¿Cuál es el concepto de Fokine en la transición del antiguo drama de danza al nuevo drama de danza?
La transición del antiguo drama de danza al nuevo drama de danza, Fokine se basa en el concepto: "En el nuevo drama de danza, la acción dramática (trama) se realiza mediante danza y representación mimética (en la que todo el cuerpo participa) Expresivo Para crear una escena de simulación estilística, el coreógrafo de la nueva escuela debe estudiar primero las danzas folclóricas de las personas a representar. Estas danzas son diferentes en cada grupo étnico y a menudo expresan el espíritu de toda la nación. El nuevo drama-danza reconoce parte de la belleza del antiguo drama-danza y de la danza de Duncan (en la medida en que se ajustan a la trama representada), pero al mismo tiempo no aliena ninguna de las dos formas, vistas como la única y definitiva. Bajo la guía de esta nueva visión de la danza dramática, Fokine propuso los "cinco principios" para la creación de nuevas danzas dramáticas. Señaló: "En lugar de combinar pasos de baile ya preparados y ya fijados, deberíamos crear en cada ocasión la forma nueva más expresiva que sea coherente con la trama y pueda reflejar el espíritu de la época y el carácter de la nación Esta es la primera regla del nuevo drama de danza. La segunda regla es que la danza y la simulación no tienen significado en el drama de danza si no sirven para expresar la acción dramática (trama), ni deben usarse como danza de entretenimiento (es decir,). . 'Danza escénica') o espectáculos secundarios que no tienen conexión con el concepto general del drama de danza. La tercera regla es que el nuevo drama de danza cree que los gestos estilizados virtuales sólo pueden usarse cuando el estilo del drama de danza lo requiera; En todos los casos se intenta utilizar pantomima de todo el cuerpo en lugar de gestos. Todo el cuerpo puede y debe ser expresivo de la cabeza a los pies. La cuarta regla es que la agrupación y el baile del grupo deben ser expresivos. solo se considera decorativo, y a los coreógrafos nunca les importó las emociones que expresaban las formaciones compuestas por los protagonistas o el grupo de bailarines. Sin embargo, el nuevo drama de danza ha dado un gran paso adelante en el desarrollo del principio de expresión que se ha desarrollado a partir del uso únicamente de expresiones faciales. hasta involucrar a todo el cuerpo, desde usar el cuerpo de una persona para expresar expresiones hasta usar el cuerpo de un grupo de personas, e incluso usar un grupo grande de personas para expresar expresiones. La quinta regla es que la danza debe establecerse con otras artes. El nuevo drama de danza se niega a ser esclavo de la música o de la escenografía y defiende que una alianza de diversas artes sólo puede establecerse en condiciones de completa igualdad de poder, dando al mismo tiempo plena libertad a los artistas y músicos. antiguo drama de danza, el nuevo drama de danza no requiere que se utilice música como "música de baile" para acompañar la danza, siempre que sea música buena y expresiva, no requiere que el escenógrafo la ponga corta. faldas y zapatos de baile de raso para las bailarinas. No imponemos ningún requisito especial de 'drama dramático' a los compositores y artistas, sino que les brindamos total libertad creativa."