¿Cuáles son las dificultades que enfrenta la animación china?
En primer lugar, el modelo creativo cae en un patrón pequeño, disperso y caótico
China tiene una larga tradición cultural y una rica animación materiales, pero no ha producido obras de animación de clase mundial. Por el contrario, los ricos materiales de animación de China han sido producidos por artistas europeos y estadounidenses con excelentes ingresos de taquilla, como el éxito de taquilla animado de Disney "Mulan". Japón y Corea del Sur también han producido muchas animaciones basadas en el "Romance de los Tres Reinos" de China. veces.
A su vez, mira lo que hicimos.
Cuando los dibujos animados "Hechos en Estados Unidos y Japón" se hicieron populares en China y ganaron suficiente atención y dinero por parte del pueblo chino, sucesivamente comenzamos a impartir y capacitar cursos en la profesión de animación nacional. En este momento, la generación anterior de animadores está envejeciendo y la nueva generación de animadores aún es inmadura. Sin embargo, en algunos lugares (como Beijing, Shanghai, Guangzhou, Shenzhen y otras ciudades desarrolladas), algunos estudios o empresas de animación a pequeña escala vieron este gran pastel, se prepararon apresuradamente y "abrieron sus puertas" con gran fanfarria. Ante el ataque de empresas de animación estadounidenses y japonesas que son muchas veces más fuertes que nosotros, ¿qué debemos hacer para salir adelante?
La escala no se puede comparar. Unamos fuerzas, pero esto es imposible. Esto puede ser un mal hábito de muchos chinos. ¿Es realmente más respetable un gran monje en un templo pequeño que un pequeño monje en un templo grande? Por lo tanto, para obtener una porción del pastel y afianzarse, algunas empresas están "procesando con materiales suministrados" en este entorno desordenado, o simplemente recogiendo algunos materiales sobrantes para hacer títulos o anuncios para algunas unidades de cine y televisión. De esta manera, el clima no se formará después de todo.
En segundo lugar, seguir ciegamente tendencias sin originalidad nacional es un problema común entre la nueva generación de creadores.
Al observar nuestra propia industria de la animación, mucha gente llegará a la misma conclusión. Lo que nos falta es nuestro producto original y nuestra imagen de marca.
Mirando retrospectivamente la historia del desarrollo de la animación china, no es difícil encontrar que las imágenes de animación que han tenido un impacto importante en la vida cultural de los jóvenes provienen básicamente del extranjero y se han convertido en ídolos visuales de la nueva era a los ojos de los jóvenes. Se trata de un desarrollo digno para todas las culturas. Un fenómeno que preocupa a los trabajadores y artistas. Como medio de comunicación cultural y símbolo artístico, la animación debe cumplir la función de comunicación cultural. Cada generación de nosotros asume la responsabilidad de heredar la excelente cultura tradicional de nuestra nación.
Hoy en día, si le preguntas a un niño al azar al borde de la carretera, ¿quién es su personaje de dibujos animados favorito? Desde Xiao Xin, Ultraman, Transformers, Mickey Mouse, Donald Duck hasta Snoopy, Garfield, Rukawa Kaede, etc., simplemente no nos ponemos "nombres". Echemos un vistazo a estas nuevas generaciones de profesionales de la animación (incluidos los estudiantes que están a punto de comenzar sus carreras). La mayoría de las imágenes de anime que escriben son copias de estadounidenses y japoneses: ojos grandes, bocas pequeñas, cabello suelto y delgado que cubre los ojos (en su mayoría con un color diferente al negro), los niños son fuertes y fuertes, las niñas son pequeñas y exquisitas. .
En este período de nuestras vidas, hay un vacío en la imagen animada del arte nacional. A medida que la imagen animada penetra en aspectos específicos de la vida, causará una serie de consecuencias adversas en el campo ideológico. lo que debería hacernos pensar profundamente. En la actualidad, cada vez más personas perspicaces en nuestro país han comenzado a darse cuenta claramente de que con el desarrollo de la integración científica y tecnológica global y la aceleración de la modernización científica y tecnológica, debemos reevaluar el valor de la cultura y el arte locales, excavar y Promover nuestra excelente cultura tradicional remodela nuestra imagen nacional en la nueva era. Por lo tanto, en el campo de la animación, solicitamos imágenes de animación chinas que realmente nazcan de la cultura local. Aquí no sólo se trata de una industria de animación, sino que ya tiene un significado cultural estratégico. Las imágenes de animación con características locales chinas deben provenir de su propio y rico suelo cultural. Las imágenes artísticas tradicionales transmiten profundamente los estándares estéticos únicos del pueblo tradicional chino detrás del lenguaje de modelado. La cultura local ha establecido una relación cultural y ecológica armoniosa, que es el recurso y el suelo al que puede recurrir el lenguaje artístico de la animación moderna.
Así que algunas personas afirmaron audazmente que dibujar materiales de antiguos cuentos de hadas o clásicos chinos era un atajo para que la animación doméstica se abriera paso. Viendo el impulso global de Mulan, podríamos estar de acuerdo con esto.
En tercer lugar, el envejecimiento creativo es nuestro talón de Aquiles.
Las obras de animación chinas son obviamente didácticas, carecen de intimidad e infantilismo, y tienen conflictos argumentales y narraciones deficientes. Ni a los adultos ni a los niños les gusta ver este tipo de animaciones, lo que puede ser la principal razón de la lentitud de nuestra industria de la animación.
Porque ya sea la innovación del lenguaje de diseño o el concepto de diseño, "orientado a las personas" es el criterio para la verificación final.
Por favor díganme, ¿nuestras ideas de animación realmente toman en consideración la naturaleza humana? ¿O considera plenamente la verdadera psicología y el atractivo interior del apreciador? Apreciar cómics o algunas obras de cómics es principalmente para descansar y entretenerse, pero si predicas con cara seria como un maestro en clase, definitivamente violará la intención original del apreciador.
La creatividad es el punto de apoyo de la industrialización. No es que nadie sea consciente de este problema. El nivel de producción de animación nacional ya no es un problema. Pero si crean una animación a gran escala, también considerarán invitar a guionistas japoneses a cooperar, porque hay muy pocas personas en China que sean buenas creando guiones de animación, e incluso se puede decir que casi no hay personas influyentes. En este sentido, los conocedores dijeron que actualmente la animación doméstica tiene un solo tipo y estructura. Nuestros practicantes deben trabajar duro en la alfabetización artística y el contenido ideológico. La motivación para el desarrollo de la animación debe provenir de fuerzas externas. La industria de la animación, que se caracteriza por la tecnología digital, requiere creatividad.
Analicemos primero nuestra animación doméstica desde la perspectiva del contenido narrativo. Diseño en línea. China
En cuanto al lenguaje, los jóvenes utilizan palabras populares como "wow", "increíble", etc. Se centra en expresiones en inglés de frases como "oh dios", "hey man", "oh mierda", etc., estas son cosas que nunca verás en nuestros cómics.
En términos de espacio para actividades, el espacio de la esquina del campus es donde los estudiantes y los gánsteres hablan, el balcón en el techo es donde hablan los amigos cercanos, etc. A menudo podemos ignorar o evitar estas cosas. Es sorprendente cómo un arbusto puede ocultar a un personaje en un terreno llano.
En lo que respecta a la historia, cuando un niño se encontró con una hermosa niña camino al colegio en el autobús, accidentalmente chocó con ella... Es fácil sentir o tocar a la otra persona y experiencia Lo que es más importante son las emociones psicológicas sutiles (especialmente para hombres y mujeres jóvenes)... la situación espacial al tomar el autobús, la cultura estudiantil y el espacio donde se encuentra. No consideraremos tales elementos de la historia.
Los adolescentes prestan atención a la apariencia, el peinado y los accesorios modernos, como las motocicletas, que rara vez consideramos. Discuta a qué clubes unirse en el balcón de la azotea. Creo que los clubes escolares son aburridos. ¿Por qué no hay clubes de videojuegos, clubes de chicas ni clubes de KTV? ¿Realmente nuestros políticos educativos nunca saben lo que realmente quieren los estudiantes?
En cuanto a la postura y la expresión, el niño no se sienta tranquilamente en una silla, se inclina o se pone en cuclillas, y le gustan las expresiones exageradas con grandes movimientos. Los compañeros masculinos charlan tímidamente con las lindas compañeras de la clase; se elogian mutuamente sin cesar; se arremangan para crear una buena imagen de un héroe justo y echan un vistazo a las bellezas en la clase de baile, no consideraremos la descripción de la mujer; Figura: hiperrealista, súper tridimensional, activa y dinámica frente a tus ojos, curvas corporales perfectas.
El uso de otros símbolos artísticos, como "puños levantados", "peinado", "lindos accesorios de moda", etc., siempre ha hecho que los personajes pasen desapercibidos y dejen una profunda impresión. sobre la audiencia. La cultura social presta más atención a la llamada cultura positiva y es cautelosa con la cultura popular y la cultura del ocio y entretenimiento urbano.
La innovación artística es fundamental. En términos generales, los métodos narrativos de las caricaturas chinas son generalmente conservadores, los métodos siguen siendo monótonos y rara vez muestran la vitalidad de la época que hace brillar a la gente. Lo más importante para una caricatura atractiva es una buena historia creativa: ya sea emocionante, llena de giros y vueltas, identificable, conmovedora y emocionante, la clave está en la creatividad del guión. La sensación general de los guiones de animación nacionales es que carecen de espiritualidad, tienen una estructura única, explicaciones causales complicadas, programación muy poco flexible y falta de interés, sorpresa, salto, tensión y placer. Shin Naishun, un famoso animador coreano, cree que China tiene una base original más profunda. Lo que actualmente le falta son cuadernos de notas de primer nivel y contenido que les guste a los adolescentes, que es la principal brecha con los dibujos animados extranjeros.
Tenga en cuenta que de lo que estamos hablando aquí es de "creatividad", no de "innovación", ni tampoco de pedirnos que abandonemos la tradición. Si se entiende por "innovación" la creación y renovación de tecnología en la era de la revolución industrial, entonces la palabra "creatividad" puede expresar mejor la creación del valor del pensamiento de las personas en una sociedad económica basada en el conocimiento. Es una actividad conductual e ideológica más profunda. que "innovación".
En cuarto lugar, sobre la base de un modelo de operación de mercado atrasado y un apoyo político insuficiente, la animación china ha quedado atrapada en las grietas.
A lo largo de la historia de la animación mundial, la animación como industria se ha desarrollado más. Estados Unidos depende de métodos operativos altamente industrializados para crear un mercado global aumentando los insumos y la producción en la industria de la animación. Solo Mickey Mouse y Snoopy generan ingresos globales anuales de más de 50 mil millones de dólares.
En 1996, Japón identificó la animación como la segunda industria más importante del país, promovió la producción industrializada a gran escala y construyó una cadena industrial de animación, haciendo de la animación una industria pilar conocida como la "industria pesada libre de humo". En Corea del Sur, el gobierno de Kim Dae-jung ha incluido el desarrollo de la animación nacional en su agenda política y ha trasladado la animación de la industria de servicios a la industria manufacturera para protegerla y fomentarla, haciendo que su valor de producción de animación ocupe el tercer lugar en el mundo. . Debido a limitaciones institucionales a largo plazo, la industria de la animación de mi país no ha formado un mercado industrial completo. Sólo acelerando el proceso de industrialización la industria de la animación de China podrá abrir nuevas oportunidades de desarrollo.
Creo que el problema central es que la industria de la animación de China aún no ha formado un mecanismo de operación de mercado relativamente completo, no ha organizado la producción de acuerdo con los requisitos del mercado y no ha formado una cadena industrial madura. En primer lugar, desde el extremo inicial de la cadena industrial, es decir, la planificación previa, antes de que se produzca una película, no hay empresas profesionales para planificar y organizar, ni profesionales para seleccionar los grupos objetivo, estimar los costos de producción, y cómo retirar fondos, publicidad y promoción, etc. para hacer un plan de implementación completo. La falta de análisis de mercado hace dudar a muchos inversores. En países extranjeros, se contratará una empresa de investigación de mercado profesional para realizar una investigación antes del estreno de una película. Por ejemplo, empresas como Disney y Warner suelen tener de tres a cuatro años de planificación antes de lanzar sus dibujos animados. Tomemos como ejemplo "Buscando a Nemo", que se estrenó en el segundo trimestre de 2005. De hecho, antes del estreno de la película, se habían producido juguetes, ropa, libros y otros productos derivados sobre los personajes de dibujos animados de la película. Fue amado por mucha gente y también jugó un papel en la publicidad. ¿Por qué las "Preguntas de Blue Cat Naughty 3000" nacionales son más populares? Independientemente de su nivel artístico de animación, la clave es que ha sido sometida a una cuidadosa investigación de mercado y cumple con las demandas del mercado.
La innovación propia de la empresa también es importante. Para las empresas, el primero es la innovación de mecanismos que puedan movilizar el entusiasmo al máximo y, en última instancia, contribuir al sano desarrollo de las empresas. En segundo lugar, aprender, aprender y absorber activamente conceptos y tecnologías extranjeras avanzadas, así como modelos maduros de competencia en el mercado. En tercer lugar, el desarrollo intensivo, la concentración de mano de obra, recursos materiales y recursos financieros, la implementación de grandes empresas, grandes marcas y un gran desarrollo, y el cultivo activo de empresas chinas de animación que sean bien conocidas en el país y en el extranjero. Por supuesto, esto también requiere apoyo político y financiero de los departamentos y gobiernos pertinentes en todos los niveles. Desarrollar la industria de la animación con características nacionales chinas, basada en los miles de años de excelentes tradiciones culturales de la nación china, combinada con conceptos, estética y gustos modernos, para crear productos de animación con características chinas y competitividad global es el objetivo de toda animación. responsabilidades realistas del practicante y misiones históricas.
Conclusión: Con la llegada de la política, ¿llegará la primavera de la animación?
La industria mundial de la animación actual ha formado un nuevo patrón de animación, cómics y juegos. A veces, las novelas gráficas se venden bien y se convierten en cómics, a veces los cómics famosos se adaptan al software de juegos y, a veces, los personajes y las historias de los juegos se publican como cómics. penetración mutua para formar un mercado industrial más grande. Los científicos predicen que las dos industrias más prometedoras del siglo XXI son la industria de la información y la industria cultural. Como estrella en ascenso, la industria de la animación desempeña un papel cada vez más importante en la industria cultural mundial.
Cabe señalar que las ventajas de la industria de la animación de China son ventajas de mercado, ventajas culturales, ventajas de costos, ventajas de talento y ventajas de los recién llegados. Del 6 al 5 de junio de 2005 se celebró en Hangzhou el primer Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación de China. Durante este período también se celebró con éxito la Jornada Nacional de Trabajo de Animación de Cine y Televisión, y se propusieron 18 fuertes medidas específicas para promover el desarrollo de la creación de animación en nuestro país, con la esperanza de impulsar el desarrollo de la animación nacional. Los departamentos pertinentes y algunos gobiernos locales también han presentado sugerencias y planes para el desarrollo de la industria de la animación y han formulado algunas políticas preferenciales positivas. También esperamos que con los esfuerzos conjuntos del pueblo chino, la industria de la animación de China prospere brillantemente.