¿Qué habilidades deben tener los profesores de chino de primaria y secundaria? ¿Qué libros debería leer en consecuencia?

1. Cree una atmósfera de aprendizaje previa a la clase animada, hermosa y especial para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje. La clave para determinar si una clase es emocionante es el nivel de participación de los estudiantes, y la participación de los estudiantes suele serlo. relacionado con su interés. Hay una relación directa. El hecho de que el interés por el aprendizaje de los estudiantes pueda estimularse al máximo suele ser la clave del éxito o del fracaso de una clase. Como dice el refrán: todo el mundo ama la belleza. La belleza de la música es la que más puede tocar los corazones de los estudiantes. Debemos ser buenos descubriendo y utilizando la belleza de la música para despertar los sentimientos y la búsqueda de la belleza de los estudiantes. "Escuchar" es la mejor manera de entender la música. Porque mientras escuchemos una pieza musical, ya sea triste o feliz, siempre tendremos la experiencia emocional correspondiente. Ésta es la intuición de la música. Una hermosa canción o pieza musical a menudo puede llevar a las personas a una situación específica. Por lo tanto, como profesor de música, debes ser bueno configurando algo de música de fondo relacionada con el contenido de la enseñanza antes de la clase para crear una atmósfera y mejorarla. De esta manera, la música introducirá naturalmente a los estudiantes en la situación de aprendizaje sin demasiadas explicaciones por parte del profesor. Por ejemplo, hay muchos tipos de belleza en la música: grácil, magnífica, conmovedora; belleza sublime, belleza alegre; belleza cómica, belleza trágica... Según los diferentes tipos de belleza, podemos elegir canciones como "Jasmine", A ellos les corresponden “Oda a la Bandera Roja” y “Wan Ning Mei”; “Servir al País con Lealtad”, “Backgammon”; “Es Realmente Divertido”, “El Cantante Bajo el Talón de Hierro”. . Crea un tema musical distintivo y reprodúcelo durante la clase. Deje que los estudiantes adquieran la experiencia emocional correspondiente y sientan la belleza de la música antes de clase. 2. Utilice métodos flexibles y diversos para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje. Los datos de encuestas anteriores muestran que en la enseñanza de la música existe el fenómeno de que "a la mayoría de los estudiantes les gusta la música, pero no les gustan mucho las clases de música". La razón es simplemente que los profesores de música en el pasado ponían demasiado énfasis en objetivos técnicos como el conocimiento de la teoría musical y la lectura musical, obligando a los estudiantes a memorizar y recitar. Además, algunos profesores dividen la música en secciones, como cuando enseñan chino, y utilizan explicaciones detalladas para desmantelar una hermosa canción o pieza musical en partes. Los estudiantes no pueden sentir la belleza de la música en absoluto, perdiendo así el interés en aprender. Como resultado, los estudiantes han pasado de amar las clases de música a aburrirse y han perdido el entusiasmo debido por las clases de música debido al aburrimiento y el aburrimiento. Por lo tanto, después de la reforma curricular, los conceptos de enseñanza, los métodos de enseñanza y los métodos de los maestros han cambiado significativamente, lo que permite a los estudiantes aceptar nuevos conocimientos en el aprendizaje musical feliz. Yo no soy una excepción. Siempre he alentado a los estudiantes a hacer sugerencias audaces en la primera clase de cada semestre en cada clase. También les pedí que dieran comentarios de forma anónima a mitad del semestre para comprender los pensamientos, opiniones y sugerencias de los estudiantes sobre las clases de música. Al principio, los estudiantes no lo tomaron en serio, pensando que lo hacía sólo como una rutina y para mostrar, pero cuando descubrieron que la mayoría de sus sugerencias habían sido adoptadas, su interés aumentó de repente. En el futuro, siempre que pida consejo, serán muy positivos. Todos expresan sus opiniones, hablan libremente y diseñan nuevas formas de impartir clases de música. Todos esperan que sus sugerencias sean reconocidas e implementadas por todos. Por ejemplo, a la mayoría de los estudiantes les insta encarecidamente a escuchar música pop y ver conciertos de estrellas del pop. Diseñé planes de lecciones basados ​​en sus solicitudes, combinando algunos conocimientos aburridos de teoría musical con estrellas del pop conocidas y queridas como Andy Lau, Zhang Huimei, Dao Lang, etc. para explicarlo con chistes humorísticos y noticias de chismes fáciles de entender. Los estudiantes se mostraron muy agradecidos. Esto me inspiró profundamente. Desde entonces, básicamente he impartido todas las clases de esta manera. Los profesores y los estudiantes están muy contentos y el efecto de la enseñanza es muy significativo. El ambiente en la clase de música es cada vez mejor. En el proceso de enseñanza, a veces la connotación de una pieza musical instrumental no puede ser escuchada por todos los estudiantes en la primera escucha, y el maestro necesita explicarla en detalle. Esto requiere que creemos una escena y una atmósfera. Siga atrayendo a los estudiantes para que escuchen más. Por ejemplo, el estilo creativo de Beethoven es diferente al de Haydn y Mozart. Aunque ambos pertenecen al período clásico, Beethoven vivió una vida como artista más libre, respetuosa y segura. Para ilustrar que Beethoven "recogió la culminación de la música clásica y fue pionero en el romance". Deberías escuchar algunas obras como "Minueto en sol mayor", "Sonata", "For Alice" y el primer movimiento de "Symphony of Destiny". Al enseñar esta lección, puedes poner la impactante "Sinfonía del destino" al principio. El fuerte ritmo y el magnífico impulso generarán un gran interés en los estudiantes y despertarán su deseo de explorar y comprender activamente. Luego, el profesor plantea preguntas y pide a los alumnos que imiten el ritmo de la música: 0333︱1--..., utilizando diferentes tonos, emociones cambiantes y un lenguaje apasionado para introducirlo en profundidad.

Deje que los estudiantes comprendan el sonido de la música: Beethoven tuvo que superar muchos obstáculos que son insuperables para la gente común en el proceso de pasar de ser completamente sordo a convertirse en un santo de la música universalmente reconocido, ¡y qué asombrosa perseverancia requirió! Sin embargo, no se doblegó ante la mala suerte y tocó una magnífica y trascendental sinfonía del destino con su extraordinaria vida de lucha contra la mala suerte. Entonces comprenda el significado más profundo: la vida es siempre aceptar el desafío del destino. Sólo atreviéndose a tomar la decisión de derrotarse a uno mismo en la encrucijada del destino se puede emprender el camino hacia los fuertes. 3. Crear una atmósfera democrática, relajada y armoniosa en el aula y mejorar la apreciación y las habilidades de apreciación musical de los estudiantes. Cultivar las habilidades de apreciación musical de los estudiantes es una parte importante de la apreciación y apreciación musical. Específicamente resumido como: habilidades de audición y memoria musicales; habilidades de intuición musical; habilidades de asociación musical e imaginación; habilidades de experiencia emocional musical y habilidades de comprensión musical. Es difícil mejorar rápidamente la apreciación musical y las habilidades de apreciación de los estudiantes en solo un año. Pero si los profesores utilizan los métodos de enseñanza correctamente, por ejemplo, si pueden relacionarse con los estudiantes y dar rienda suelta a su iniciativa de aprendizaje y creatividad, recibirán efectos de enseñanza inesperados. Por lo tanto, la tarea principal de la enseñanza de la música es crear oportunidades para que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje musical, de modo que puedan convertirse verdaderamente en maestros de las actividades de enseñanza de la música. Un buen profesor puede crear un ambiente en el aula agradable, armonioso y lleno de atención humanista. En la clase de música después de la nueva reforma curricular, los profesores deben ser buenos para elegir formas de actividades adecuadas para las presentaciones de grupos de estudiantes en función del contenido de la enseñanza, tales como: canto al unísono, coro, dúo, presentaciones de canto y danza, presentaciones dramáticas, improvisación, grupos. discusiones, concursos de conocimientos, etc. Pequeños musicales, bocetos dramáticos, recitados musicales, etc. permiten a los estudiantes moverse en el aula a gran escala, brindándoles muchas oportunidades para practicar música y usar la música, mejorando así su capacidad de aprendizaje musical. . También ha acumulado experiencia y reservado energías para concursos de canto y espectáculos artísticos. En segundo lugar, la enseñanza de la música debe estar conectada con la vida real para cultivar su capacidad de comprender y apreciar la música. Por ejemplo: cuando mencioné la música publicitaria en "Música, cine y televisión", clasifiqué la música y los productos publicitarios de forma orgánica. . Por ejemplo: algunos anuncios indican categorías de productos; otros implican el lugar de origen; otros están dirigidos a los consumidores; otros resaltan las características de la época del producto, etc. Les pedí a los estudiantes que escucharan, eligieran uno y practicaran uno tras otro. Cada vez que suene una pieza musical, pídales que hablen sobre el tema que sugiere la música y averigüe qué alimentos, medicinas, champús, productos de higiene, etc., recomiendan. Los estudiantes inmediatamente comprendieron, reaccionaron y se dieron cuenta del encanto mágico de la música. Por ejemplo, la música gastronómica es ligera y brillante, y la música medicinal es profunda y digna. Cuando se trata de publicidad deportiva, los estudiantes eligen inmediatamente "Marcha de los Atletas". También enumeré la relación entre música y color, y la relación entre música y emoción, y los estudiantes respondieron con mucho entusiasmo. Varios ejemplos concisos y vívidos activaron su pensamiento, les permitieron contar muchos ejemplos de vida creativa y enriquecieron su cognición e imaginación musical. Di comentarios positivos a la respuesta creativa de cada estudiante. El ambiente del aula es muy activo, de modo que el diálogo entre profesores y alumnos se vuelve democrático e igualitario. 3. Crear un ambiente de enseñanza extraescolar innovador, flexible y móvil para desarrollar la capacidad de autoaprendizaje musical de los estudiantes. Las clases de música implican una amplia gama de conocimientos. Si desea tener una comprensión profunda de las obras famosas de algunos músicos y sus características, debe tener una comprensión integral de las vidas de los músicos y los antecedentes históricos específicos en los que vivieron. Sólo cuarenta y cinco minutos de enseñanza están lejos de cumplir este requisito. Por lo tanto, como profesor de música con una rica experiencia docente, aprovechará al máximo el tiempo limitado de enseñanza en el aula y planteará algunas preguntas interesantes y desafiantes para atraer a los estudiantes a continuar recopilando materiales e información relevantes después de clase, a fin de resolver los problemas que quedan pendientes. el aula y obtener una sensación extra de logro. Por ejemplo, en la última clase, dediqué todo un período de clase a hablar sobre la "música pop de Hong Kong" con los estudiantes desde la década de 1950 hasta la de 1990, analicé y comparé los estilos populares y las características de canto de los cantantes de cada período. Los estudiantes estaban muy fascinados. Cuando sonó el timbre, él todavía me pedía que continuara. Les lancé algunos temas interesantes y les dije que si quieren saber más, pueden visitar mi blog, porque allí se recopila mucha información musical. También les recomendé algunos sitios web para que siguieran aprendiendo. En la próxima clase, comenzaremos a comunicar y expresar nuestros respectivos entendimientos y logros. La práctica ha demostrado que este tipo de efecto de enseñanza es muy bueno. Un ejemplo típico es el de un estudiante que, después de conocer la carrera de compositor de un cantante pop, quedó tan inspirado que compuso su propia canción de amor. Enriquecer el conocimiento cultural y estimular las emociones de los estudiantes. Sin un rico conocimiento cultural, la comprensión de la música no será demasiado profunda y no se podrá apreciar el verdadero significado de la música.

Por lo tanto, es necesario que los docentes ayuden a los estudiantes desde los siguientes aspectos: 1. Comprender la cultura de fondo relacionada con la música. 2. Incrementar la conexión horizontal entre la música y otros temas. 3. La combinación de música, poesía y pintura es la mejor manera de ampliar los horizontes culturales de los estudiantes. Los profesores también deben tener suficiente capacidad estética. Las emociones de los profesores son el factor decisivo para estimular la experiencia emocional de los estudiantes. En cuarto lugar, los profesores deben recargarse constantemente. La característica más importante de la reforma del plan de estudios de música de la escuela secundaria es la configuración de los módulos de contenido de enseñanza. diseñó apreciación musical, canto, seis módulos: interpretación, interpretación musical y dramática, música y danza, y creación, todos los cuales imponen mayores exigencias a las capacidades profesionales de los profesores de música. Al mismo tiempo, los estudiantes de secundaria de hoy tienen una gran sed de conocimiento, muchos canales de aprendizaje, una amplia gama de conocimientos y fuertes habilidades de investigación. Esperan una enseñanza rica en información y aprecian a los profesores con cualidades integrales. Todo ello exige que los profesores de música sigan innovando, obligándolos a establecer los conceptos de "educación permanente" y "aprendizaje permanente", prestar atención a la actualización de sus propios conocimientos y a la mejora de su nivel profesional, recibir formación continua y constantemente recargarse. Sólo tomando la iniciativa de aprender, resumiendo constantemente, reflexionando constantemente y acumulando constantemente podremos convertirnos en un todoterreno que sepa tocar, bailar, cantar, coreografiar y dirigir, y adaptarnos al papel de navegante en nuevos cursos. 1. Leer más. Suhomlinsky propuso una vez que hay tres tipos principales de libros para leer: 1. Libros sobre la materia que enseñas. ⑵ Libros sobre las vidas y luchas de quienes sirvieron de modelo para los jóvenes. ⑶ Libros sobre la mente humana, especialmente adolescentes y niños. En primer lugar, debemos leer algunos libros relacionados con nuestra especialización, como historia de la música china y extranjera, apreciación de la excelente música china y extranjera, creación musical, habilidades de canto y estética musical y otros libros profesionales; utilizando Internet, videos y oportunidades para la observación y el estudio entre pares, porque cada año se producen una gran cantidad de trabajos excelentes, cercanos a la vida y llenos de interés, como temas musicales de películas y televisión, videos musicales, cantantes de televisión. Grand Prix, canciones pop chinas y extranjeras, canciones de Internet, etc.; 2. Interactuar más con los estudiantes, aprender de ellos. Obtenga allí inspiración y sabiduría para mejorar y potenciar el arte de la educación y la enseñanza. Por lo tanto, los profesores deben estar entre los estudiantes y tener una comprensión profunda del mundo interior de los estudiantes. 3. Acumular vida. El poema de Ye Shengtao dice: "Todo lo que hay en la sala de lectura del cielo y de la tierra es un libro". Por lo tanto, como maestro, debes leer bien el libro de la vida, prestar atención a la vida, experimentar la vida, comprender las cosas con claridad y hacer un buen uso. de los recursos de la vida e introducir la fuente de la vida en el aula. Sólo así podremos adaptarnos a la tendencia del desarrollo mundial de la educación y la enseñanza y evitar ser eliminados por la era del rápido desarrollo. 4. Crea más. Escribo algunas canciones en mi tiempo libre. Recuerdo que parecía haber más de 100 canciones y estaban grapadas en un volumen. Por ejemplo, en 1999 "El buen canto construyó el mausoleo"; en 2007 "Depende de la naturaleza de la gente", etc. Algunas canciones se grabaron en CD y se cargaron en línea. Informar a los alumnos de la dirección a visitar: /. En resumen, el nuevo plan de estudios impone exigencias cada vez mayores a los docentes. En el aula, no sólo debemos aprovechar al máximo la posición dominante de los estudiantes, resaltar sus habilidades y resaltar sus personalidades, sino también tener un alto sentido de urgencia y responsabilidad. Intensificar el aprendizaje y comenzar desde hoy. ¿Cómo se puede hablar libremente a estudiantes ávidos de conocimiento si no tienen tinta en la cabeza? Creo que sólo trabajando duro y constantemente para explorar nuevos métodos de enseñanza, acercándonos constantemente a la vida, experimentando la vida y mejorando la propia calidad podremos realmente ingresar al nuevo plan de estudios y adaptarnos al nuevo plan de estudios.