei.
Dado que las dos óperas de Huizhou y la dinastía Han están estrechamente relacionadas en términos de voces y actuaciones, la mayoría de los actores de la ópera Han participaron en las actuaciones cooperativas de la compañía de Huizhou después de llegar a Beijing, y algunos se convirtieron en los actores principales. del grupo Huizhou, como Eso es todo para Yu Sansheng. Las melodías Hui son principalmente melodías de Erhuang, Gaobizi, melodías de soplado, melodías de Siping, etc., y ocasionalmente melodías de Xipi, melodías de Kun y melodías de Yi, mientras que los actores de melodías Han interpretan melodías de Xipi y Erhuang;
Las compañías Hui y Han cooperaron y las dos melodías se fusionaron. Después de un período de integración y absorción mutua, junto con el acento de Beijing y los nutrientes continuos de la Ópera Kun, la Ópera Yi y la Ópera Qin, se formó una. Finalmente se formó una nueva melodía. Tipo de drama: la Ópera de Pekín. La primera generación de actores de la Ópera de Pekín maduró y fue reconocida alrededor de 1840.
La Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres desde sus inicios. Las categorías incluyen: Luantan, Huantiao, Jinghuang, Jingerhuang, Pihuang (Pihuang), Erhuang (Erhuang), ópera Daxi, ópera Ping, ópera antigua, ópera china, ópera de Beijing, ópera de Pekín, etc.
¿Cuáles son las características de la música de la Ópera de Pekín? El estilo de canto de la Ópera de Pekín es una variación del estilo Ban, con Xipi y Erhuang como estilos de canto principales. La melodía de Xipi tiene mayores altibajos, el ritmo es compacto y la voz cantada es suave y brillante, lo que es adecuado para expresar emociones alegres y perseverantes. La melodía de Erhuang es relativamente estable, el ritmo es lento y el canto; La voz es digna y vigorosa, más adecuada para expresar sentimientos deprimidos, tristes y enojados.
Pocos conocimientos sobre ópera 1. ¿Cómo se llamaba el avión donado por el famoso artista Chang Xiangyu durante la Guerra para Resistir la Agresión de Estados Unidos y Ayuda a Corea? Respuesta: Número del club de teatro Xiangyu. 2. ¿A qué pertenece la estructura musical de Yu Opera? Respuesta: Cavidad de la placa.
3. Por favor, nombre los cinco actores famosos de la Ópera de Henan y una de sus obras representativas. Respuesta: Chang Xiangyu, "El casamentero", "Serpiente blanca", "Mulan" Chen Suzhen, "Frente del universo", "Partido de primavera y otoño"; , "Mu Guiying toma el mando" ", "Flores en el palacio", "Flower Gun"; Yan Lipin, "Qin Xuemei", "Cangzhou". 4. ¿Quién es el primer actor en ganar el "Premio Flor del Ciruelo" en nuestra provincia? Respuesta: Tang Yuying.
5. ¿Cuáles son las habilidades básicas de la ópera? Respuesta: Cantar, cantar, hacer, jugar, manos, ojos, cuerpo, método y pasos. 6. ¿Qué son los gongs y tambores de artes marciales en la Ópera de Pekín? Respuesta: Cabeza de cuatro tiempos, viento de emergencia, cabeza pequeña de cuatro tiempos, pata de caballo, brocheta, etc.
7. ¿Cómo se llama la Ópera de Henan "Running to Bianjing"? Respuesta: "Ocho piezas de estilo" o "Par de zapatos bordados" 8. ¿Cuál es el desafío en la ópera? Respuesta: La insinuación del actor al baterista antes de empezar a cantar. 9. ¿A qué profesión pertenece el "Pequeño Cangwa" de "The Mat"? ¿También llamado cómo? Respuesta: Comportamiento feo, también conocido como "cara de tres caras".
10. ¿Quién es el guionista de la Ópera de Henan "Mulan"? Respuesta: Chen ***. Si quieres conocer más detalles, puedes visitar el siguiente sitio web
Materiales de referencia: .
5. Buscar conocimientos sobre la Ópera de Pekín
En realidad es muy sencillo.
1生行: Xiaosheng se refiere a un joven relativamente guapo y sin barba. , generalmente estudioso.
Wusheng es un hombre joven con habilidades especiales y artes marciales.
Laosheng se refiere a una persona mayor. Generalmente, estas personas usan barba, se maquillan y son. más inteligente que Xiaosheng y no tiene un color intenso en las cejas.
2 Danxing: el término general para mujeres es "Xiaodan", que se refiere a una niña soltera de una familia pobre.
"Laodan" "Se refiere a mujeres mayores.
"Qingyi" se refiere a mujeres de mediana edad.
"Wudan" y "Daomadan" se refieren a mujeres con necesidades especiales. habilidades y artes marciales.
3. Conducta pura: Generalmente existen caras pintadas a martillo de cobre, también llamadas caras pintadas grandes y caras pintadas enmarcadas.
4. Conducta fea: Se pueden dividir en Wen Chou y Wu Chou.
Una cara pintada con un martillo de cobre: también llamada cara pintada con habilidades de canto porque su representante Xu Yanzhao sostiene un martillo de cobre, por lo tanto, todas las caras pintadas con habilidades de canto son generalmente. se llama caras pintadas con martillo de cobre.
B Corrección, no se llama Zheng Gong Laosheng sino Zheng Gong Laosheng. Esto significa que la profesión que desempeña un actor es la principal profesión de Laosheng.
6. Todos los conocimientos básicos de la Ópera de Pekín
Lo siento, solo encontré estos conceptos. ¿Es útil? Ópera de Pekín: También llamada “Ópera de Pekín”, es uno de los tipos de ópera más populares del país.
Tiene una historia de más de 200 años. Desde el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), cuatro grupos de melodías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, ingresaron sucesivamente a Beijing para actuar. Cooperaron con artistas de melodías Han. de Hubei y se influyeron mutuamente. También aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin, así como algunas melodías populares, y gradualmente se integraron, evolucionaron y desarrollaron.
"Cuatro habilidades y cinco técnicas": el nombre colectivo de las cuatro habilidades interpretativas de los actores de ópera "cantar, corear, hacer y luchar" y los cinco métodos técnicos de "manos, ojos, cuerpo y pasos". (algunos dicen “boca, manos, ojos, cuerpo y pasos”). Este es el logro básico de un actor de ópera.
“Personaje”: En la ópera tradicional, los tipos de personajes se dividen según el diferente género, edad, identidad, personalidad, etc. de los personajes de la obra. Por ejemplo, a los hombres generalmente se les llama Sheng o Mo; a las mujeres mayores se les llama Lao Dan; a los hombres con una personalidad ruda se les llama "Fairy Faced" (Fujing), etc.
Cada uno tiene características diferentes en las artes escénicas. Desde la perspectiva de la historia de la ópera, la división de roles ha ido cambiando gradualmente de simple a compleja.
La mayoría de los géneros de ópera modernos toman a Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou como tipos básicos, y cada uno tiene una división más detallada. Rusheng se divide en Laosheng, Xiaosheng y Wusheng; Dan se divide en Qingyi, Huadan, Laodan, Wudan, etc.
Los actores suelen especializarse en un tipo de rol, formando así diversas profesiones especializadas. Tradicionalmente, los roles y profesiones son comunes.
"Bangtoucai": un término de ópera. Tan pronto como los actores salen del telón, el público responde con un entusiasta aplauso, lo que se conoce comúnmente como "bangtoucai".
Apasionados: terminología de ópera y arte popular. Es un término general para músicos y actores folclóricos de ópera y no profesionales.
Según la leyenda, en los primeros años de la dinastía Qing, los discípulos de los Ocho Estandartes utilizaban los "Boletos del Dragón" emitidos por la corte Qing para cantar las canciones de sus discípulos y realizar publicidad en varios lugares sin recibir Más tarde, los actores aficionados que no cobraban eran llamados "cofiadores". La organización de fans para los fans se llama "Box Office".
Las actuaciones realizadas por aficionados se denominan "ticketplays". A los fanáticos que se convierten en actores profesionales se les llama "ir al mar".
Los Cuatro Xusheng se refiere a los cuatro actores Xusheng (Laosheng) de la Ópera de Pekín que se hicieron famosos en la década de 1930, a saber, Ma Lianliang, Tan Fuying, Yang Baosen y Xi Xiaobo. En 1936, el Beijing "Li Yan. Bao" Se llevó a cabo una votación pública para seleccionar a los actores de la Ópera de Pekín Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu, que todavía estaban en las carreras mayores o aún no habían completado sus estudios, como los "Cuatro grandes niños actores". En 1940, bajo la influencia de los cuatro Dans famosos, los cuatro anteriores fueron reelegidos como los "Cuatro Pequeños Dans Famosos".
Los cuatro actores bailarines famosos: Cuatro actores bailarines de la Ópera de Pekín que se hicieron famosos en la década de 1920 son Mei Lanfang, Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu y Xun Huisheng. "Wuchang": se refiere a la percusión en instrumentos musicales.
Como el gong grande, el gong pequeño, los platillos, los tambores, etc. en la Ópera de Pekín. En el pasado, también se refería a los músicos de percusión ". Wenchang": se refiere a soplar, tirar y tocar varios instrumentos orquestales.
Como Huqin, Nanxianzi, Yueqin, Dizi, Suona, etc. de la Ópera de Pekín. En el pasado, también se refería a los músicos y Flautistas que tocaban estos instrumentos.
7. Conocimientos básicos de la Ópera de Pekín
El precio más bajo es 0,27 yuanes/día para convertirse en miembro de la Biblioteca Baidu, y puede ver el contenido completo en la biblioteca> Editor original : Longyuan Journal Network, la última línea se denomina "Mo".
La mayoría de las personas que se dedican a esta profesión son hombres de mediana edad. De hecho, la última línea es responsable de la función de liderar el espectáculo, como quien lidera el espectáculo.
Subsidiaria: Rol que es más pequeño que un rol secundario. La mayoría de ellos interpretan personajes como soldados, funcionarios del gobierno, seguidores y miembros del público.
No creas que estas personas no son importantes, especialmente en el campo de batalla. Los cuatro personajes secundarios representan miles de tropas. A menudo llevan varias banderas y corren hacia arriba y hacia abajo según las necesidades de la trama (también). llamado walk-on). Con esta carrera, surgió una gran atmósfera en el campo de batalla.
Wenchang: La orquesta que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente el erhu de Pekín, el Yueqin, el Xianzi, la flauta, el sheng, la suona y otros instrumentos que no necesitan ser tocados. La fealdad se denomina "fea".
La fealdad se puede dividir en fealdad literaria y fealdad marcial. Según el zodíaco animal, la fealdad pertenece a la vaca, y las vacas son estúpidas por naturaleza, por lo que fealdad es sinónimo de estupidez.
Pero al Wu Chou en el escenario también se le llama saltador con la boca abierta. Puede hablar y bailar, y representa un personaje vivaz e inteligente que es bueno realizando artes marciales. Naturaleza fea y estúpida de Niu. Banyan: El término para la música de ópera es ritmo.
Debido a que el ritmo en la Ópera de Pekín está controlado por un tablero de tambor, y golpeas el tablero cuando encuentras un ritmo fuerte, este ritmo se llama "ban". Los dedos en los latidos fuertes y débiles se llaman "ojos medios" y "ojos pequeños", y juntos se llaman "ojos prohibidos". Wuchang: La banda de percusión que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente baterías (tambores de una sola piel y tableros de sándalo), La grande, platillos y gongs pequeños.
8. Conocimiento de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", consta de dos tonos básicos de "Xipi" y "Erhuang" como material musical, y también Canta algunas melodías pequeñas (como melodías de Liuzi, melodías de soplado, etc.) y melodías de la ópera Kunqu.
Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, en ocasiones, se le llamó "drama nacional". Sigue siendo una ópera importante con influencia nacional.
Es un representante de la ópera china moderna con su amplia gama de funciones, actuaciones maduras y magnífico impulso. La Ópera de Pekín es la “quintaesencia nacional” de China y tiene una historia de 200 años.
Además, "Ópera de Pekín" también es un término de Internet que significa "miedo". Explicación básica [Ópera de Beijing] Uno de los principales tipos de ópera de mi país, evolucionó a partir de la melodía Hui y la melodía Han que se introdujeron sucesivamente en Beijing a mediados de la dinastía Qing.
La melodía es principalmente Xipi y Erhuang, acompañadas de Huqin, gongs y tambores, etc., y luego se hizo popular en todo el país. Explicación detallada: También conocida como "Ópera de Beijing".
Una de las óperas más populares del país. Después de que las cuatro principales compañías de Anhui ingresaron a Beijing a finales del período Qianlong de la dinastía Qing, colaboraron con artistas de la ópera Han de Hubei durante los años de Jiaqing y Daoguang. Se influyeron mutuamente y gradualmente aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la ópera Kun. y la Ópera Qin, y absorbieron algunas melodías populares. Poco a poco se integran y desarrollan.
Concepto básico La Ópera de Pekín es uno de los tipos de ópera formados en Beijing y tiene una historia de casi 200 años. Se basa en la ópera de Huizhou y la ópera Han, y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la ópera Kunqu, la ópera Qinqiang y otras óperas.
La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo banqiang, y los principales sistemas de canto incluyen Erhuang y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pihuang". Las melodías comúnmente utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y Chuangzi.
Hay alrededor de mil repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, y con frecuencia se representan entre trescientos y cuatrocientos. Además de los de la ópera Anhui, la ópera Han, la ópera Kunqu y la ópera Qin, también hay un número considerable. Los artistas de la ópera de Pekín y los escritores de ópera popular lo escribieron uno tras otro. La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos, y la mayoría de sus historias están tomadas de novelas y novelas históricas.
Existen tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, así como algunas obras continuadas. Técnicas de interpretación: Cantar, cantar, actuar y tocar son las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín.
El canto con las yemas de los dedos, el canto con las yemas de los dedos y la recitación musical con las yemas de los dedos se complementan entre sí, constituyendo la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín, lo que hace que bailar con los dedos sea algo físico. movimientos y golpes de dedos Las artes marciales y las habilidades de caída se combinan entre sí para formar la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín. Las cuatro habilidades, comúnmente conocidas como las Cuatro Habilidades y los Cinco Métodos, se refieren a las cuatro habilidades de cantar, cantar, hacer y luchar.
"Cantar" se refiere a las habilidades para cantar.
"Hacer" se refiere a hacer un trabajo, es decir, realizar.
"Nian" hace referencia a la narración musical. Y "luchar" se refiere a las artes marciales.
Los actores de ópera han sido entrenados en estos cuatro aspectos desde que eran jóvenes. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Laosheng), algunos se basan principalmente en la interpretación (Huadan) y otros son principalmente artes marciales (. Cantando Laosheng) Wu Jing). Sin embargo, se requiere que cada actor tenga excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar para poder ejercer plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical.
Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra. Roles de la Ópera de Pekín Las profesiones de los roles de la Ópera de Pekín son relativamente estrictas. Al principio, se dividían en siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu Xing y Popular (actor). los cuatro roles principales de Sheng, Dan, Jing y Chou. Existe una división del trabajo aún más detallada dentro de la industria.
"Sheng" es el nombre colectivo de personajes masculinos distintos de caras pintadas y payasos. También se divide en Laosheng (Xu Sheng), Xiaosheng, Wusheng y Wansheng. "Dan" es el término general para los roles femeninos, que se divide en Zhengdan, Huadan, Guimendan, Wudan, Laodan, Caidan (揺dan) y Daomadan.
"Jing", comúnmente conocido como Hua Lian, interpreta principalmente a personajes masculinos con personalidades, cualidades o apariencias únicas. Usan maquillaje facial, tienen una voz fuerte y un estilo áspero. "Jing" se divide en personas de cara grande que trabajan principalmente en el trabajo, como Bao Zheng, y personas erhualianas que trabajan principalmente en el trabajo, como Cao Cao.
"Ugly" juega un papel cómico debido a que se pone un pequeño trozo de polvo blanco en el puente de la nariz, por lo que comúnmente se le conoce como la carita pintada. Máscara de la Ópera de Pekín Pintar la cara de una persona con un color determinado para simbolizar el carácter, los rasgos, el papel y el destino de la persona es una característica importante de la Ópera de Pekín y puede ayudar a comprender la trama.
En pocas palabras, la cara roja tiene una connotación positiva y representa lealtad y valentía; la cara negra es neutral y representa sabiduría feroz; las caras azules y verdes también son neutrales y representan héroes imprudentes; tienen connotaciones despectivas. Representa ferocidad y engaño; la cara dorada y la cara plateada son misteriosas y representan dioses y monstruos. Las máscaras se originaron a partir de máscaras religiosas y de danza en la antigüedad, y esta tradición se conserva en muchas óperas locales en la actualidad.
Imágenes del maquillaje facial de la Ópera de Pekín Edite las características artísticas de este párrafo Ópera de Pekín La Ópera de Pekín La Venganza del Príncipe es intrigante y tiene un encanto suave. El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como literatura, interpretación, música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial. , etc.
Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín.
Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas.
Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, trascendiendo al máximo las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, para lograr el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu".
Se requiere que la actuación sea exquisita y delicada, y cada aspecto está en el drama; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción, las artes marciales no dependen del fuego y la valentía; ganar, pero "artes marciales, canto literario" es lo mejor. Los primeros 50 años del siglo XX fueron el apogeo de la Ópera de Pekín en China. Los famosos "Cuatro Dandies Famosos" y las "Cuatro Grandes Barbas" antes y después se produjeron durante este período.
Sin embargo, muchos maestros famosos de la Ópera de Pekín también se marchitaron durante este período, y las generaciones futuras sólo pueden confiar en la gran cantidad de discos antiguos que dejaron para apreciar su arte. La mayoría de los actores famosos de esa época tenían discos transmitidos de generación en generación en compañías discográficas como Gaoting, EMI, Bekai y Shengli.
Sin embargo, con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, estos antiguos registros se han vuelto obsoletos gradualmente, y la mayoría de ellos han quedado sin ser examinados para las generaciones futuras.