Consejos para la fotografía de retratos profesionales

Los amigos interesados ​​en la fotografía de retratos deben querer saber la diferencia entre instantáneas y arte. Entonces, permítanme compartir algunos puntos con ustedes. El arte visual se basa en la armonía (de forma, color, exposición), el ritmo (de textura) y la disposición de elementos (escenografías y modelos) para contar historias. Cuando puedes coordinar todas estas cosas y hacer que funcionen en armonía, la magia está a punto de suceder. Aquí tienes algunos consejos para hacer de la fotografía de retratos un arte.

1. Iluminación

La iluminación es lo más importante en fotografía. Detente por un momento, regresa y lee la oración anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia del arte fotográfico es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía es pintar con luz.

Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clásicos sabían cómo colocar a sus personajes cerca de grandes ventanales. Las grandes ventanas actúan como cajas de luz gigantes, creando la luz adecuada para que los pintores capturen el estado de ánimo que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, sus fotografías no serán diferentes de las tomadas por principiantes con cámaras de apuntar y disparar.

2. Tema

Debes tener luz para tomar fotografías, por lo que la luz aparece en primer lugar. Definitivamente es la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo atractivo. Escenografías, vestimentas, soportes, accesorios, posturas y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. Y el fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.

3. Enfoque

Enfocar no se trata solo de dónde está, sino también de qué tan profunda es la profundidad de campo para expresar el retrato. ¿Cuánto quieres desenfocar el fondo/primer plano? ¿Qué parte del sujeto debe estar enfocado? Con la combinación de lentes adecuada, puedes tener una flexibilidad considerable en esta área, y esto puede tener un gran impacto en el resultado. trabajar.

Además, no ignores la posibilidad de cambiar de enfoque. Generalmente es bueno enfocarme en los ojos, pero a menudo también me centro en los labios. A veces, para crear una tensión dramática, desenfoco al sujeto y lo enfoco en otra cosa, como una mano o algo que sea la modelo. tenencia. En una de mis imágenes favoritas, me enfoqué en el tablero de ajedrez, utilicé una profundidad de campo muy reducida e iluminé la cara del sujeto con tanta intensidad que las luces quedaron muy sobreexpuestas.

4. Antecedentes

El principio general de los antecedentes es mantenerlo simple. No es difícil tomar buenos retratos ambientales (yo hago muchos), pero es fácil que el fondo cambie el enfoque de toda la foto. Una cosa que los principiantes deben evitar es la "mezcla", lo que significa que el fondo y el primer plano de la foto tienden a mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que los árboles del fondo parezcan crecer fuera de la cabeza del sujeto.

5. Composición

Una diferencia clave entre las obras de aficionados y las obras profesionales es la composición. Un fotógrafo de retratos profesional considera la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde colocar el punto focal para lograr el máximo impacto visual.

6. Color

Si buscas color, debes asegurarte de que los colores estén coordinados entre sí. Si los colores no combinan, cambia la ropa, el escenario, etc... hasta que coincidan. Los pintores no simplemente toman colores al azar y pintan, entonces ¿por qué los fotógrafos tienen que dejarse manipular en términos de color?

7. Exposición

¿La exposición no se trata sólo de conseguir el color? Exposición adecuada para grabar la escena. Así de sencillo. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puede obtener la exposición adecuada para las áreas oscuras o puede obtener la exposición adecuada para las áreas claras, pero a menudo no es posible hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.

8. Textura

Las fotos son bidimensionales, por lo que es difícil mostrar una buena textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para acentuar las texturas de la escena.