Tarkovski nostálgico

Una noche de invierno y primavera de 1999, calculé que Lao Bai se marcharía de Shanghai en unos días y no había terminado de ver el vídeo que me dejó.

"NOSTALGHIA" (dirigida por Andrei Tarkovsky, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Cannes en 1983) lleva mucho tiempo en las estanterías. Léelo.

Dos horas y seis minutos después, estaba completamente enamorado de esta película. Gracias a esta película, mi vida se ha vuelto así desde febrero de 1999. Aunque no sé si la nostalgia ha cambiado el curso de mi vida, una cosa es segura: me ha hecho cambiar de opinión.

Andrei Tarvsky (1932-1986) es conocido como "el director soviético más importante desde Eisenstein". Sólo hizo dos cortometrajes y siete largometrajes en su vida, todos clásicos. Desde que ganó el León de Oro de Venecia por "La infancia de Iván" en 1962, Tarkovsky se ha convertido en un destacado representante del cine contemporáneo. Afirma que hacer películas es "ganar tiempo" y espera realmente elevar las películas al nivel de la literatura y el arte.

El maestro de cine sueco Bergman dijo: "Ver la película de Tarkovsky parecía un milagro al principio, pero de repente me encontré ante la puerta de una habitación que nadie había visto antes. Tengo la llave de esto. Me moría por entrar a esta habitación para ver qué estaba pasando, pero me siento inspirado y emocionado porque alguien me muestra todas las cosas que no sabía cómo expresar en mucho tiempo "Sky estuvo genial. Él. creó un nuevo lenguaje cinematográfico que capturaba la vida como un reflejo y un sueño"

"Nostalgia" cuenta la historia del poeta soviético Gorchakov que vino a Italia para hacerse un nombre. Biografía del compositor ruso Berezovsky buscando para obtener material sobre su vida. En el proceso de búsqueda, algo sucedió entre él y la bella guía turística y policía rural Domingo, que entrelazó el recuerdo de su patria y su imaginación sobre Berezovsky, y el poeta quedó envuelto en la nostalgia.

Ver una película de Tarkovsky es una experiencia visual y espiritual incomparable.

Planos largos, lentos y elegantes (utilizados para contar historias y explicar las relaciones de los personajes, como el encuentro con Domingo por primera vez en una fuente termal) e imágenes sutiles (como reflejos, ondas de agua, velas encendidas, etc.) ) están asombrados por su capacidad narrativa y su sensibilidad hacia la belleza. La transformación del tiempo y el espacio en la película es absolutamente inimaginable para la gente corriente. Ver sus películas puede ayudarnos a descubrir todo tipo de detalles bellos de la vida que no son fáciles de percibir.

En esta película, Tarkovsky se preocupa por la fragilidad y la vacilación del alma, y ​​transmite una especie de fe: la fe de la perseverancia.

Las películas de Tarkovsky se ven mejor solas. Le brindará el mayor apoyo cuando esté más decepcionado.

En resumen, esta es la mejor película artística. Sería una gran pena no verla.