¿Qué es el arte vocal?

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La música vocal se refiere a la forma de música cantada con la voz humana. La música vocal incluye: canto bel canto, canto étnico y canto popular. Ahora, ha aparecido el canto original en China. La música vocal suele referirse al canto del bel canto.

[Editar este párrafo] Clasificación

La voz se puede dividir en soprano, mezzosoprano, alto y tenor, barítono, según la diferencia de registro y bajo. El rango de cada voz humana es de aproximadamente dos octavas. El rango vocal de una soprano suele ser desde el do medio, que es el do en la parte inferior del primer grupo, hasta el do en la parte inferior del tercer grupo. Los cantantes soprano se pueden dividir en tres categorías: lírico, coloratura y drama debido a las diferencias en timbre, rango y habilidades de canto. Las sopranos líricas tienen una voz amplia y clara, y son buenas cantando melodías y expresando sentimientos poéticos e internos. "El resentimiento del río Amarillo" en la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un solo de soprano lírico. El rango vocal de una soprano coloratura es más alto que el de una soprano promedio. El sonido es ligero y flexible, rico en color y de naturaleza similar a la flauta. Es bueno para cantar escalas rápidas, pausas y hermosas melodías decorativas, expresando emociones alegres y entusiastas o expresando los ideales del corazón. Por ejemplo, la variación vocal del compositor italiano Benedict "Carnaval de Venecia" es cantada por un solo de soprano de coloratura. La soprano dramática tiene una voz fuerte y poderosa, puede expresar emociones fuertes, excitantes y complejas, y es buena cantando narrativas dramáticas y ruidosas. "El Regreso" del Acto 1, Escena 1 de la ópera "Aida" del compositor italiano Verdi es un típico solo dramático de soprano.

El rango y timbre de una mezzosoprano se encuentran entre soprano y alto. El rango generalmente va desde la a en el segundo grupo de caracteres pequeños debajo de la c central hasta la a en el segundo grupo de caracteres pequeños. La heroína Carmen de la ópera "Carmen" del compositor francés Bizet es una gitana cachonda y agresiva. El uso del canto alto por parte de una estudiante de canto expresa perfectamente el desenfreno de Carmen.

El alto es la voz más grave de la voz femenina, y su rango suele ir desde la f en la parte inferior del do medio hasta la f en la segunda parte de la parte inferior. El timbre no es tan brillante como el de la soprano, pero sí más pleno y sólido. La "Narrativa de Olga" en el Acto 1, Escena 1 de la ópera "Eugene Onegin" del compositor ruso Tchaikovsky está cantada por un solo de contralto.

El tenor es la parte más alta de la voz masculina, y el rango suele oscilar desde la do en el grupo pequeño debajo de la do media hasta la do en el segundo grupo de letras minúsculas. Según las características del timbre, se puede dividir en dos categorías: lírico y dramático. El tenor lírico también es tan claro y poético como la soprano lírica, y es bueno cantando melodías. La voz del tenor dramático es poderosa y heroica. Bueno para expresar emociones fuertes. El héroe Hermann de la ópera de Tchaikovsky "La dama de espadas" es un tenor dramático típico.

El bajo es el tono más bajo de la voz masculina. El rango suele oscilar entre E en el grupo grande y E en el grupo pequeño. Según las características del timbre, también se puede subdividir en bajo lírico y bajo profundo. El bajo tiene un tono profundo y rico, y es bueno para expresar majestuosidad solemne y emociones vigorosas y tranquilas. Yang Bailao en la ópera "La chica de pelo blanco" compuesta por Marco et al es el bajo, y su fuerte voz expresa el dolor y la indignación en su corazón.

El registro y timbre de un barítono se sitúa entre el de un tenor y el de un bajo, y en cierta medida tiene las características de ambos. El rango vocal generalmente varía desde La bemol en el grupo de personajes grandes hasta La bemol en el grupo de personajes pequeños. "Oda al río Amarillo" de la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un famoso solo de barítono. Con su melodía generosa y espíritu majestuoso, esta canción muestra una imagen magnífica del río Amarillo, que simboliza el espíritu grande y noble de nuestra nación.

[Editar este párrafo] Bel Canto

En la historia del desarrollo del arte vocal humano, Bel Canto es la línea de desarrollo más importante. Bel Canto debería traducirse como "canto hermoso". ". En mi país, generalmente se traduce como "Bel Canto". "Grove Music Dictionary", "Oxford Music Dictionary" y "Cihai" explican esto desde varios ángulos y utilizando sus propios métodos. "Cihai" dijo: "El Bel Canto es un estilo de canto que se originó en Italia en el siglo XVII.

Se caracteriza por una música hermosa, una vocalización libre, una conexión suave y uniforme entre los sonidos y frases decorativas de coloratura fluidas y flexibles". Desde su nacimiento, el Bel Canto ha experimentado cientos de años de desarrollo y tiene connotaciones profundas. Es a la vez un sonido científico método de producción y, también representa una época histórica importante en el desarrollo de la ópera, un estilo musical y un estilo de canto. También es un método de entrenamiento vocal que pasa por habilidades de canto estandarizadas. Por lo tanto, también puede considerarse como el "Bel Canto". Escuela". ". Como escuela científica de música vocal, Bel Canto surgió por sí solo después de experimentar la prueba de la historia, gradualmente formó un método vocal y un estilo de canto completo, sistemático y científico. varias razones y requisitos previos.

[Editar este párrafo] Historia del desarrollo

1. La música cantada es el brote del bel canto.

El bel canto se originó en Europa. , y su surgimiento no solo está relacionado con El proceso de desarrollo de la música europea está estrechamente relacionado y, como parte de la ideología cultural humana, también es producto del desarrollo de la sociedad y la época anterior al siglo XIII. música monofónica. Entre ellos, la música vocal de la antigua Grecia también era monofónica. La parte vocal es la principal y está dominada por un ritmo poético estricto. Las principales formas de canto son el solista, el coro, el cantor, el rap y el canto. Se produjeron canciones como "Homer's Epic", "Iliad" y "Odyssey". Obras tan destacadas fueron compuestas por el poeta ciego Homer y cantadas en forma de rap. Se puede decir que se trata de una forma relativamente temprana de música vocal. A medida que el antiguo Imperio Romano continuó expandiéndose, Europa entró en un largo período de dominio de la iglesia. Durante este período, conocido en la historia como la "Edad Media", la doctrina de la iglesia monopolizó casi todos los campos ideológicos y el canto también se convirtió en un accesorio de varias religiones. La expansión del antiguo Imperio Romano no solo provocó la expansión del territorio, sino que también provocó la expansión del mundo de la música. Trajo a muchos artistas destacados y ricas culturas musicales de Asia, África y Europa. Lo convirtió en el centro musical más grande de Europa en ese momento. La iglesia en ese momento cantaba himnos y recitaba la Biblia. La forma coral más antigua cantada en latín en la iglesia es la forma musical elogiada en 590 d.C. Gregorio I compiló y revisó el "Libro de canto" para que coincida con las ordenanzas. El famoso "Salmo gregoriano" en realidad estipula que los cantos doctrinales que se cantarán en la iglesia son el germen de la música vocal europea. La atmósfera de la iglesia tiene melodías tanto narrativas como melódicas, pero debido a que es sólo una música de una sola melodía, es aburrida. A medida que se desarrolló, el cantante hizo algunas "recreaciones" hermosas y suaves para crear formas nuevas y sencillas. mejores. Método de canto.

Durante el período en que la música cantada era popular, aparecieron desde el siglo XI algunas formas musicales que impulsaron el desarrollo del arte musical y enriquecieron el contenido del arte vocal. En ese momento, la artesanía y el comercio comenzaron a desarrollarse en las ciudades. Apareció la música secular para la música religiosa, lo que requirió que la gente usara la música para reflejar la vida y las emociones seculares. Desde entonces, han aparecido cantantes profesionales como trovadores, cantantes de amor y cantantes folclóricos. tras otro, aunque no pueden deshacerse por completo de las influencias religiosas, aunque es rico en color, se puede llamar un avance audaz en la música religiosa.

2. Castrati impulsó el desarrollo de las habilidades para el canto.

La música europea de mediados del siglo XIII irrumpió gradualmente en la música monofónica y comenzó a entrar en el período de la música polifónica. El canto vocal también adoptó la forma de coros de varias voces. cada uno compuesto por una soprano (soprano) y un contralto (Alto), la melodía del canto la tocaba el tenor (Tenor), y posteriormente se añadió el bajo (Bass). Debido a que las antiguas enseñanzas de la Biblia estipulan que "las mujeres deben permanecer en silencio en la iglesia", las voces femeninas en el canto fueron reemplazadas por voces de niños. Estos niños son niños cantantes castrados y se les llama "castrati" en la historia del desarrollo de la música vocal. Su aparición ha hecho grandes contribuciones al desarrollo del arte vocal europeo, sentó las bases del "Bel Canto" y promovió en cierta medida el surgimiento y desarrollo de la ópera. Su apogeo también provocó la edad de oro del bel canto.

Ya en el siglo IV, Italia estableció una escuela de canto específicamente para entrenar las voces de los niños para cantar himnos. Siguieron preceptos antiguos y prohibieron estrictamente a las mujeres cantar en coros. Dado que el timbre de las voces de los niños cambia con la edad, no pueden cantar en sintonía. los salmos La hermosa y natural voz requerida para cantar ha llevado al surgimiento de este inhumano fenómeno "castrati". Sus cuerdas vocales y laringe no cambian con la edad y la madurez física. Los Castrati tienen las cuerdas vocales de una voz femenina y el físico de un hombre, por lo que pueden producir una voz femenina agradable sin usar un falsete. Aunque sus voces no son tan suaves como las voces femeninas reales, su timbre hermoso, ligero y brillante y su amplio rango vocal pueden entusiasmar a la audiencia. Durante el período en que los cantantes castrati crecían y se hacían más populares, no sólo desplazaron a las voces femeninas, sino que incluso hasta cierto punto casi usurparon la posición de las voces masculinas en el mundo del canto. Los castrati han sido populares en Europa durante casi dos siglos y existen escuelas e instituciones educativas dedicadas a la formación de castrati. Los famosos castratos italianos Farinelli y Caffarelli son ejemplos de castrati de su época, y sus habilidades para el canto han alcanzado el punto de perfección. No hay duda de que han elevado el nivel de la música vocal europea a un nivel superior. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el sistema feudal europeo comenzó a tambalearse. La gente exigió la abolición de este fenómeno del canto poco ético. Al mismo tiempo, las mujeres también exigieron romper las cadenas feudales y tomar el poder. En esta época, las voces masculinas también mejoraron gracias al método de canto "cerrado". Debido a su capacidad para el canto, los castrati comenzaron a decaer a finales del siglo XVIII.

3. El surgimiento de la ópera y el bel canto

El desarrollo del bel canto está estrechamente relacionado con el nacimiento de la ópera. Si el surgimiento de los cantantes castrati sentó las bases del bel canto, entonces el nacimiento y el desarrollo de la ópera son más. en consonancia con el arte del canto. La dimensión cultural del desarrollo contribuyó al desarrollo del Bel Canto. La ópera nació bajo la gran influencia del movimiento renacentista. En aquella época, compositores como Perry, Caccini, Monteverdi, etc., para imitar el tono recitativo de la tragedia griega en su creación de ópera, combinaron la melodía con el contenido. y la emoción de la letra. El cambio, estrechamente integrado con el flujo y reflujo del lenguaje, juega un papel importante en el desarrollo de la trama de la ópera. Rompieron las limitaciones de la tradición y el conservadurismo y crearon una forma de canto recitativo que utiliza sonidos naturales y permite que cada personaje cante sus propios pasajes. Para que el canto recitativo tenga el efecto de sonido de los antiguos griegos realizando recitaciones trágicas en la plaza, no podemos usar voces de niños débiles y voces de falsete, sino que debemos usar una voz con suficiente apoyo respiratorio y una voz rica. es pleno, fuerte, claro, verdadero y penetrante. "Esto impulsó a los miembros del grupo de Florencia no sólo a crear, sino también a estudiar y resolver el problema de cómo cantar, por lo que siguieron a sus predecesores, especialmente la ópera de amor en tres actos del siglo XVI "Anfiparnasso" de Wiki, que era sólo para acapella Basándose en su experiencia como cantante, desarrolló el método de canto del bel canto" (de la "Historia del desarrollo de la música vocal europea" de Shang Jiaxiang). Caccini propuso el requisito de cantar óperas con una voz fuerte y de gran alcance; Monteverdi dramatizó aún más la música de ópera y escribió recitativos cantados y arias altamente contagiosas, lo que hizo que los cantantes sintieran que mejorar la capacidad y las habilidades para el canto es la garantía básica para el bien. interpretación de obras musicales. Al mismo tiempo, Monteverdi construyó la primera ópera del mundo en Venecia, que llevó la ópera de los palacios originales y salas nobles a una ópera formal, y también proporcionó un buen lugar para que audiencias de todos los ámbitos de la vida la apreciaran. De esta manera, a medida que el nivel de la audiencia se expande y los requisitos de apreciación continúan aumentando, los cantantes inevitablemente comenzarán a estudiar y entrenarse para mejorar sus técnicas de canto para que su canto pueda alcanzar los grandes y trascendentales estándares propuestos por Caccini y Monteverdi. , Requisitos de voz dramática. Como resultado, muchos cantantes destacados utilizaron sus magníficas habilidades de canto y sus hermosas voces para atravesar el "muro de sonido" de la enorme banda y enviar claramente sus voces a cada rincón del teatro, conquistando a la audiencia y llevando el arte de cantar a un nuevo nivel. El nivel máximo, por lo que se puede decir que "Bel Canto" se ha desarrollado enormemente con la ópera, y es la expresión del pensamiento humanista en el arte musical durante el Renacimiento, no es solo una tecnología de canto y una red de canto, sino también una red de canto. cierta estética La encarnación de principios e ideas artísticas.

No es difícil ver las exigencias de estilo de canto de las cuatro escuelas de ópera más influyentes de Europa en el siglo XVII: la Escuela Florentina, la Escuela Veneciana, la Escuela Romana y la Escuela de Nápoles. gran importancia para el desarrollo del "Bel Canto".

Escuela Florentina: Hay un grupo en la escuela de ópera florentina que rompen con la forma de canto tradicional y utilizan voces naturales, con hombres desempeñando papeles masculinos y mujeres desempeñando papeles femeninos. En los palacios de los nobles y en las reuniones de los literatos cantaban con entusiasmo. Francesco Caccini fue una de las primeras y mejores cantantes de la época. Para recrear el efecto trágico de los antiguos griegos actuando en la plaza, los miembros del grupo de Florencia comenzaron a explorar sonidos y métodos de canto. La voz tradicional de los niños o el falsete ya no pueden satisfacer las necesidades de la realidad. Se ha propuesto un requisito de canto que enfatiza la respiración completa, la voz plena y brillante, la enunciación clara y verdadera y la calidad del sonido fuerte y de gran alcance. No sólo componen óperas, sino que también estudian constantemente el canto y las técnicas vocales. Por lo tanto, con el nacimiento de musicales líricos Sui como "Daphne" y "Eurydice", surgieron exigencias de canto representativas del estilo de la escuela de música florentina: sobre la base de un canto natural y sencillo, se crearon melodías dulces, suaves, elegantes y hermosas. Shu Sui requerido brinda a las personas una sensación de comodidad.

Escuela de Música de Venecia: En la historia de la ópera del siglo XVII, Monteverdi fundó la Escuela de Ópera de Venecia, que sentó las bases de la primera ópera italiana. Si Perry y Caccini son los fundadores del lirismo en la música de ópera, entonces Monteverdi es el fundador del drama musical. Se puede decir que la ópera nació en Florencia y se desarrolló en Venecia. El recitativo creado por Monteverdi aumentó la proporción del acompañamiento de la banda y enriqueció y realzó la atmósfera del solo. Su primera ópera "Orfeo" era similar a "Euriticchi" de Perry y Caccini. Partiendo del mismo tema, escribió un efecto dramático y trágico. En la creación de óperas, Monteverdi fue el primero en utilizar acordes de séptima disminuida y utilizó con audacia modulaciones y escalas cromáticas. En términos de acompañamiento de banda, fue pionero en las técnicas de punteo y vibrato para instrumentos de cuerda. La Escuela Veneciana llevó la ópera a la sociedad y la puso en el camino de la "coloratura", cantando con flores añadidas. Ellos persiguieron magníficas habilidades de canto y efectos de sonido. Aparecieron en el escenario con magníficas habilidades vocales, provocando olas de entusiasmo. Este dramático recitativo y aria dieron mayor expresividad al canto del Bel canto.

Escuela de Música Romana: El compositor Cavalier era originario de Florencia, y posteriormente se instaló en Roma, convirtiéndose en un famoso compositor en Roma y uno de los representantes de la Escuela de Música Romana. El género de la ópera se convirtió en un apéndice religioso de la escuela de música romana. Rodeado de una atmósfera religiosa, Cavalier creó la ópera alegórica "Alma y cuerpo", que glorificaba la moral feudal. Aunque las creaciones de ópera de la escuela romana representadas por él imitaban a la escuela florentina en el tema y la forma, el canto se limita al estilo religioso. pero al mismo tiempo también tiene sus propias características, persiguiendo escenas hermosas y lujosas en escenografías, instalaciones y vestuario.

La Escuela de Música de Nápoles: En la segunda mitad del siglo XVII, la ópera italiana fue sustituida por la Escuela de Música de la Ópera de Nápoles, que también proporcionó un mundo más amplio al canto de Bel canl0. Incluyendo a Scarlatti. A. Scarlatti es un talentoso compositor y cantante. Las óperas que creó fueron innovadoras, lo que llevó al Bel Canto a una nueva etapa de desarrollo y gradualmente formó el estilo del Bel Canto napolitano: el énfasis en un sonido claro y hermoso y una voz hermosa. efectos. Al mismo tiempo, también formó a muchos profesores de bel canto para la sociedad.

El estilo de canto del Bel Canto en los siglos XVII y XVIII se refleja concretamente en:

1. Se requiere que el cantante comprenda la letra en profundidad, se esfuerce por ser natural y simple y persiga un alto grado de expresión artística.

2. Cultivar el concepto estético del sonido, mejorar la apreciación y hacer que el canto se ajuste más a los requisitos del Bel Canto.

3. En el canto se pone especial énfasis en el control de la respiración, el legato (coherencia) y la belleza del timbre. Se requiere que el tono del canto sea variado y la expresión emocional sincera. Al improvisar cadencias difíciles, se requiere tono y ritmo estrictos, música suave y flexible y una imagen sonora relajada, brillante y completa.

A medida que Bel Canto madura, sus diversas técnicas en el entrenamiento de la voz se han estandarizado cada vez más, lo que se refleja principalmente en los siguientes seis aspectos:

1. Respira correctamente. Bel Canto enfatiza que la respiración es la base del canto, requiere "apoyar la voz con la respiración", afirma el método de respiración toracoabdominal y propone la idea de ajustar el estado de respiración para ajustar el estado de canto.

2. Ataque preciso. Se cree que el Bel Canto sólo puede obtener un sonido relajado, suave, brillante y redondo completando un buen ataque. Para lograr un buen ataque, debes respirar correctamente, tener la laringe estable, concentrar tus pensamientos, estar completamente preparado mentalmente y cerrar activamente tus cuerdas vocales. El famoso vocalista García resumió específicamente los puntos clave del ataque: la lengua debe ser plana, cantar con precisión en el tono y ser firme sin deslizarse.

3. Coherencia sonora. Bel Canto hace hincapié en mantener constante la calidad del sonido, la posición del sonido permanece sin cambios, la conexión entre los sonidos es suave y uniforme y el volumen se puede controlar gradualmente hacia adentro y hacia afuera.

4． Flexibilidad sonora. En el siglo XVIII, se defendían más las habilidades de coloratura y el canto ornamental complejo, por lo que el Bel Canto se centró en entrenar la flexibilidad de la voz, desarrollar el rango vocal, abrir la garganta y ejercitar la capacidad de control de la voz. Debería practicarse más rápido. escalas, frases rápidas y sonidos saltados, y se requiere que la voz sea clara, brillante y precisa.

5． El área vocal es la misma que la de ***. La zona de sonido es un tema técnico complejo y muchos expertos tienen sus propias opiniones teóricas al respecto. Pero no importa cómo se divida el área vocal, el Bel Canto siempre insiste en unificar el área vocal en la enseñanza, y cree que el área vocal es la clave para la enseñanza, y el área vocal y el canto son complementarios entre sí. Para conseguir un timbre uniforme, móvil y penetrante, la posición del anillo debe ser relativamente estable y precisa.