¿Qué es la escultura griega antigua (1)?
El cuerpo humano es un símbolo de vida, y el body art utiliza el cuerpo humano como vehículo para transmitir las emociones del artista. Los artistas dan al cuerpo humano miles de colores y diversas formas a través de la creación artística.
Volvamos al siglo VIII a.C. La antigua Grecia tenía muchas ciudades-estado repartidas por el mar Mediterráneo. Debido a que las ciudades-estado estaban dispersas, eran independientes y hostiles entre sí, siempre había invasores extranjeros cerca y las vidas de los griegos no estaban garantizadas. Los resultados de cada guerra fueron extremadamente crueles. Los ricos fueron robados de la noche a la mañana, las mujeres de la familia fueron vendidas como esclavas y los hombres fueron asesinados o trabajados en trabajos manuales miserables y pesados. Para salvar la vida de toda la familia y evitar la mala suerte, todos tienen interés en los asuntos nacionales. Además, cada ciudad-estado quería abrumar a las demás, saquearlas y conquistarlas. Una ciudad-estado así depende enteramente de hombres fuertes que puedan luchar y pelear cuerpo a cuerpo para defenderla. Todo hombre joven y de mediana edad debe entrenarse para ser un luchador fuerte, trabajador y físicamente perfecto. Esparta no tenía murallas y estaba rodeada de campos sin barreras. No podía defenderse de los enemigos. Los alienígenas derrotados esperaban la oportunidad de invadir nuevamente. Todo en Esparta estaba subordinado al ataque y la defensa militar. Primero, deben crear una raza fuerte, por lo que los mayores deben inspeccionar a sus bebés recién nacidos. Sólo se permite criar a los bebés fuertes, y los débiles y enfermos son arrojados inmediatamente al valle. Los jóvenes fueron sometidos a los más extenuantes ejercicios en grupo, tanto niños como niñas, y también adultos. Otras ciudades-estado griegas adoptaron el mismo enfoque en materia de educación. El fitness y la agilidad eran el físico ideal para los griegos.
Es precisamente por la influencia de esta cultura que Grecia ha desarrollado conceptos sin precedentes. Creen que la persona ideal es bien proporcionada, ágil y fuerte, y es buena en diversos deportes que requieren desnudez, y. Ken nunca se avergüenza de la desnudez. Incluso las mujeres espartanas podían practicar deportes casi desnudas. El énfasis en los deportes y el ejercicio prolongado eliminó la timidez.
Los griegos comenzaron a albergar los Juegos Olímpicos en el año 776 a.C. En aquella época, en Grecia se celebraban cuatro juegos deportivos famosos. La celebración constante de juegos deportivos muestra la importancia que tienen los deportes en la vida griega. Estos juegos deportivos pueden ilustrar plenamente cómo los antiguos griegos estaban obsesionados con el cuerpo humano perfecto como objeto de adoración, alabando a los héroes en el mundo y adorando a los dioses en el cielo.
En los antiguos Juegos Olímpicos griegos, los deportistas competían desnudos. El ganador es la gloria de toda la familia. Las personas invierten conjuntamente en crear una imagen suya como un monumento permanente, que muestre la fuerza y la belleza del cuerpo masculino. Para adorar, el arte escultórico comenzó a surgir del concepto de belleza del cuerpo humano y apareció el período pico de la cultura europea. El contenido de la escultura es crear un retrato de un atleta ganador. El dios creado tiene el mismo cuerpo perfecto que un ser humano. Para ser realista, debe ser realista y dar a las personas un sentido de realidad, y el respeto por Dios también debe estar más allá de la magnanimidad y la inmortalidad de los mortales. Después de trescientos o cuatrocientos años de mejora continua y excelencia, el arte del cuerpo humano se ha desarrollado tanto en forma como en concepto, y finalmente ha alcanzado un modelo ideal que representa la belleza del cuerpo humano en la antigua Grecia. Este modelo inspiró y guió a las generaciones futuras. crear.
La antigua Grecia es la cuna de la cultura y el arte occidentales. Los occidentales siempre se refieren a ella como Grecia. Durante el Renacimiento, incluso le rindieron homenaje recreando el movimiento clásico. El arte griego antiguo dura 2000 años y la palabra "Grecia" significa elegancia y belleza. La nación griega es una nación que ama la belleza y crea belleza. En un ambiente de libertad democrática y competencia feroz, los griegos no sólo descubrieron, cultivaron y crearon la belleza, sino que también crearon dioses. A los ojos de los griegos, la persona más perfecta es el dios, por lo que los principales logros del arte griego se reflejan en las esculturas y edificios de los templos donde se integran dioses y humanos. Las principales características del arte griego son la armonía y la regularidad que lo abarcan todo, así como la solemnidad y la tranquilidad. Su principal símbolo es la belleza del cuerpo humano. La antigua Grecia aportó modelos artísticos inalcanzables para la humanidad.
El arte griego se basa en la calidad, y el arte de la escultura del cuerpo humano es la corona del arte escultórico griego antiguo. Estas estatuas se acercan a los cuerpos humanos reales en términos de proporciones humanas y textura muscular, y sus expresiones faciales son muy vívidas.
Más importante aún, se centra en representar las expresiones y movimientos momentáneos de los personajes, lo que tiene un fuerte impacto. Por ejemplo, en "El guerrero moribundo", la imagen completa es una descripción de la historia de la guerra de Troya en la mitología griega, lo que realmente muestra. la postura de los personajes antes de la batalla y los movimientos de los personajes. Proporciones corporales y caracterización muscular precisa y concisa. La dinámica del cuerpo, brazos y piernas torcidos expresa plenamente el doloroso estado de estar gravemente herido y colapsado, y los rostros de los personajes muestran ricas expresiones. Otro ejemplo es "El lanzador de disco" de Miron. El cuerpo humano se inclina y dobla los brazos para formar una S. La cabeza giratoria y el cuerpo retorcido se procesan hábilmente en una postura armoniosa, mostrando un movimiento fijo, lleno de movimiento. sentido coherente del movimiento y el ritmo, rompe las limitaciones del tiempo y el espacio en el arte, transmite la idea de movimiento, expresa vívidamente la armonía, la aptitud y el poder juvenil del cuerpo, lo que resulta en diversos cambios en la belleza de la forma. . Esta estatua resolvió el problema del centro de gravedad del punto de apoyo de la escultura y fue conocida como el "Dios de los deportes". Otro ejemplo es "El suicidio de los galos", que muestra a un líder galo derrotado que valiente y resueltamente mata a su amada esposa antes de suicidarse para no ser humillado como prisionero del enemigo. Esta es una estatua impactante y trágica. El escultor representa deliberadamente el tenso momento del suicidio. El grupo de esculturas utiliza diversas técnicas contrastantes para dar forma a la imagen de pie y colgando, la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, el cuerpo arriba y abajo, erguido y de lado, constituyen una tridimensionalidad. La forma de esculturas combinadas que se pueden ver desde todos los lados se convirtió en el modelo para esculturas cuadradas posteriores.
Las estatuas griegas están llenas de vitalidad. Incluso si están incompletas, siguen siendo seres vivos que las personas compensan las imperfecciones de su imaginación y obtienen un disfrute estético completo. No hace falta decir que la conocida "Estatua de Venus de Milo", "Estatua de la Victoria", es también otra obra maestra famosa que sobrevivió al período helenístico y se considera un tesoro raro. Toda la estructura dinámica de esta estatua es perfecta y vívida, con excelentes habilidades de tallado. La estatua ha recurrido a la secularización, el drama y la personificación de imágenes, y se caracteriza por el poder de transmitir la psicología y la pasión humanas. La estatua sin cabeza se encuentra en la cima de la montaña, de cara al mar y extendiendo sus alas, mostrando un estado de querer volar. El cuerpo erguido y las fuertes alas volando alto reflejan plenamente la apariencia majestuosa del ganador y la pasión por animar la victoria. . El vestido es arrastrado por la brisa del mar y se ciñe al cuerpo. Los pliegues del vestido forman una sensación de movimiento densa, vívida y suave, mostrando el salto de la vida.
El Discóbolo de Mirón de Grecia
"El Discóbolo" es una réplica de mármol originalmente realizada en bronce, creada por Mirón hacia el año 450 a.C.
El Lanzador de Disco
Esta estatua, conocida como el "Dios de los Deportes", puede verse a simple vista como la representación de una acción instantánea típica del lanzamiento de un disco: el cuerpo humano está Los brazos doblados y doblados tienen forma de S. Esto hace que un solo cuerpo humano sea rico en cambios de movimiento, pero este cambio a menudo crea una sensación de inestabilidad, por lo que el autor mueve el centro de gravedad del personaje hacia el pie derecho, dejando que el pie izquierdo apunte al suelo para brindar apoyo y asistencia. y los dos brazos se estiran hacia arriba y hacia abajo simétricamente con la cabeza como centro. Esto le da al cuerpo inestable una sensación de estabilidad. La rotación frontal y lateral del cuerpo y la disposición anterior y posterior de las extremidades inferiores no sólo se ajustan a las reglas de movimiento del lanzamiento de disco, sino que también crean una forma de belleza simple y diversa. La estatua de Millon resolvió el problema del centro de gravedad del punto de apoyo de la escultura y sirvió de ejemplo para que los escultores posteriores crearan diversas posturas y movimientos deportivos.
El período comprendido entre el 449 a. C. y el 334 a. C. fue el apogeo del arte escultórico griego, que en la historia del arte se denomina "Período Clásico". De esta época proceden un gran número de excelentes esculturas. "El discóbolo" es una de las obras maestras del arte de mayor circulación que existen y también es una obra representativa del famoso escultor griego Milón. Esta obra es un hito en el arte escultórico griego antiguo y muestra que el arte escultórico griego ha madurado por completo. La escultura exalta la belleza del cuerpo humano y la vitalidad del movimiento y demuestra las magníficas habilidades artísticas del autor. Aunque la obra original se ha perdido, todavía podemos sentir el fuerte impacto de la explosión de vitalidad de la réplica. También es un material importante para estudiar las esculturas griegas antiguas.