La formación y desarrollo de fotografías de damas.
Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron las primeras etapas de desarrollo de las pinturas femeninas. Las mujeres representadas son principalmente mujeres antiguas virtuosas y hadas de mitos y leyendas. Los prototipos de estas imágenes generalmente provienen de poesía, rimas y otras obras literarias y folclóricas. Cuando los pintores representan a estas mujeres idealizadas que están lejos de la vida real, lo que más les preocupa es cómo expresar su temperamento espiritual interior a través de la expresión de los cuerpos externos de las mujeres. Desde la pintura en pergamino más antigua que existe de una dama, la representación de la diosa Luoshui en la "Oda a la Diosa de la Diosa" (una copia de la canción) creada por Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este basada en la poesía de la "Oda" de Cao Zhi. a la Diosa de la Diosa ", podemos ver que las bellezas típicas de Wei y Jin son delgadas, claras y elegantes. Estilo antiguo.
El Luo Shen tiene un rostro ovalado, cejas delicadas, un cuerpo esbelto y grácil, ligero y esbelto. Ella no mostró ningún éxtasis por su encuentro casual con Cao Zhi en el río Luoshui, ni mostró tristeza ni enojo por su separación de Cao Zhi. Finalmente enfrentó el desarrollo de la situación con una expresión indiferente y pacífica, por lo que. tener éxito muestra la elegancia y belleza de otro mundo de Luo Shen, que es consistente con las características de la época de las dinastías Wei y Jin cuando la gente defendía la metafísica, prestaba atención al temperamento espiritual interno de las personas y buscaba la trascendencia. Como la era más gloriosa de la sociedad feudal, la dinastía Tang fue también la etapa próspera de la pintura de damas. Los pintores prestaron mucha atención a la colorida sociedad real con una perspectiva positiva y mundana, y se interesaron especialmente en expresar el estilo de vida pausado y monótono y pausado de las mujeres aristocráticas. Zhang Xuan y Zhou Fang fueron pintoras famosas durante este período. "La dama con flores en forma de horquilla" y "La dama que agita el abanico" de Zhou Fang representan los logros sobresalientes de las pinturas de las damas de palacio de la dinastía Tang en términos de forma y espíritu. El pintor se centró en el modelado realista. El rostro de la mujer es redondo y regordete, su cuerpo es regordete y fuerte y su temperamento es elegante y noble, mostrando la lujosa belleza de las mujeres reales en la próspera era de la dinastía Tang.
Este tipo de belleza ha atraído mucha atención porque tiene un fuerte sentido de la época y atendía el gusto estético de los grandes burócratas y nobles de mediados y finales de la dinastía Tang. Se convirtió en la principal característica artística. de las pinturas de damas de la dinastía Tang. Las Cinco Dinastías que siguieron a la Dinastía Tang fueron una era de frecuentes cambios en el poder político. Los pintores heredaron las tradiciones de la Dinastía Tang e hicieron algunos cambios en la creación de pinturas de damas. Por ejemplo, en comparación con las damas de la dinastía Tang, el cambio más significativo entre las cortesanas del "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Hongzhong es que la piel regordeta de las damas de la corte de la dinastía Tang es más saludable y hermosa porque carece de La postura perezosa de las damas de palacio de la dinastía Tang. Las esbeltas figuras de las hadas de "Langyuan Fairies" de Ruan Gao van más allá del modelado regordete y gordo de las damas de la dinastía Tang. Incluso en las pinturas de hadas de la dinastía Tang, comenzaron a centrarse en expresar la belleza curvilínea y la postura encantadora. de las líneas corporales de las mujeres. La dinastía Song fue una era de poder político relativamente estable, economía desarrollada y cultura próspera. La creación de pinturas de damas ha heredado la prosperidad de las dinastías Tang y las Cinco Dinastías, pero también ha introducido innovaciones, especialmente en términos de temática, y su ámbito de expresión se ha ampliado a un rango sin precedentes.
Además de las mujeres nobles de palacio y las mujeres de mitos y leyendas que todavía se representan, los pintores también comenzaron a prestar atención a las mujeres pobres en el nivel más bajo de la vida. Por ejemplo, las mujeres de "Spinning" de Wang Juzheng. Wheel Picture ", están estrechamente relacionadas con la dinastía Jin. En comparación con las damas escritas por Gu Kaizhi en la dinastía Tang y Zhou Fang en la dinastía Tang, no tenían una apariencia hermosa, figuras atractivas, ropa hermosa y estatus noble. Eran simplemente las mujeres rurales más comunes y corrientes de la vida. La ropa de retales de la anciana tiene el rostro demacrado y movimientos lentos. La dura vida ha hecho que su aparición esté llena de vicisitudes. El autor utiliza técnicas artísticas realistas para expresarlos sin embellecimiento, con la intención de elogiar su actitud de vida pobre y feliz y su belleza de personalidad simple y sin pretensiones, y al mismo tiempo expresar su simpatía por su vida pobre. La imagen refleja las características artísticas de las pinturas femeninas de la dinastía Song. Las figuras tienen formas rigurosas, las proporciones del cuerpo son precisas y la postura es vívida y natural. La dinastía Ming fue un período de estabilidad política en la sociedad feudal, y las pinturas de damas alcanzaron un gran desarrollo con la participación activa de pintores literatos. En cuanto al tema, además de los retratos, varias mujeres de dramas, novelas y leyendas se han convertido en las imágenes de damas que los pintores están más felices de crear. La forma de los personajes pasó gradualmente del realismo concreto de la dinastía Song a la pincelada a mano alzada con cierto esteticismo. Las damas tienen figuras gráciles y bien proporcionadas, rostros dignos y hermosos, y sus modales revelan la elegancia y tranquilidad de las mujeres, especialmente cuando se divierten entre los pabellones, vistiendo ropas brillantes y ajustadas, realzan aún más la esbeltez y la elegancia. de sus posturas.
La dinastía Ming fue la etapa de madurez artística de la pintura femenina. Durante este período, no solo surgieron muchas pintoras destacadas y se crearon sus obras, sino que también fueron ricas en técnicas de expresión y lograron grandes logros. , como "Wuling Spring Picture" de Wu Wei, representan el nivel más alto de dibujos lineales de mujeres de principios de la dinastía Ming. Wu Lingchun está pintado con líneas de tinta finas y uniformes. La imagen es elegante y delicada, lo que refleja más fielmente el temperamento delicado y tranquilo de la anfitriona. El "Cuadro de Xiangjun y la Sra. Xiang" de Wen Zhengming representa el estado más alto de las pinturas femeninas de colores claros. Los personajes están pintados en colores claros con cinabrio y polvo blanco como tono principal, mostrando la gentil y elegante belleza de la diosa. Hay un comentario sobre las pinturas de damas de Qiu Ying que dice que "incluso después de que Zhou Fang regresó, no pudo pasarlo". Su "Imagen de la concubina imperial con maquillaje de amanecer" demuestra plenamente sus profundas habilidades en la pintura de hermosas damas con pinceladas meticulosas y colores intensos. Aunque Yang Guifei y las damas de palacio representadas en la imagen son damas de palacio de la dinastía Tang, en realidad son completamente imágenes de bellezas ideales en la mente de los literatos de la dinastía Ming. Sus cuellos delgados, hombros delgados y cinturas delgadas tienen gustos estéticos completamente diferentes de las cejas curvas, mejillas regordetas, cuellos cortos y pechos anchos de las damas de la corte descritas por Zhou Fang.
En el Pabellón del Caso de Madrid de la Exposición Universal de Shanghai también cuelga un "Cuadro de una Dama", que es el tesoro del pabellón. Como última dinastía de la sociedad feudal en la dinastía Qing, la pintura de damas se ha desarrollado hasta este punto y ha sido elevada al estado supremo por encima de los paisajes, las flores y los pájaros, y otros temas expresivos, al igual que Gao Chongrui de la dinastía Qing. En la "Colección Songxia Qingzhai", se dice "Las montañas y ríos más famosos del mundo", flores y pájaros exóticos, pero las bellezas pueden tener ambos en un solo cuerpo. Aunque Jing y Guan están salpicados de tinta, Cui y Ai están pintados, no es así. tan bueno como una colección de damas y caballeros."
Las pinturas de damas en este período se divorciaron cada vez más en la creación. La vida se ha convertido en un tema de expresión conceptual y estilizado. Ya sean mujeres virtuosas, damas nobles , hadas o practicantes militares como Hua Mulan y Liang Hongyu, todos tienen cuellos delgados, hombros delgados, cinturas delgadas y caras largas, detalles, la cara de labios color cereza, "el viento y el rocío aclaran el dolor", el. encanto abatido como Xiaojiabiyu, etc.
En este período, ya fueran los pintores de la corte Jiao Bingzhen y Leng Mei, o los pintores literatos Gai Qi, Fei Danxu, etc., su búsqueda estética era expresar el comportamiento de las mujeres "apoyadas en el viento, delicado y débil". Esta apariencia estilizada de "belleza enferma" no cambió hasta la aparición de pintores de estilo Shanghai como Ren Yi. El hecho de que los pintores estén interesados en crear imágenes femeninas no muestra respeto por su personalidad. Las mujeres son sólo adornos artísticos para exhibir. Por lo tanto, la mejora del estatus de las pinturas de temática femenina en los círculos pictóricos de la dinastía Qing reflejó el declive de la imagen social de la mujer. Aunque el estilo de las pinturas de damas de la dinastía Qing perdió el estilo saludable y estirado de las pinturas de damas de las dinastías Tang y Song, absorbió algunos factores positivos de las pinturas de los literatos en términos de técnicas de expresión. El estilo enfatizaba las posturas elegantes y abogaba por la elegancia y la elegancia. , e incorporó las características de las pinturas occidentales. Las ventajas se integraron en sus obras, allanando el camino para innovaciones en las técnicas de pintura de figuras que no fueron posibles más tarde.
A lo largo de la historia, las pinturas de belleza han evolucionado desde su origen, formación hasta desarrollo. Después de un largo proceso de evolución de más de 2.000 años, se ha convertido en un patrimonio cultural excepcional de China, lo que nos proporciona una rica experiencia en innovación en pintura en la actualidad.