La influencia de las obras de teatro isabelinas en la actualidad
Literatura no dramática del periodo isabelino: Sidney-Dryden-Samuel Daniel-Lodge-Leary-Spenser-Poemas varios-Cambwin-Ben Jonson- Drummond - Walter Raleigh - Bacon - Knowles tradujo "Plutarco" - Chapman tradujo "Homero" - Florio tradujo "Montaigne"
Oh tonto, mi musa me dijo: Penetra en tu corazón y ponte a escribir.
——Philip Sidney
A mediados del siglo XVI, el mundo literario británico comenzó a ver una escena próspera, con un gran número de recién llegados y la aparición de varios gigantes literarios. nacido. Por ejemplo, Philip Sidney, Edmund Spencer, Walter Raleigh y otros que no podemos mencionar. Philip Sidney dedicó su vida a la poesía. Dio forma a su vida con su propia pluma y personalidad poética. Su acto más heroico en el campo de batalla fue cuando sufrió una herida de bala y estaba muriendo, dejando su última gota de agua a un soldado moribundo. Esta hazaña se puede comparar con Roland o cualquier caballero de la leyenda. No importa cuán creíble sea el amor de Sidney por Stella, al menos es una excelente historia romántica e inspiró aún más a Sidney a escribir la primera serie de sonetos en inglés Atrophel y Stella. Sus poemas breves son bastante sinceros y los sentimientos sinceros son el valor más importante de la literatura. Por supuesto, los sentimientos sinceros no son toda la importancia de la literatura. La capacidad de utilizar el lenguaje también es muy importante. Sidney trabajó en el soneto y lo convirtió en una forma natural de poesía inglesa.
Si "Astro y Stella" no inspiraron directamente a Sidney a componer la serie de sonetos "Amour", entonces, de hecho, "Astro y Stella" "La" también tuvieron influencia en algunos de los más grandes poetas, e incluso tuvo cierta influencia en Shakespeare. Lo que debemos entender es que los sonetos eran muy populares en esa época. Caballeros refinados y poetas profesionales estudiaban la escritura de sonetos con tanto entusiasmo como el manejo de la espada. Algunos de estos sonetos son formales y elegantes; otros son obras maestras apasionadas. En cuanto a si la amante sobre la que canta realmente se refiere a algo, en la mayoría de los casos no lo sabemos. La respuesta puede encontrarse en Sidney, pero siempre ha sido un misterio sin solución en los poemas de Shakespeare. Que yo sepa, junto a Spenser y Shakespeare, e igualmente bellos, los sonetos son los de Dryden. Aunque Dryden estaba fuera del mundo del teatro, dejó una gran cantidad de poemas reales a las generaciones futuras, sólo superado por su contemporáneo Spenser. No hay muchos poemas de amor cortos que sean tan bonitos, conmovedores y cariñosos. Hay un poema que dice:
Cuando no tengo otra opción, te doy un beso de despedida y te expreso mi amor.
Otro poeta que escribió bellas poesías fue Samuel Daniel. Lo escribió en un breve poema:
¡Su belleza le hizo hablar a él, que era taciturno por naturaleza!
Versos tan hermosos pueden hacer que Danielk sea comparable a Shaon.
Sidney fue aclamado por Dryden como el "maestro de la prosa aforística". Hay dos ensayos de Sidney: "Arcadia" y "Poetic Debate". Aunque este último va unido al primero, es más importante. "Poetry Debate" es una prosa muy hermosa, sencilla, concisa y pegadiza de leer. Es una de las tres o cuatro obras pioneras de la literatura crítica británica. Fue una respuesta a la crítica del teatro y la poesía realizada por una escuela de crítica llamada Gossen. Estos chapbooks reflejan la situación literaria de la época y la lucha de la poesía por superar finalmente todas las críticas y seguir el camino correcto. Un ensayo que puede compararse con el "Debate poético", y quizás también influenciado por él, son los "Ensayos sobre poesía inglesa" de Weber. En ese momento, una teoría literaria crítica que era más importante y más instructiva que la de Sidney era la "Poética de Inglaterra de Putnam". Sin embargo, la prosa de Sidney sigue siendo la más bella y, aunque murió joven, sigue siendo un gigante literario.
Retrocedamos de la prosa y la poesía de este tardío antepasado literario y miremos "Arcadia".
Ese "tono viejo y palabras anticuadas" fueron criticados por sus contemporáneos, pero añadieron mucho color a su retórica.
Los mejores poetas líricos de esta época son de hecho grandes poetas. Esta era es una era en la que las baladas son populares. Las dinastías isabelina y jacobea e incluso todo el siglo XVII (el primer período fluye directamente al siguiente sin interrupción) tienen una música rica, por lo que no hay forma de que la gente pueda abarcarlas todas. La diversidad rica, vívida y casi deslumbrante de esta época fue difícil de competir incluso para la poesía y su desarrollo en el siglo XIX. Los poetas del siglo XIX también recurrieron a esa época en busca de apoyo e inspiración. Si abrimos colecciones de poesía o antologías de esta época, como "Florencia en Inglaterra", "Flores famosas en la Gran Bretaña moderna" publicadas en 1600 y "Herricks en Inglaterra" publicada el mismo año, etc., todos podemos apreciar la hermosa capítulo. Los autores de algunos poemas ni siquiera son muy conocidos; y cuando recurrimos a esos guionistas, incluso aquellos escritos por personas de segunda categoría, encontraremos que todos los poetas pueden escribir y cantar en el escenario. Para la "comida de poesía lírica" (ver los poemas en "Dedicated to Life" de Herrick), recurramos a una antología moderna, que contiene algunas selecciones excelentes compiladas por editores con gusto y discernimiento, como "Elizabethan Lyrics" del profesor Schelling. " y su volumen complementario "Seventeenth Century Lyrics", "British Tips" de Arbor y "Elizabeth Ballads" de Brender, etc.
La característica más evidente y singular de la poesía isabelina es que es puramente lírica más que narrativa, cómica, satírica o de advertencia, es decir, reside en su propia cantabilidad, especialmente en las letras dispersas en el drama. apto para cantar. Algunos poemas líricos se basan en melodías tradicionales, mientras que otros se basan en melodías nuevas. En algunos casos, el poeta es a la vez un experto en escribir poesía y un experto en tocar la pipa. El ejemplo más típico de poeta y músico es Thomas Campion. Sus "Cuatro libros de canciones" son a la vez poesía y música. Toda la poesía y la mayoría de las partituras fueron completadas por él mismo. Cada poema se puede utilizar como letra, e incluso los poemas sin música pueden dar la sensación de que la melodía está contenida en ellos. Lo extraño es que este perfecto cantante despreciaba sus propias canciones. Lo más extraño es que también abogaba por escribir poemas sin rima. Lo más increíble es que fue completamente olvidado por el mundo hasta que los eruditos modernos lo descubrieron nuevamente.