¿Cuáles son las clasificaciones y características de estilo del ballet mundial?
¿Cuáles son las clasificaciones y características de estilo del ballet en el mundo?
El ballet es una danza muy hermosa, y hay mucha gente que aprende ballet. A continuación he buscado y ordenado la clasificación y las características de estilo de las escuelas de ballet del mundo para todos. Puedes leerlas.
Clasificación y características de estilo del ballet mundial
El ballet (Ballet) se originó en Italia durante el Renacimiento europeo, floreció en Francia y luego floreció en Rusia. De Rusia al mundo. En el proceso de desarrollo de más de 500 años, el ballet ha experimentado cinco períodos principales: el período del ballet temprano (período de la Ilustración), el período del ballet romántico, el período del ballet clásico, el período del ballet moderno y, finalmente, el período del ballet contemporáneo. Durante cientos de años, el ballet ha estado activo en la escena de la danza mundial con su infinito encanto y su tenaz vitalidad.
El ballet no contaba con técnicas de punta al inicio de su desarrollo. Después de pasar por largas y complejas etapas de desarrollo como el Renacimiento, el Clasicismo, la Ilustración, el Romanticismo y el Realismo, hasta la década de 1820, el ballet, vigoroso y exquisito. Las habilidades han logrado un desarrollo significativo y el ballet actual ha formado un sistema de enseñanza sistemático, científico y perfecto después de cientos de años de desarrollo, que ningún sistema de entrenamiento del cuerpo humano en el mundo puede reemplazar. Sobre esta base, se crearon seis escuelas de ballet reconocidas a nivel mundial. formado: escuela italiana, escuela francesa, escuela rusa, escuela danesa, escuela británica y escuela estadounidense. Estas seis escuelas tienen las mismas características estéticas y características de apariencia, pero tienen diferentes orígenes culturales, ideas educativas, características de estilo y detalles de formación. Por ejemplo, en términos de estilo, la escuela italiana es simple y vigorosa, la escuela francesa es encantadora, la escuela rusa es audaz, la escuela danesa es ligera, la escuela británica es delicada y la escuela estadounidense es moderna. Para China, el "ballet" es un producto importado. La escuela de ballet rusa tiene la influencia más profunda en el ballet chino. Desde los años 80, ballets de otros países y de otras escuelas del mundo comenzaron a entrar en nuestro país, inyectando sangre nueva. el desarrollo del ballet de nuestro país.
Después de cientos de años de desarrollo y pruebas, el ballet ha sido reconocido como un tesoro artístico científico y sistemático. Como uno de los tipos de arte de la danza, el ballet juega un papel importante en las actividades de educación social. Principales responsabilidades: una es formar profesionales de la danza para el país; la otra es brindar una amplia educación estética en la sociedad.
La clase de formación básica de ballet es un curso principal en la enseñanza de la danza, que determina la alfabetización técnica básica de alumnos y actores.
Como arte elegante occidental nacido en el Renacimiento, el ballet conserva la admiración por Dios y el sol y la luna que existían en las antiguas Grecia y Roma, la búsqueda de una personalidad independiente, el anhelo de libertad y la Defensa del deporte y el fitness. Las características estéticas de la postura del arte del ballet occidental son completamente diferentes de las de la danza oriental. Requiere que los bailarines tengan líneas corporales esbeltas, piernas y pies abiertos, y requiere una sensación de extensión de las extremidades en los movimientos, no solo en las actuaciones de danza. ¿Se ponen de puntillas, se elevan en el aire? Posturas de baile nobles y elegantes, como grandes saltos y elevaciones hacia arriba, todos los movimientos se esfuerzan por escapar de la gravedad de la tierra, se esfuerzan por elevarse al espacio, etc., que es el arte del ballet. mostrando confianza, publicidad, nobleza y un fuerte espíritu humanista que lo domina todo. Los estándares estéticos ligeros, elegantes, apasionados y desenfrenados del ballet encarnan esta forma artística en ascenso y trascendental en Europa occidental.
En Italia, la cuna del ballet, el ballet antiguo se diferenciaba de las artes tradicionales como la arquitectura y las bellas artes. Estaba más inclinado a un estilo de vida aristocrático. En aquella época, las representaciones de ballet solo las realizaban los monarcas. de varios países. Una herramienta para mostrar tu poder y riqueza.
El ballet italiano es bellísimo, elegante y potente. Sus características son:
1. La danza es elegante y armoniosa, y el proceso de movimiento es sencillo, limpio y preciso.
2. Hábil en técnica y riguroso en estilo; 3. Los músculos del actor son muy poderosos;
4. La búsqueda de habilidades de baile difíciles, movimientos y técnicas rápidos, líneas claras y bordes afilados;
5. El pequeño salto es rápido, diestro y muy singular;
6. La técnica de rotación es excelente y los trucos son únicos y numerosos.
Francia es el origen y centro del ballet clásico de la corte y del ballet romántico, y el ballet alguna vez fue próspero.
"El Ballet de Comedia de la Reina", interpretado por la propia reina Luis XIV en 1581, fue el primer ballet relativamente completo en la historia del ballet mundial. Además, el rey Luis XIV de Francia estableció la primera escuela de danza del mundo durante su reinado; formuló el primer conjunto de materiales didácticos de ballet básicos y estandarizados, que todavía se utilizan en la actualidad. allanar el camino para la disciplina del ballet. El trabajo de investigación ha abierto un camino brillante.
En Francia, el Movimiento de la Ilustración europea del siglo XVIII tuvo un impacto importante en el desarrollo del ballet. Durante el Movimiento de la Ilustración, el ballet francés estaba lleno de ideas innovadoras y se oponía a tratar el ballet como una forma de entretenimiento. sólo para la aristocracia Se defendía que el ballet debía reflejar la realidad, expresar la vida y ser rico en contenido social y significado educativo. Por eso nació el "ballet de trama". Con la gran atención del gobierno francés y la suficiente garantía de financiación, el ballet francés ha estado en el centro del ballet europeo desde principios del Renacimiento hasta la segunda mitad del siglo XIX. A finales del siglo XIX, el ballet romántico decayó y el ballet francés. El arte del ballet colapsó. El centro fue trasladado de Francia a Rusia. No fue hasta la exitosa actuación del Ballet Ruso Diaghilev en París a principios del siglo XX que las representaciones de ballet en toda Francia comenzaron a revivir, promoviendo una vez más el desarrollo del arte del ballet francés.
El ballet francés tiene un temperamento noble y enfatiza la elegancia de los movimientos. Tiene cinco características:
1. La danza es hermosa y elegante, y los movimientos son ligeros y esbeltos. /p>
2. La forma de la mano es hermosa. Suave, técnicamente excelente y elegante.
3. Excelentes habilidades de baile y buenas actuaciones dramáticas.
4. , suavidad, ligereza y delicadeza;
5. Presta atención al sentido artístico de la danza y es famosa por su encanto.
Aunque los rusos no son los creadores originales del ballet, han enriquecido en gran medida esta forma de arte, y muchos países del mundo han aprendido del modelo de ballet ruso. Las características de la cultura de la danza rusa se reflejan principalmente en la búsqueda del realismo bajo el sistema autocrático y el indomable espíritu ruso.
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2. La obra está llena de pensamientos humanitarios y connotaciones profundas, y la expresión de emociones es extremadamente sincera.
3. Es muy dramática, llena de un fuerte atractivo artístico; , y el estilo artístico es apasionado, audaz y desenfrenado;
4. Movimientos simples, moderados y suaves
5. El actor tiene habilidades integrales y fuertes, y es bueno en varios grandes saltos y rotaciones complejas y rápidas.
El ballet danés tiene una larga historia y la formación de su estilo está indisolublemente ligada a la atmósfera cultural única de Dinamarca, las costumbres regionales europeas únicas, los románticos cuentos de hadas de Andersen, etc. Desde su aparición en 1559, el ballet danés ha pasado por varias dinastías bajo la influencia del ballet de la corte francesa, alcanzando su apogeo durante el período de Federer III. En Dinamarca, el arte del ballet es amado por las masas y fuertemente patrocinado por el gobierno, lo que lo convierte en una de las seis principales escuelas de ballet clásico del mundo.
El ballet danés presta atención a la ligereza de los movimientos, y el juego de pies de los actores es extremadamente detallado y sensible. Tiene cuatro características principales:
1. Presta gran atención a la estabilidad. del cuerpo y la coordinación de las extremidades en los movimientos ;
2. Los movimientos perfectos y flexibles del pie hacen que el actor masculino baile con gracia y la actriz movimientos ligeros
3. La creación de la danza dramática combina ballet clásico, ballet romántico y danza folclórica danesa;
4. En el entrenamiento se pone gran énfasis en la práctica de técnicas de salto y golpeo. estilo suave y ligero.
El ballet entró oficialmente en el Reino Unido en las décadas de 1920 y 1930, que fue la época dorada del ballet ruso. Bajo la influencia de los actores rusos Pavlov y Diaghilev, los británicos desarrollaron una pasión por el ballet con un gran interés. Se establecieron grupos de danza y, a partir de la década de 1960, el ballet británico maduró y fue generalmente reconocido y ampliamente difundido a nivel internacional. Estar en un punto de partida tan alto, junto con los ricos recursos culturales del Reino Unido, especialmente las comedias de Shakespeare y la mitología británica única, proporcionó un terreno fértil para el desarrollo del ballet en el Reino Unido, y en ese momento había bastantes coreógrafos talentosos y creativos y muchas de las razones anteriores son la razón por la cual el ballet británico ha crecido y se ha desarrollado a un ritmo sorprendente.
El ballet británico es exquisito, detallado y suave en movimientos. Sus características son las siguientes:
1. Movimientos flexibles del pie y movimientos suaves del brazo.
2. Presta atención a las líneas del baile y la calidad de la técnica del baile;
3. Los movimientos son muy graciosos, estandarizados y delicados
4. La actriz tiene muy buena; sentido del arte de la danza, y el actor masculino es "erguido" Muy bien, la rotación es muy hermosa. En el mundo del ballet, se puede decir que la escuela británica es única, excelente en interpretación y una escuela propia.
Debido a la Revolución Francesa, algunos actores franceses famosos llegaron a Estados Unidos para escapar de la guerra. A partir de 1820, la danza de puntas apareció en los escenarios americanos. Desde entonces, el ballet comenzó a arraigar en Estados Unidos. Estados. La verdadera comprensión del ballet por parte del público estadounidense comenzó cuando Pavlova visitó Nueva York en 1912. Desde la década de 1930, el ballet estadounidense ha entrado en una fructífera edad de oro y gradualmente se ha convertido en uno de los principales países del ballet, formando una escuela de ballet estadounidense reconocida mundialmente.
El ballet americano comenzó tarde y es una estrella en ascenso del ballet. Es innovador, diverso en formas, ágil, flexible y lleno de vitalidad. Sus características incluyen los siguientes cinco puntos:
. 1, las obras y movimientos tienen una vitalidad única y un estilo fresco y refrescante;
2. Preste atención a la posición central de la actriz. Las heroínas generalmente son cuidadosamente seleccionadas, con un cuerpo delgado, piernas esbeltas y cuello, y se entrenan Más tarde, puede completar rotaciones rápidas y movimientos perfectos y poderosos de las piernas;
3. Tiene características obvias de "ballet sinfónico" En la creación del drama de danza, el coreógrafo Balanchine utilizó su. profundo logro musical al incorporar la música folclórica estadounidense, los dramas de danza de la escuela de ballet estadounidense tienen características distintivas de "ballet sinfónico"
4 Conocido por su "velocidad" y "estabilidad"; p>5. Tiene un estilo típico moderno.
Información ampliada:
Forma de ballet
1. Una forma de danza escénica, es decir, danza clásica europea, comúnmente conocida como ballet. Se trata de un arte de danza tradicional europea con estrictas especificaciones y formas estructurales, que se forma después de siglos de continuo procesamiento, enriquecimiento y desarrollo a partir de danzas folclóricas de diversas partes de Europa. Después del siglo XIX, una característica técnica importante fue que las actrices tenían que usar zapatos de punta especiales para bailar con la punta de los dedos de los pies
2. La danza dramática inicialmente se refería a la danza clásica europea como el principal medio de expresión. integrando música y pantomima Un arte dramático que integra el arte escénico y la literatura para expresar una historia o una trama, se llama ballet clásico (o danza dramática clásica). Tras el surgimiento de la danza moderna en el siglo XX, se denomina ballet moderno, que utiliza la danza moderna combinada con técnicas de danza clásica como principal medio de expresión para expresar el contenido o trama de la historia. Poco a poco, la palabra ballet también se utiliza para referirse a danzas dramáticas que utilizan otras danzas como principal medio de expresión, aunque se diferencian del ballet clásico o del ballet moderno en términos de estilo de danza, características estructurales y técnicas de expresión.
3. Entre las obras de danza creadas por coreógrafos modernos, un número considerable no tiene contenido narrativo ni trama. Los coreógrafos utilizan la danza clásica europea o la danza moderna, o combinan ambas, para expresar un determinado tipo de danza. También se denomina ballet al estado de ánimo, la concepción artística o la expresión de la comprensión del autor sobre una determinada obra musical, etc.
Roles del ballet
El ballet clásico tiene su propia estructura y forma específicas, que es gestionada por personal profesional del teatro, como directores artísticos, coreógrafos, bailarines, iluminación y sonido, vestuario y escenografía. ... Sólo mediante una estrecha colaboración se podrá presentar al público una presentación completa.
Si puedes tener una comprensión básica de las formas en el escenario de ballet, definitivamente te divertirás y emocionarás mucho al ver representaciones de ballet. Las actuaciones de ballet se componen principalmente de los siguientes tres tipos de roles:
1. Protagonista: El protagonista es el personaje central de la historia. Los bailarines necesitan tener habilidades y fuerza física por encima de cierto nivel, y lo más importante. Deben tener excelentes conocimientos de danza y carácter, saber interpretar los personajes de la obra. El ballet clásico pas de deux es el foco de todo el drama de danza, interpretado principalmente por protagonistas masculinos y femeninos. La secuencia estructural del ballet clásico pas de deux es el adagio para los protagonistas masculinos y femeninos, luego el protagonista masculino baila solo, la heroína. bailes solo, y finalmente la coda allegro final para dos, la calidad artística y el nivel técnico del protagonista quedarán demostrados en el pas de deux.
2. Bailarín solista: aquel que tiene las habilidades de un protagonista y puede actuar solo o con tres o cuatro personas.
3. Bailarines del grupo: Aunque los pasos de baile de los bailarines del grupo son relativamente simples, la imagen compleja cambia y la atmósfera de toda la escena juega un papel decisivo. Cada bailarín del grupo es muy importante. una persona se equivoca. Si da un paso demasiado lejos, el panorama general se verá afectado.
Logotipo de ballet
Bailarina de puntillas. Para el público, bailar de puntillas es relajante y divertido. Las zapatillas de ballet rosas en los pies de la actriz son tan elegantes y elegantes que recuerdan a la gente que este es un arte noble. Pero, en realidad, bailar de puntillas es muy difícil. Quienes se dedican al arte del ballet y sus misterios son reacios a revelar sus secretos al público. Si se revela el secreto de las zapatillas de ballet, parece que el misterio del ballet dejará de existir.
La enorme carga que pueden soportar las zapatillas de ballet es comparable a la de las zapatillas de fútbol, y la clave es la puntera. La puntera no sólo es suave, sino que también tiene un factor de seguridad considerable. Aunque la punta de su zapato se rompa al saltar, la actriz garantiza que no quedará discapacitada.
Las zapatillas de ballet producidas por la famosa compañía rusa "Grishko" son populares en más de 30 países, desde África hasta México.
Las puntas de las zapatillas de ballet están cosidas con telas de corsé, como el satén. Los expertos de "Grishko" concluyeron que el color más adecuado para las zapatillas de ballet es el color piel de melocotón, que no irrita al público y tranquiliza a la propia actriz, en lugar del rosa, como es habitual en muchos países.
El mayor secreto de la puntera de las zapatillas de ballet es la "caja de zapatos" que permite a la actriz bailar de puntillas. La "caja de zapatos" está escondida en la punta del zapato. Una "caja de zapatos" es en realidad una cubierta dura que cubre los dedos y parte de la parte superior del pie. La "caja de zapatos" no utiliza madera, plástico, corcho ni otros materiales, sino que está hecha de 6 capas de la arpillera más común u otros textiles. La empresa "Grishko" tiene experiencia en adhesivos que hacen que los dedos de los pies no sean ni demasiado duros, ni demasiado blandos, ni fáciles de romper.
La punta del zapato se cose a mano, y luego se cose junto con el resto del zapato con el interior de la "caja de zapatos" hacia afuera. Después de eso, el zapatero gira la punta hacia atrás y alisa la "caja de zapatos" con un pequeño martillo. Cuando no haya áreas irregulares, coloque el zapato en posición vertical sobre un objeto duro para ver si puede mantener el equilibrio. Finalmente, deja secar los zapatos de baile a 50 grados centígrados y guárdalos a temperatura ambiente. ¡Un par de zapatillas de ballet están listas! La vida de un par de zapatillas de ballet es lamentablemente corta: 2-3 representaciones. El récord de los zapatos de baile "Grishko" es que la solista Nadezhda Gracchi del Teatro Bolshoi colaboró con Kitri y bailó 9 veces en el ballet "Don Quijote".
Para adaptarse a las diferentes alturas de pies, existen tres tipos de zapatillas de ballet: "Vaganova", "Elita" y "Fuertier". Cada modelo se divide en 17 tamaños. Además, existen 5 situaciones de gorda y delgada para cada talla. Cualquier actriz puede elegir el zapato ideal que le convenga entre 255 tipos de zapatos con diferentes grosores, tamaños y pesos. Sin embargo, para que los zapatos se ajusten mejor a sus pies, cada actriz tiene su propio truco: algunas usan un martillo para golpear los zapatos, otras usan una puerta para apretar los zapatos y algunas usan diferentes cosas para amortiguar las "cajas de zapatos". " "En...
La estrella del ballet ruso Ekaterina Maximovaya admitió que en una época en la que no había suficientes opciones, tenía que dedicar un día entero para que cada nueva obra saliera con los pies adaptados a los zapatos de baile. .
Una cosa que no se ha comentado es que cada actriz suele coser ella misma las pequeñas cintas de los zapatos de baile. ¡El camino al escenario está abierto!
En cuanto a los actores masculinos, usan los llamados zapatos blandos, que a los forasteros les parecen zapatos de tela comunes y corrientes. El proceso de producción ciertamente no es comparable al de las actrices, pero también tiene su propia exquisitez. Hay dos tipos de zapatos blandos: de suela entera y de suela partida. La suela consta de dos partes: la parte delantera y el talón. Es la parte delantera del zapato la que permite que los pies del actor se sientan cómodos y libres por dentro.
El método de atado de los zapatos de baile también es muy particular: normalmente se ata la cinta dos veces alrededor de las piernas y luego se ata con un lazo. Como no se permite atar cintas durante las actuaciones, los actores tienen que atarse los cordones de los zapatos con mucha fuerza antes de subir al escenario. ;