Las pinturas más bellas del mundo.
Las pinturas más bellas del mundo
Las pinturas más bellas del mundo A lo largo de la historia, han surgido muchos pintores con talentos altísimos y han dejado muchas pinturas famosas. Transmitido de generación en generación. Cada pintura es asombrosa y no puedes evitar detenerte y admirarla. Entonces, aquí están algunas de las pinturas más bellas del mundo. El cuadro más bello del mundo 1
1. Leonardo da Vinci, el autor de "Mona Lisa"
El clásico óleo "Mona Lisa" Es mundialmente conocido y ahora está recogido en el Louvre. El autor es el talentoso artista Leonardo da Vinci. La mujer del retrato es la esposa de un comerciante de pieles, de 24 años. El autor creó con éxito la imagen de una dama noble. Hay una leve sonrisa en la comisura de la boca de Monla Lisa y hay alegría. sus cejas, pero esta sonrisa es muy sutil y puede pasarse por alto sin darse cuenta, por lo que las generaciones posteriores también la llaman la sonrisa más misteriosa.
2. "La joven de la perla" fue escrita por Johannes Vermeer
"La joven de la perla" fue escrita por el pintor holandés Johannes Vermeer . · Obra de Vermeer. La niña del cuadro es su hija mayor María. Este cuadro es un cuadro clásico transmitido de generación en generación. La niña del cuadro lleva un pañuelo amarillo y azul y ropa marrón. Da a la gente una sensación de belleza, tiene una sensación de tranquilidad y calma, pero también hace que la gente se sienta un poco triste. Las delicadas emociones del artista están representadas vívidamente, lo cual es admirable.
3. Giorgione, el autor de "Venus durmiente"
"Venus durmiente" es la obra más famosa del pintor italiano Giorgione Puede que sea inexacto Se dice que la pintura al óleo exitosa es un retrato, pero Venus en la pintura está durmiendo en un paisaje natural. Las personas que miran la pintura no se atreven a hablar en voz alta por temor a perturbar el cuerpo de Venus que es suave y uno con la naturaleza. Cuando la gente ve esta pintura, no hay ningún impacto físico, sólo una escena tranquila y hermosa.
4. Rubens, el autor de "Helena Fellman"
"Helena Fellman" fue creada por Rubens, ahora recogida en la National Gallery de Londres. Los colores de la pintura al óleo son magníficos y hermosos, lo que resalta la belleza de la persona en la pintura. Las líneas de este retrato son muy suaves. La imagen de una dama noble está cerca de ti, con una figura regordeta. , el rostro blanco muestra vívidamente la imagen de una dama noble. Si Rubens pintara a la mujer más sexy del mundo, también sería extremadamente hermosa. Los cuadros más bellos del mundo 2
Apreciación de 10 cuadros mundialmente famosos (5 de China) realizados por maestros
El primero: “Oda a la Diosa de Luo” de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este
La segunda pintura: "A lo largo del río durante el Festival Qingming" de Zhang Zeduan de la dinastía Song del Norte
La tercera pintura: "Morada en las montañas Fuchun" de Huang Gongwang de la dinastía Yuan
La cuarta pintura: "Diez mil millas del Río Yangtze"
La quinta pintura: "Padre" del moderno Luo Zhongli
<
La sexta imagen: "Trackers on el río Volga"
El séptimo cuadro: "Mona Lisa" del italiano Leonardo da Vinci
Cuadro 8: "Guernica" del Picasso español (colgado en la Sala de Conferencias de las Naciones Unidas)
Cuadro 9: Los “Girasoles” de Van Gogh de Holanda
Cuadro 10: "Impresión del amanecer" del Monet francés
3 de las pinturas más bellas del mundo
Las diez pinturas más famosas del mundo
1. " Mona Lisa" - Leonardo da Vinci. El cuadro más famoso del mundo, visitado por seis millones de personas cada año en París.
Como destacado representante del Renacimiento, sus logros y aportaciones son multifacéticos. "Mona Lisa" representa el retrato de una mujer occidental hermosa y digna. Tiene un rostro hermoso y una imagen realista, y parece ser una persona real. El comportamiento tranquilo y confiado revela una sonrisa esquiva y misteriosa, que muestra una dignidad noble e inviolable. La persona que mira parece tener respeto por sí mismo y respeto por sí mismo. "Mona Lisa" es una obra del Renacimiento. Antes de eso, fue una era de dominio religioso en la Edad Media y una era de opresión de los seres humanos. Todas sus obras utilizaron dioses como tema. "Mona Lisa" va en contra de la tradición y pinta a una persona viva, utilizando personas reales como contenido de expresión. De esto podemos entender la connotación de su significado ideológico. Se trata de una revolución en nombre de la burguesía emergente que rompe las cadenas espirituales de la sociedad. la iglesia.
2. “La Última Cena” – Leonardo da Vinci.
Esta pintura de fama mundial no se exhibe en ningún museo y ahora se encuentra en la colección del Convento de Santa María dellego en Milán. La pintura fue realizada por el artista más famoso, Leonardo da Vinci, de finales del siglo XV. Esta pintura representa la escena de la Última Cena de Jesús y sus discípulos.
3. "Creación de Adán" - Miguel Ángel
"Creación de Adán" es toda la sala de la Capilla Sixtina. La pintura superior es la escena más conmovedora. En "Génesis", esta escena no representa directamente a Dios dando forma a Adán, sino que representa el momento en que la chispa divina está a punto de tocar a Adán: Dios volando desde el cielo, extendiendo su dedo hacia Adán, está a punto de parecerse a Adán. el poder es como pasar el alma a Adán. Este momento dramático yuxtapone maravillosamente al hombre y a Dios, desencadenando nuestra infinita sensación de asombro. Esto es verdaderamente sin precedentes y sin precedentes.
4. “Noche estrellada” (también conocida como Noche Estrellada, Noche estrellada) - Vincent William Van Gogh
Este es el cuadro más famoso de Van Gogh El La pintura al óleo de paisaje originalmente se llamaba "Noche estrellada", "Noche estrellada" o "Cielo nocturno estrellado", pero los amantes del arte en China están acostumbrados a llamarla "Cielo estrellado". Esta obra fue creada en un hospital psiquiátrico en Saint-Remy. en junio de 1889. adentro. Hay dos estilos de líneas en esta pintura, uno son líneas largas distorsionadas y el otro son líneas cortas discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Las llamas logran un equilibrio visual con las montañas horizontales y el cielo. Ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
5. "El Grito" - Edvard Munch
En este cuadro no hay ningún objeto concreto que sugiera la causa del grito de terror. La imagen en el centro de la imagen es aterradora. Parecía pasar junto a nosotros, a punto de girar hacia la barandilla que se extendía en la distancia. Se tapó los oídos y apenas podía oír los pasos de los dos peatones que se alejaban, ni podía ver a lo lejos los dos barcos y el campanario de la iglesia; de lo contrario, toda la soledad que lo envolvía fuertemente podría reducirse ligeramente; Este hombre solitario y completamente aislado de la realidad parece haber sido completamente conquistado por el miedo extremo en lo profundo de su corazón. Esta imagen es muy exagerada y el rostro deformado y retorcido que grita es completamente caricaturesco. Los ojos muy abiertos y las mejillas hundidas recuerdan a las calaveras, que se asocian con la muerte. Era literalmente un fantasma que gritaba. "Sólo podría haber sido pintado por un loco", escribió Munch en un boceto de la pintura.
6. "La Eternidad de la Memoria" - Salvador Dalí
"La Eternidad de la Memoria" es un nombre muy apropiado, porque esta imagen es difícil. borrar de nuestra mente. En este sueño sombrío y confuso, los objetos sólidos se vuelven inexplicablemente blandos, el metal se vuelve como carne podrida e incluso atrae a las hormigas.
Dalí controló magistralmente lo que llamó "la técnica de engañar a la vista" y pintó con lo que llamó "la precisión más irrefutable" para "ordenar el caos de modo que el mundo real pierda completamente su credibilidad", este es el objetivo estándar de su búsqueda. del Surrealismo. Sin embargo, la imagen también contiene una realidad reconocible: los acantilados dorados a lo lejos son la costa de Cataluña, la ciudad natal de Dalí.
7. "La joven de la perla" - Vermeer
La chica del cuadro tiene un temperamento extraordinario y no tiene distracciones. el pintor, mirándonos. Al apreciar esta pintura, el espectador fácilmente se fundirá con la mirada y se olvidará tanto de las cosas como de mí mismo. El crítico de arte holandés Goschjeder consideró que se trataba de la obra más destacada de Vermeer y la "Mona Lisa del Norte". El encanto de "La sonrisa de Mona Lisa" reside en su misterio. Nadie sabe por qué esta mujer puede irradiar una sonrisa tan pacífica y en qué estado de ánimo estaba el artista cuando pintó semejante obra.
8. "La ronda de noche" - Rembrandt
El óleo de Rembrandt "La ronda de noche", pintado en 1642, es el cuadro más bello de su vida. Obra famosa y más controvertida. En ese momento aceptó un encargo para pintar un retrato de grupo para los miembros del equipo Amsterdam City Shooters. Rembrandt fue a contracorriente en términos de composición, utilizando una técnica cercana a un efecto escénico, que no solo permitía que la imagen de todos apareciera en la pantalla, sino que también la disponía de manera ordenada, creando una escena solemne y ordenada de guerreros dirigiéndose a guerra. El uso inteligente de la luz añade una cierta sensación de misterio al cuadro. Las dos figuras principales están en el centro de la iluminación, con expresiones realistas y vívidas, lo que refuerza el magnífico estilo barroco del cuadro. Pintura de género y pintura histórica. Sin embargo, los patrocinadores del cuadro estaban descontentos con el trabajo porque cada tirador pagó la misma cantidad, pero el cuadro no les daba la misma posición y claridad. Entonces pidieron modificar el cuadro, pero Rembrandt se negó. Para recuperar el dinero de la pintura, el Gremio de Tiradores de Ámsterdam llevó a Rembrandt a los tribunales y lanzó un ataque masivo contra él, provocando un gran revuelo.
8. “Autorretrato sin Barba”
Este “Autorretrato sin Barba” es el último autorretrato de Van Gogh, pintado en 1889. este año su madre cumplió 70 años. Aunque la relación entre madre e hijo fue tensa debido a algunos conflictos en los primeros años, y no se contactaban frecuentemente, el día del cumpleaños de su madre, para tranquilizarla sobre su salud, Van Gogh decidió enviarle un autofoto. retrato. Van Gogh se pintó a sí mismo para parecer más saludable, más joven y más pulcro que en realidad, pero nada de eso podía ocultar la desesperación y la soledad en sus ojos. Finalmente, Van Gogh le dio a su madre un cuadro del dormitorio de Al y lo colgó en la pared.
10. Guernica - Picasso
Muchas imágenes del cuadro reflejan la absorción por parte del pintor de elementos pictóricos tradicionales. La imagen de la madre sosteniendo a su hijo muerto parece derivar de la tradición de los iconos de la Virgen que lloran a Cristo; la mujer que sostiene una lámpara de aceite recuerda a la imagen de la Estatua de la Libertad que levanta las manos hacia el cielo y exclama; a los patriotas en las pinturas de Goya La figura asesinada no es diferente y la imagen del soldado tendido en el suelo con los brazos extendidos parece estar emparentada por matrimonio con la imagen de algunas pinturas de guerra del primer Renacimiento italiano. De esto se desprende que Picasso no sólo es un innovador audaz y con espíritu rebelde, sino también un artista que respeta y domina la tradición.