¿Por qué la Ópera de Pekín está “obsoleta”?

Desde mediados y finales de los años 80 hasta la actualidad, la Ópera de Pekín parece no haber sido muy próspera. Principalmente porque hay menos público y oyentes jóvenes y de mediana edad, y la mayoría del público joven se muestra reacio a comprar entradas y entrar al teatro. La Ópera de Pekín es conocida como "el arte de los viejos" y "el arte que nunca morirá ni mejorará". Algunas personas lamentan que la Ópera de Pekín haya quedado obsoleta. Entonces, ¿por qué la Ópera de Pekín se ha vuelto obsoleta? ¿Está realmente obsoleta la Ópera de Pekín? Durante la última década, la gente de la industria ha recurrido principalmente al arte de la Ópera de Pekín para encontrar problemas y realizar cambios. Con la esperanza de que el arte de la Ópera de Pekín pueda adaptarse al desarrollo de los tiempos y atraer a un público más joven, han surgido uno tras otro nuevos guiones de diversas formas, que utilizan sonido, luz y electricidad, añaden sinfonías, realizan películas para televisión y cambiar de vestuario (maquillaje), Tao (herramientas); los chinos cantan sobre cosas extranjeras, los extranjeros cantan sobre cosas chinas; cantan sin barba, cantan sin maquillaje facial, no cantan rimas y se visten de blanco, abandonando la fórmula y debilitando el género; "Exploración" e "Innovación" pueden describirse como pancartas deslumbrantes. Un famoso crítico de ópera dijo: "El arte de la Ópera de Pekín está saliendo de su capullo y renaciendo. Gradualmente se despedirá de las limitaciones del antiguo contenido y forma, y ​​florecerá con nuevo brillo y encanto".

¿Por qué la Ópera de Pekín está “anticuada”? Creo que hay razones tanto internas como externas.

Hablemos primero de las causas internas. En los últimos cien años, las críticas y sospechas hacia la cultura y el arte tradicionales chinos nunca han cesado. Al final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China, el país estaba rezagado y siendo derrotado, por lo que la gente, naturalmente, comenzó a reexaminar todo el pasado, desde el sistema político hasta la cultura y el arte. Como culminación de la cultura tradicional en el escenario, la Ópera de Pekín ciertamente se ha convertido en el representante de lo “viejo” y en el objeto de responsabilidad. De hecho, ya en ese período, la Ópera de Pekín era etiquetada como política. Debido a que los líderes del último gobierno Qing amaban la Ópera de Pekín, muchos artistas se convirtieron en "adoradores del patio interior" que a menudo actuaban en el palacio. Por lo tanto, aquellos que se oponían a la dinastía Qing y a los imperialistas dirigieron su ira hacia la Ópera de Pekín, y la Ópera de Pekín se convirtió en un símbolo. Tan Xinpei, que era el más famoso de la Ópera de Pekín en ese momento, fue ridiculizado como "el sonido de la subyugación nacional". y "el sonido de la decadencia". Desde el Movimiento de la Nueva Cultura, tanto la izquierda como la derecha, desde Lu Xun, Chen Duxiu hasta Hu Shi y otras celebridades políticas y culturales, han criticado unánimemente la Ópera de Pekín, Mei Lanfang, la persona más famosa después de Tan Xinpei, también se ha convertido en la ópera de Pekín. blanco de críticas verbales y escritas. En ese momento, algunos literatos amantes de la Ópera de Pekín ya habían comenzado a predecir unánimemente en sus artículos, expresando la tragedia de que la Ópera de Pekín estaba destinada a morir. Algunos practicantes de la Ópera de Pekín ya han comenzado a intentar reformar la Ópera de Pekín. La "exploración" y la "innovación" en nuevas obras de la Ópera de Pekín también eran comunes en esa época. Se puede ver en las imágenes fijas que Mei Lanfang utilizó escenas reales en "Daiyu Buried Flowers", y "The Goddess Scattered Flowers" y "Luo Shen" también incorporaron escenarios de producción a gran escala y efectos tecnológicos además de Tan Xinpei y Mei; Lanfang, actores famosos como Tan Fuying, Xue Yanqin y Yan Jupeng también han "sorprendido" y extendido sus actuaciones del escenario a la pantalla en nuevos guiones como "King Zhou y Da Ji", el actor masculino que interpreta a Da; Ji simplemente actúa en el escenario mostrando el pecho y la espalda para seducir al "Rey Zhou", por supuesto, es seducir al público y a la taquilla, lo cual no es vanguardista. Muchas de las "nuevas" características de la nueva Ópera de Pekín son en realidad simplemente las "viejas" que se han probado y fracasado. Tal como se dijo en "La elección de los maestros", los verdaderos artistas finalmente regresaron, mientras que los que se aprovecharon de la situación aún fueron eliminados. Por supuesto, regresión no significa retroceso. Después de la negación, la Ópera de Pekín ha logrado nuevos avances y desarrollo. Sin embargo, el trabajo teórico de la Ópera de Pekín, cuando su práctica escénica estaba en su apogeo, no pudo resumirse sistemática y normativamente debido a la guerra y los disturbios ideológicos, lo que se convirtió en el mayor defecto del "sistema de interpretación de Mei Lanfang". Después de la fundación de la República Popular China, la mejora del estatus social de los artistas de la Ópera de Pekín y la cooperación entre las compañías han dado lugar a nuevos desarrollos en la Ópera de Pekín. Además de viejos públicos y viejos actores, también ha cultivado un gran número. de nuevos públicos y nuevos actores. Pero pronto, el arte de la Ópera de Pekín volvió a ser el centro de debates sobre viejas y nuevas cuestiones ideológicas y culturales, y el repertorio se redujo considerablemente (por ejemplo, en el peor de los casos, Cheng Yanqiu sólo pudo representar seis obras representativas). La ópera tradicional se ha convertido una vez más en un símbolo de la vieja cultura y las viejas fuerzas. A mediados de la década de 1960, las óperas tradicionales fueron reemplazadas por óperas modernas y luego por "óperas modelo revolucionarias". La Ópera de Pekín ha sufrido una transformación ideológica, pero también ha mantenido en gran medida sus técnicas de expresión tradicionales. Por eso alguien dijo: "La 'Ópera Modelo Revolucionaria' no distorsionó el arte de la Ópera de Pekín, sino que amplió nuevos temas". Sin embargo, la gente de aquella época no atribuía el éxito de la transformación de las "óperas modelo revolucionarias" al refinamiento y aplicación de fórmulas tradicionales, sino que lo consideraba "el gran logro del pensamiento de Mao Zedong y de la política literaria y artística del Partido en la práctica del arte de la Ópera de Pekín." Después de que la "Banda de los Cuatro" fuera aplastada, los repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín comenzaron a levantarse, y se publicaron cada vez más, y el arte de la Ópera de Pekín mostró signos de rejuvenecimiento.

Pero los buenos tiempos no duraron mucho. Después de mediados de los años 1980, la Ópera de Pekín rápidamente quedó "obsoleta". Los jóvenes estaban más fascinados por las canciones disco, de Hong Kong y de Taiwán, y el teatro se llenó de "flores blancas". Algunas personas lo achacan exclusivamente al impacto de la cultura del entretenimiento extranjera, pero en realidad esto no es del todo cierto. Imagínese, el público joven y de mediana edad de la Ópera de Pekín antes de la década de 1960 ya tenía sesenta años después de la Revolución Cultural. En las casi dos décadas transcurridas desde la década de 1960, los ataques e incluso las críticas a la cultura tradicional china han hecho imposible que las personas nacidas en este período tengan mucha afinidad por la cultura y el arte tradicionales, y mucho menos por la educación y la edificación. La brecha cultural ha provocado que la gente pierda la comprensión y el respeto por su propia cultura e ideas, así como su capacidad estética para el arte tradicional. Esta generación estaba en su juventud después de la Revolución Cultural. ¿Cómo podrían entrar al teatro y escuchar "Yiyiyaya" de los personajes antiguos? "Kong Lao Er" sólo conoce los "Tres principios cardinales y los cinco principios constantes" y no comprende la democracia y la libertad. El taoísta laozi sólo sabe encoger la cabeza, dibujar talismanes y recitar mantras, pero no habla de desarrollo e innovación; . Sin el cultivo y la influencia de la cultura tradicional, el encanto de la Ópera de Pekín quedó naturalmente oscurecido. Esta fue la principal razón por la que la Ópera de Pekín llegó a su punto más bajo a finales de los años 1980. Para decirlo de otra manera, no es el problema de la Ópera de Pekín en sí, sino la base y el suelo para la supervivencia y el desarrollo de la Ópera de Pekín: el valor cultural nacional tradicional. La cultura tradicional nacional se ha vuelto "pasada de moda" y "obsoleta". Entonces, ¿la Ópera de Pekín, el epítome del arte escénico, no puede quedar obsoleta? Esto no se puede solucionar eliminando actuaciones programadas y añadiendo música electrónica y sinfónica. Si las paredes de la Ciudad Prohibida estuvieran pintadas con Nippon Paint y cubiertas con mármol, ¿la gente pensaría que es el Empire State Building? A finales de la década de 1990, la crisis de la Ópera de Pekín se había aliviado. Por un lado, el breve resurgimiento de la década de 1980 ha cultivado algunos actores y audiencias jóvenes; por otro lado, con las sucesivas iniciativas para "revitalizar la Ópera de Pekín" y el "doblaje de audio" y el establecimiento de canales de ópera, algunos materiales; y se ha recopilado información sobre la Ópera de Pekín y proporciona algo de contexto. Pero la crisis del mercado de la Ópera de Pekín no ha cambiado. Desde el nuevo siglo, con el regreso de la conciencia de la cultura tradicional, finalmente hemos mirado racionalmente nuestro patrimonio cultural milenario y comenzado a reexaminar su valor. Pero lo que se pierde y se abandona no se puede reconstruir y recuperar en unos pocos días o años. La Ópera de Pekín sigue siendo inevitablemente impetuosa con los tiempos, ansiosa por el éxito rápido, el sacrificio por el fondo y la extravagancia, todo bajo el lema de "exploración" e "innovación". Estos fenómenos no son infrecuentes en la historia de Pekín. Ópera. La Ópera de Pekín requiere acumulación y habilidad. La única manera de lograr el éxito rápidamente es reorganizar las reglas originales, "introducir lo viejo y sacar lo nuevo", "romper lo viejo y establecer lo nuevo" y "reformar y restaurar". La ronda de transformación acaba de comenzar. Esta vez, las innovaciones de algunos fueron más radicales que la "ópera modelo". No sólo transformaron las ideas de la Ópera de Pekín con la conciencia de la época, sino que abandonaron sus técnicas de expresión tradicionales. De hecho, las cosas puras y clásicas nunca pasarán de moda y, por muy brillantes que sean el pastiche y la mezcolanza, la historia las olvidará.

Hablemos de causas externas. Esto se ha dicho cada vez más. La integración global se ha revelado gradualmente como una americanización global, y la cultura de los países avanzados parece ser necesariamente avanzada. Buscamos comida rápida estadounidense, éxitos de taquilla de Hollywood y todos los aspectos de ropa, alimentación, vivienda y transporte. Asimismo, utilizamos estándares de otras personas para medir si nuestro arte es científico e internacional. Pero obviamente, a nuestros ojos, la internacionalización no incluye a la propia China, y no pensamos en si estos estándares científicos extranjeros son científicos. Los occidentales no creen en la medicina tradicional china, por eso nuestros expertos piden la abolición del estatus médico de la medicina tradicional china. Los extranjeros creen que los dragones son feroces y siniestros, por eso nuestros expertos proponen cambiar el tótem nacional. Afortunadamente, a los extranjeros "les gusta" ver la Ópera Kunqu y la Ópera de Pekín, y "les gusta" visitar la Ciudad Prohibida y los callejones.

Parece que vuelvo a ser extremo. Pero extremo parece usarse solo para describirme. Has cambiado la Ópera de Pekín para que no se parezca a la Ópera de Pekín, y los medios no dirán que eres extremista, porque dijiste: ¿Quién dijo que la Ópera de Pekín sólo puede ser así? ?

Me quedé sin palabras y suspiré: la Ópera de Pekín está "anticuada".