Clásicos de la fotografía mundial
Clásicos de la fotografía mundial
Las diez mejores obras fotográficas del mundo son: "Rhine 2", "Untitled #96", "Collage Photos of Her Majesty the Queen", "Untitled" # 153", "Conversación sobre el camino de la muerte", "Sin título", "99 Cent II", "Los Ángeles", "Luz de luna sobre el estanque", "Billy the Kid".
"Rhine 2" es una obra de Gursky de 1999. Representa un camino completamente sin contorno, pradera, río y cielo gris, que forman una estructura horizontal casi perfecta.
La fábrica original al otro lado del río, así como elementos como paseadores de perros y ciclistas en la orilla del río que socavaban el sentido general de la imagen, también fueron tratados cuidadosamente por Gursky "Con suficiente". sensación de depresión", finalmente se convirtió en un simple bloque de color como una obra abstracta. Esta serena imagen se compone de varias partes diferentes del río, y la foto es a la vez convincente y falsa.
La colección completa incluye seis pinturas que representan vistas del Rin. Esta pieza es la segunda y más grande de todas. La pradera, el río y el cielo gris de la imagen forman casi una estructura horizontal perfecta. El autor utilizó medios técnicos para eliminar de la imagen elementos irrelevantes, como fábricas y peatones. Esta fotografía alguna vez tuvo el precio de subasta más caro del mundo. Se vendió en la casa de subastas Christie's en 2011 por 4,33 millones de dólares.
El artista alemán Andreas Gursky dijo que se sentía profundamente atraído por la belleza del río Rin, por lo que tomó innumerables fotografías hermosas del río Rin. "Rhein II" es la más grande de una serie de fotografías que tomó. Gursky también admitió que procesó digitalmente "Rhein II", eliminando cualquier elemento que pudiera distraer, dejando sólo el río y las orillas de hierba.
Astrofotografía
Consejos de fotografía
Guía de fotografía de cielo estrellado
Mao Beinan Eric
11.10.2019
Índice
Clasificación de la fotografía de cielo estrellado
Preparación preliminar
Selección de cámara y objetivo
Estrellado general guía de fotografía del cielo
Guía de fotografía de seguimiento de estrellas
Divulgación científica de los cuerpos celestes del cielo profundo
Se recomienda guardar para uso posterior
// ¿Fotografía de cielo estrellado?
Cielo estrellado ordinario
Huellas de estrellas
Objetos de cielo profundo
// ¿Preparación?
Consulta el tiempo
La contaminación lumínica en las ciudades tiene un gran impacto en la fotografía de cielo estrellado, así que no te imagines fotografiando estrellas en el cielo de la ciudad.
Ya a finales de la dinastía Han del Este, Cao Cao nos dijo una verdad en su "Dan Ge Xing": la luna y las estrellas son raras. Al igual que la contaminación lumínica, para el cielo estrellado, la brillante luz de la luna también es una luz fuerte. Cuando hay una gran luna suspendida en lo alto del cielo, el cielo estrellado también se oscurecerá.
El mejor momento para fotografiar es generalmente entre el día 26 de cada mes y el 3 del mes siguiente, que es cuando la luz de la luna es más oscura.
El verano y el otoño son las mejores estaciones para fotografiar cielos estrellados. El mejor momento para fotografiar es de 9 p.m. a 3 a.m.
Básicamente, puedes dejar de fotografiar cuando llueve, está nublado o hay niebla.
Por último, debemos buscar un lugar sin contaminación lumínica y elegir un día soleado.
Presta atención a la seguridad al disparar en la naturaleza
Consulta los mapas estelares
Mira las horas de salida y puesta de la luna, identifica constelaciones, etc.
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La versión gratuita tiene funciones muy completas. El diseño del mapa del cielo estrellado es súper exquisito, con una sensación de alta tecnología y todo está claro_Yiming. Creo que su sofisticación es la mejor entre todas las aplicaciones móviles. El modo de posicionamiento automático incorporado muestra instantáneamente las estrellas o la Vía Láctea cerca de usted. También puedes consultar las horas de salida y puesta del sol todos los días en la APLICACIÓN.
¿Android? ¿El mapa estelar es gratis?/? GoogleSkyMaps es gratis
¿Computadora? Stellarium es gratis
Comida y ropa de abrigo
Gente quédate por mucho tiempo Tu temperatura corporal bajará cuando estés al aire libre, así que asegúrate de mantenerte abrigado y evitar el frío. En cuanto a cuánto y qué llevar, depende de si quieres ir a tomar fotografías o hacer un picnic.
Generalmente, el tiempo para la fotografía de cielo estrellado es mucho más corto que el de la fotografía de rastros de estrellas, que suele durar varias horas.
Y es posible que también sea necesario proteger la cámara del frío. Si estás fotografiando cielos estrellados en zonas extremadamente frías, ten cuidado de evitar la escarcha y la condensación en la lente
Linterna<. /p>
También se pueden usar linternas comunes
Aquí hay una breve mención de la linterna de luz roja
El ojo humano no es sensible a la luz roja después de ver la luz roja. , la pupila no se reducirá significativamente. Al ojo humano le lleva algún tiempo adaptarse al entorno oscuro. La gente suele buscar estrellas mientras mira los mapas estelares. En este momento, se necesita una linterna de luz roja.
La montura ecuatorial no es necesaria
La rotación de la tierra provocará un ligero movimiento, pero la montura ecuatorial puede girar sola para mantener la posición relativa de la cámara montada en ella y la Fondo de cielo estrellado sin cambios. Tiene un muy buen efecto auxiliar al tomar imágenes fijas de cielo estrellado. Sin embargo, debido a que las monturas ecuatoriales no son fáciles de transportar y son costosas, no son una necesidad para los fotógrafos profesionales en fotografiar cielos estrellados, se pueden comprar monturas ecuatoriales.
//¿Selección de cámara y lente?
Cámara
Una cámara con excelente alta sensibilidad es la más adecuada para fotografías de cielos estrellados, es decir, el control de ruido. de la cámara con alta sensibilidad La capacidad es excelente y el ruido causado por una exposición prolongada en la oscuridad está dentro de un rango controlable y no afectará la calidad de imagen del trabajo.
Lente
En primer lugar, asegúrese de tener una apertura grande, preferiblemente una lente gran angular.
La apertura es preferiblemente superior a F4
Una lente con una gran apertura puede aumentar la exposición de la imagen con el mismo tiempo de exposición, y una gran apertura hará que las estrellas de la imagen parezcan más grandes.
La lente gran angular garantiza suficiente profundidad de campo
La mayoría de las fotografías del cielo estrellado se toman de la Vía Láctea y la imagen debe ser visualmente impresionante, por lo que es más adecuada. tener un objetivo zoom gran angular.
Referencia de lentes
Cámaras full frame: 11-24 mm, 12-24 mm, 14-24 mm, 16-35 mm, etc. También puedes elegir el 14 mmF1.8, 21 mmF1. 4, etc. Lente de fábrica.
Cámara de medio fotograma: Por ejemplo, la cámara de formato APS-C de Canon funciona bien con el EF-S10-18 mm. O lentes de kit, como 18-55 mm, 18-135 mm, disparar en el extremo gran angular de 18 mm también pueden satisfacer las necesidades de disparo, pero la calidad de disparo no es tan buena como la de las cámaras de fotograma completo y de alta gama.
Star Trail
Ojo de pez, súper gran angular, gran angular, enfoque medio, telefoto
Constelación
Ojo de pez, súper gran angular, Gran angular, enfoque medio
Lluvia de meteoritos
Ojo de pez, súper gran angular, gran angular
Panorama de galaxias
Ojo de pez, súper gran angular , gran angular
Parte de la Vía Láctea
Gran angular, enfoque medio, teleobjetivo
Objetos de cielo profundo
Enfoque medio, teleobjetivo
//¿Fotografía general de cielo estrellado?
El equipo que necesitas preparar
Cámara réflex + lente
Ultra gran angular recomendado Lente angular, lente gran angular o lente ojo de pez para una visión más impresionante. Es mejor mantener la apertura constante en F2.8 o mayor que F2.8 y, de acuerdo con la regla del cielo estrellado 500, la lente gran angular puede usar un tiempo de exposición más largo.
¿Regla de 500? Tiempo máximo de obturación = 500/distancia focal equivalente
Por ejemplo, al disparar con una lente de 24 mm, la velocidad de obturación más lenta debe ser 500/24=20,8 s. y disparar con una lente de 35 mm. Si es así, la velocidad de obturación más lenta debe ser 500/35 = 14,3 s.
Conversión de distancia focal equivalente
1x para fotograma completo
1,5x para formato APS-C de Nikon y Sony
Canon APS-C formato 1,6 veces
Olympus M4/32 veces
Trípode
Intenta elegir un trípode estable, porque no estás disparando rastros de estrellas, por lo que la estabilidad del El trípode no es muy importante. Para exigencias elevadas, también se puede utilizar un trípode normal.
Cable disparador
Presionar el obturador manualmente puede afectar fácilmente la claridad de la imagen. Se recomienda disparar con un cable disparador o configurar la cámara para retrasar el disparo durante un tiempo. unos segundos.
Batería de la tarjeta de memoria
Solo asegúrate de que sea suficiente para usar
Métodos generales de fotografía de cielo estrellado
Preenfoque
1. Utilice el modo de enfoque manual, abra la apertura al máximo, reduzca la velocidad del obturador y aumente la ISO.
2. Inicie la captura de pantalla en tiempo real, presione el botón de zoom para ampliar las estrellas o la Vía Láctea en la pantalla.
3. Ajusta manualmente el anillo de enfoque hasta que las estrellas y la Vía Láctea estén claras.
4 No vuelvas a tocar el anillo de enfoque después de enfocar.
Obturador, apertura, ISO, balance de blancos, reducción de ruido
El obturador debe cumplir la regla 500 para que las estrellas no se dibujen. Se pueden utilizar 15s o 20s.
Después de tomar la foto, puedes ajustarla al máximo para comprobar si las estrellas están cableadas. Si las estrellas están cableadas, debes acortar el tiempo de obturación.
Cuanto mayor sea la apertura, mejor serán aceptables F2.8 y F4.
ISO es mejor entre 1600 y 6400. Un ISO alto requiere una mayor sensibilidad de la cámara.
Se recomienda configurar el balance de blancos en automático. Disparar en formato sin formato es conveniente para el posprocesamiento. Si debes configurarlo, puedes intentar hacerlo lo más frío posible.
Ajustes de reducción de ruido, asegúrese de desactivar las funciones de reducción de ruido de alta sensibilidad y reducción de ruido de exposición prolongada. La reducción de ruido se puede ajustar más adelante. La reducción de ruido automática de la cámara puede no satisfacer a los fotógrafos y no se recomienda.
Las operaciones generales de fotografía de cielo estrellado son relativamente simples y el posprocesamiento también es muy importante. Lo siguiente es la fotografía de seguimiento de estrellas.
// ¿Fotografía de seguimiento de estrellas?
. Lo que necesitas para preparar Equipo
Cámara SLR + lente
No es muy diferente de la fotografía normal de cielo estrellado, también puedes usar enfoque medio y teleobjetivo
Trípode
Los requisitos de estabilidad del trípode son relativamente altos. Intente elegir un trípode estable. Recuerde apagar el cable antivibración de la lente de la cámara
. p>Puede elegir un cable de obturador inalámbrico o un cable de obturador con cable. Para tener la función de disparo a intervalos, necesita tomar cientos de fotografías y combinarlas más tarde.
Algunas cámaras tienen función de disparo a intervalos incorporada y no es necesario utilizar un cable disparador.
Brújula
Es tu teléfono confiable. viene con una brújula
Métodos de fotografía de huellas de estrellas
Las huellas de estrellas comunes incluyen huellas de estrellas diagonales y concéntricas
Por supuesto, también hay huellas de estrellas en espiral y estrellas explosivas pistas que parecen más sofisticadas
Hay dos métodos para fotografiar rastros de estrellas, uno es el método de síntesis de tomas múltiples y el otro es el método de exposición de puerta B
No se recomienda tomar fotografías de larga exposición del cielo estrellado
La exposición prolongada producirá mucho ruido
Es fácil sobreexponer o subexponer
Si la cámara se apaga sin energía o un objeto con luz fuerte brilla sobre la lente, fallará
El primer plano quedará seriamente sobreexpuesto
Método
Configuración de la cámara
Se recomienda disparar en formato RAW, pudiendo ajustar la temperatura de color posteriormente
Comparando la contaminación lumínica En casos graves, se recomienda disparar con una temperatura de color baja
Desactive la reducción de ruido de exposición prolongada; de lo contrario, los rastros de estrellas tendrán puntos de interrupción
Consume enfoque
En comparación con el cielo estrellado normal, el método de enfoque para fotografía es el mismo
Dirección de la lente
Tipo concéntrico
Si disparas en el hemisferio norte y apuntas hacia el norte, puedes capturar rastros de estrellas concéntricas con Polaris como centro. En el hemisferio sur, puedes fotografiar rastros de estrellas concéntricas apuntando hacia el sur.
Tipo oblicuo
Apuntando en otras direcciones, podemos fotografiar rastros de estrellas oblicuos
Rayos de estrellas en espiral y rastros de estrellas explosivos
requiere cola de estrella plug-in
El método es más complicado y tiene la oportunidad de actualizarse individualmente
Parámetros de obturador, apertura, ISO y tiempo de exposición acumulativo
Obturador
El tiempo de exposición de una sola foto es generalmente de 25 a 30 segundos y cada foto se toma cada 2 segundos.
Tiempo de exposición acumulativo
En teoría, las estrellas tardan 24 horas en girar 360 grados y toda la trayectoria estelar se cierra. En realidad, es imposible para las cámaras normales. exponer durante 24 horas. El gráfico de trayectoria estelar ideal suele tener un tiempo de exposición de más de 1 hora. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mejor será el efecto del rastro de estrellas y más largo será el rastro de estrellas.
Apertura
F4 o mayor.
ISO
No excedas la mitad de la sensibilidad máxima de la cámara
Para los rastros de estrellas, puedes controlar libremente la densidad de los rastros de estrellas. En términos generales, cuanto mayor es la sensibilidad o mayor la apertura, más densas son las estelas de estrellas, y viceversa.
Se recomienda utilizar una sensibilidad baja y una exposición prolongada para tomar una fotografía del primer plano con menos ruido.
Luego puedes configurar el obturador, la apertura, la sensibilidad, el tiempo de exposición acumulativo y presione el obturador Solo espere
Después de completar el disparo preliminar, use la pila PS para sintetizar
// ¿Astrofotografía de cielo profundo?
Ciencia popular
Los objetos del cielo profundo más fáciles de fotografiar son los siguientes:
Primavera: Bode Galaxy M81 y Starburst Galaxy M82
Verano: Lagoon Nebula M8
Otoño: Gran Galaxia M31 de las Hadas
Invierno: Nebulosa de Orión M42
Se requiere una montura ecuatorial, que es un equipo costoso y pesado
Simplemente entiéndalo
Después de todo, la NASA tomó objetos de cielo profundo de alta calidad con el Hubble
"Soy Eric, encantado de conocerte"
Haz doble clic para ponte de acuerdo y enciende la calidez
Las diez mejores obras fotográficas del mundo
Las diez mejores obras fotográficas del mundo son: "Rhine 2", "Untitled #96", " Collage de fotografías de Su Majestad la Reina", "Sin título# 153", "Conversación sobre el camino de la muerte", "Sin título", "99 Cent II", "Los Ángeles", "Moonlight over the Pond" y "Billy the Kid".
"Rhine 2" es una obra de Gursky de 1999. Representa un camino completamente sin contorno, pradera, río y cielo gris, que forman una estructura horizontal casi perfecta.
La fábrica original al otro lado del río, así como elementos como paseadores de perros y ciclistas en la orilla del río que socavaban el sentido general de la imagen, también fueron tratados cuidadosamente por Gursky "Con suficiente". sensación de depresión", finalmente se convirtió en un simple bloque de color como una obra abstracta. Esta serena imagen se compone de varias partes diferentes del río, y la foto es a la vez convincente y falsa.
La colección completa incluye seis pinturas que representan vistas del Rin. Esta pieza es la segunda y más grande de todas. La pradera, el río y el cielo gris de la imagen forman casi una estructura horizontal perfecta. El autor utilizó medios técnicos para eliminar de la imagen elementos irrelevantes, como fábricas y peatones. Esta fotografía alguna vez tuvo el precio de subasta más caro del mundo. Se vendió en la casa de subastas Christie's en 2011 por 4,33 millones de dólares.
El artista alemán Andreas Gursky dijo que se sentía profundamente atraído por la belleza del río Rin, por lo que tomó innumerables fotografías hermosas del río Rin. "Rhein II" es la más grande de una serie de fotografías que tomó. Gursky también admitió que procesó digitalmente "Rhein II", eliminando cualquier elemento que pudiera distraer, dejando sólo el río y las orillas de hierba.
Apreciación de la fotografía de retrato china
El ámbito artístico de la fotografía de retrato, de menor a mayor, se puede resumir en cuatro niveles: agradable a la vista, realista, que expresa personalidad e interpretación. vida. A continuación se muestran algunos de los mejores trabajos fotográficos que he recopilado para usted. Puede disfrutarlos.
Apreciación de las obras maestras de la fotografía de retrato
Excelencia de la fotografía de retrato 1
Excelencia de la fotografía de retrato 2
Excelencia de la fotografía de retrato 3
Obra maestra de la fotografía de retrato 4
Obra maestra de la fotografía de retrato 5
Obra maestra de la fotografía de retrato 6
Obra maestra de la fotografía de retrato 7
Obra maestra de la fotografía de retrato 8
El ámbito artístico de la fotografía de retrato
1 Agradable a la vista
Agradable a la vista es el requisito básico para la fotografía de retrato por parte del fotógrafo. público en general, incluidos fotógrafos comunes y corrientes. Ya sea un retrato comercial, una foto familiar, un retrato periodístico o incluso un retrato en cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre que no haya un propósito especial, todos esperan ver un retrato agradable que hará al público, El placer físico y mental del oyente es uno de los objetivos más importantes de cualquier forma de arte.
Lo agradable a la vista se ha convertido por primera vez en el objetivo común perseguido por los fotógrafos comerciales y los clientes. El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnica y fácilmente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, lo que hace que sea relativamente más fácil lograr un estado mental agradable para la fotografía comercial.
La fotografía de retrato en este nivel, además de los requisitos de la propia calidad del fotógrafo, también se basa en algunos factores objetivos, como: excelentes maquilladores, hermosos disfraces, accesorios exquisitos, equipos de fotografía de alta gama e iluminación avanzada, estudio fotográfico. con equipos avanzados, sistema avanzado de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y edición y planificación cuidadosas, etc.
Para la fotografía de retrato en este ámbito, la excesiva implicación de un lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico de la fotografía son los mayores defectos. El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, la iluminación de la fotografía y la gestión de la composición, etc. El lenguaje de ontología no fotográfica se refiere principalmente a métodos de expresión no fotográfica que originalmente desempeñan un papel de apoyo en la fotografía, como maquillaje, ropa, utilería, etc.
En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se minimiza y, entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en patrones y rutinas fijos, e incluso pueden estar distorsionados. Por ejemplo, en cuanto a iluminación, para satisfacer el gusto del público, se utiliza más luz frontal y luz suave; en cuanto a exposición, para que el color de la piel parezca más blanco, se suele utilizar la sobreexposición;
Pero todo esto es por el bien de los clientes, lo cual es comprensible. Ser agradable a la vista es hacer felices a los clientes y al público en general. Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante del arte de la fotografía. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas. El estudio, y esto se ha convertido en la fotografía china. El arte, especialmente la fotografía amateur, es un pilar económico importante para el desarrollo del arte.
Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público. En los diez años transcurridos desde que este tipo de fotografía de retrato comercial, representada por el placer a la vista, se hizo popular, las tendencias estéticas del público han ido cambiando silenciosamente.
Además, en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está mostrando una vigorosa tendencia de desarrollo.
2. Realista
La aparición de la fotografía ha facilitado el problema de la "semejanza" en la reproducción de retratos. El desarrollo de la fotografía de retratos contemporánea parece estar divorciado de esta dirección de desarrollo. Los retratos empresariales contemporáneos populares se parecen cada vez menos a las personas que son, y la distancia entre ellos y la realidad parece aún mayor. La viveza aquí, por supuesto, no es sólo un simple "parecido", sino un parecido físico y mental que es agradable a la vista.
Los trabajos de fotografía de retrato en este ámbito generalmente tienen las siguientes características principales:
1: Uso correcto del lenguaje de ontología fotográfica y del lenguaje de ontología no fotográfica
Ontología de fotografía El uso del lenguaje no se basa únicamente en si es agradable a la vista, sino que se basa principalmente en si puede expresar los rasgos faciales de los personajes. La iluminación debe ser natural y elegante, la exposición debe ser precisa y la piel normal. el color y la textura deben reflejarse. Los accesorios de vestuario no deben ser demasiado llamativos ni sensacionales. El propósito del maquillaje no es ocultar algo, sino resaltar algo. Los accesorios sólo sirven para modificar algo, no para expresarlo.
2: Captura de expresión exquisita y modelado de ojos
La captura de la expresión es el tema eterno del fotógrafo, y también es la clave para saber si una fotografía de retrato puede ser realista. , en fotografía de retrato suave contemporáneo, hay que decir que ha hecho un muy buen trabajo en este punto.
Falta algo en la forma de los ojos. Esto se debe principalmente a la suave iluminación de la fotografía. El alto perfil creado por la suave luz del frente dificulta resaltar los ojos. Por lo tanto, expresar los ojos del personaje mediante el uso de la luz es la clave para los retratos en este ámbito.
3. Expresión de la personalidad
La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos: uno es expresar la personalidad de la persona fotografiada y el otro es expresar. La personalidad del fotógrafo.
Desde la perspectiva de la persona fotografiada, el propósito de realizar retratos no es más que conmemorar, apreciar y mostrar el encanto de su personalidad. Desde este punto de vista, el fotógrafo debe ayudar a los sujetos a mostrar el encanto de su personalidad. Desde el punto de vista del fotógrafo, como creador de obras de arte, debe expresar su creatividad fotográfica a través de los medios fotográficos y la capacidad expresiva de los modelos, reflejar su estilo fotográfico e incluso expresar sus visiones de la vida a través del lenguaje de la fotografía. entiendo.
Los trabajos de fotografía de retrato en este ámbito suelen tener las siguientes características:
1: Lenguaje de ontología fotográfica único
En términos del uso del lenguaje fotográfico, primero El El uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de retratos de primer nivel es generalmente suave, el uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de retratos de segundo nivel tiende a ser natural y el uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de tercer nivel se centra en ser pendiente.
La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía.
Por ejemplo, "Two Girls Confronting the Shadow" de Xie Mo utiliza hábilmente las sombras para crear una ilusión maravillosa, que es inolvidable. Otro ejemplo es "El Santo" de Zhu Enguang, "Un Rayo de Luz" de Colin Thomas, "Puro" de Sabo Alexandron, etc. La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja vívidamente.
2: Trama dramática única y concisa
Por ejemplo, en "La sombra de la vida" filmada por Adelaide Mousavi, el héroe y la heroína de la imagen fueron fotografiados minuciosamente por el fotógrafo. Los efectos de luces y sombras de la operación cuentan una historia intrigante. No es una serie de televisión, pero parece tener más que decir que una serie de televisión. Por supuesto, esta obra también es única en su uso de la luz y la composición.
3: Muestra una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza
La fotografía de retrato puro puede no incluir la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos La cámara enfoca La naturaleza y la relación entre el hombre y la naturaleza. O elogios entusiastas o críticas duras.
Ya sea "El hombre y el sol" de Carl Cowley o "El hombre y el sol" de Yi Shuisheng, ambos expresan el deseo de la integración del hombre y la naturaleza.
4: Fuerte impacto visual
Ya sea que se trate de luces y sombras ingeniosas, una composición ingeniosa o un uso de lentes innovador y audaz, el propósito es producir un fuerte efecto visual.
Resaltar la personalidad de la persona fotografiada es hacer que la fotografía del retrato sea única y dramática. La personalidad del fotógrafo debe expresarse a través de su propio lenguaje de ontología fotográfica personalizado para mostrar su comprensión de la fotografía, su comprensión de las personas fotografiadas, su comprensión de la fotografía de retratos e incluso su comprensión de la vida. Entonces, en cierto sentido, la fotografía es el trabajo. la confesión silenciosa del fotógrafo.
4. Interpretación de la vida
La razón por la que la gran fotografía de retrato es grandiosa es que representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida y porque registra La La perspectiva espiritual de una época se debe a que registra los grandes dolores y las grandes alegrías de la sociedad humana.
Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de la persona, ya sea tristeza o alegría, pensamientos o gritos. Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografía produce un shock espiritual en la gente. Al mismo tiempo, elogia el valor y la grandeza de la vida. Frente a una obra así, todos los espectadores estarán orgullosos de tener vida.
Desde la perspectiva de la sociedad humana en su conjunto, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes penas y alegrías de la sociedad humana. La importancia de los grandes retratos fotográficos ha superado por completo la importancia de los retratos ordinarios. Es un símbolo de la sociedad, un símbolo de la época y un símbolo de la historia. En este sentido, el significado de la fotografía de retrato va mucho más allá de la conmemoración del sujeto y la expresión de la personalidad del fotógrafo.
La gran fotografía de retrato suele tener las siguientes características.
1: Fuerte impacto emocional
2: Reflejar el valor de la vida y alabar la grandeza de la vida
3: Reflejar las alegrías y las tristezas de la sociedad humana
4: Refleja el especial encanto de la personalidad de la persona fotografiada
5: La dilución del lenguaje ontológico de la fotografía
Por ejemplo, " "Niña con Big Eyes", porque capturó la mirada anhelante de los niños que no asisten a la escuela y transmitió las esperanzas de innumerables niños que no asisten a la escuela, conmocionó los corazones de innumerables chinos y, al mismo tiempo, brindó esta fotografía de retrato aparentemente ordinaria. un sentido común especial.
Por ejemplo, en la foto "Tres niños negros corriendo hacia la asamblea" tomada por el fotógrafo húngaro Martin Munkasi, que fue muy elogiada por Bresson, aunque ni siquiera se ven los rostros de los tres protagonistas, pero hace que todos los observadores se den cuenta del valor y la grandeza de la vida. El espíritu positivo y edificante de la sociedad humana reflejado en esta fotografía puede ser algo que el observador nunca olvidará.
Otro ejemplo es Churchill fotografiado por Halsman. Su rostro severo y ojos penetrantes revelan el mundo interior de este político de mano de hierro y son también el símbolo espiritual de esa época inolvidable. El Einstein que fotografió casi se ha convertido en un símbolo representativo de la ciencia. Se dice que cuando se tomó esta foto, Einstein estaba sumido en sus pensamientos sobre la bomba atómica que explotó en Hiroshima. Se puede ver que hay una gran tristeza en los ojos sabios de Einstein, y esto es lo más conmovedor de esta foto. . Por supuesto, el éxito de estos dos trabajos fotográficos tiene algo que ver con el especial encanto de personalidad de los protagonistas. Y estas grandes obras fotográficas parecen tener un rasgo común, y es que el lenguaje de la fotografía tiende a ser insulso.
Retrato personal
Un retrato es una fotografía que refleja verdaderamente tu apariencia en la vida real.
La fotografía no sirve sólo para satisfacer la psicología personal, la búsqueda artística y la nostalgia por la vida, sino que poco a poco se está transformando en el mercado del arte de la vida personal. El mercado del arte de la vida personal consiste en decorar cada rincón de la vida personal con tus propios momentos hermosos. Ya sea en álbumes de fotos, en las paredes, en los coches, en las carteras, en la ropa, etc., se han convertido en un objeto con el que la gente cada vez se viste más.
Información ampliada:
Comprensión
1. Para tener un sentido estético y considerarse un artista, debes tener una personalidad e ideales elevados.
2. Tienes el material para crear belleza, puedes sentir la existencia de la belleza y expresarla.
3. La creación es muy importante y no se permite la repetición. Las obras saludables expresan la belleza de la vida y son un canto a la vida a través de la luz, la sombra y el modelado.
Selecciona la película
Lo mejor es preguntar por la película original. Esos diseños bien diseñados te engañarán. Lo más insidioso es que en un diseño, el diseñador organizará esas fotos feas para que sean muy pequeñas, y habrá una foto grande y hermosa en la misma página, la ignorarás. uno pequeño.
Así que, si sólo puedes elegir la distribución del diseño, no dejes de prestar atención a las fotos pequeñas y ampliarlas para verlas. De lo contrario, al final no sabrás cómo los recogiste.
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