¿Qué es el sistema dramático de Stanislavski y el sistema dramático de Brecht?
El sistema Stanislavsky (sistema ruso Stanislavsky): aboga por la experiencia y la integración de actores y roles.
El sistema de Brecht (es decir, el sistema de Brecht en Alemania) aboga por la expresión, aboga por la primera autosupervisión del segundo yo, aboga por la alienación y la extrañeza, y hace que la audiencia piense profundamente.
El experiencialismo, una de las escuelas de teatro y artes escénicas de Sri Lanka
experimentalismo
Entre las figuras representativas se encuentran el actor británico H. Owen, el actor italiano Salvini y K.S. Stanislavsky, de la ex Unión Soviética. Todos defienden que los actores deberían sentir activamente las emociones de sus personajes en lugar de simplemente actuar con calma. Y aboga por convertir las emociones en parte del arte. Owen creía que los actores debían combinar el atractivo de los personajes con el uso de medios artísticos, a lo que llamó la doble conciencia del actor. Salvini cree que la característica especial de un actor es la capacidad de sentir. Un actor debe escuchar sus propios sentimientos. Al actuar, un actor no sólo debe sentir las emociones del personaje una y otra vez, "sino que debe sentir lo mismo". cada vez que interpreta el papel (no importa si lo interpreta o no). "Una o mil veces), siento esta emoción en mayor o menor medida". Propuso la teoría de la doble vida, creyendo que los actores deben "ser diligentes en los sentimientos, por un lado, y por el otro, guiar y controlar sus propios sentimientos como un jinete que conduce un caballo feroz, para que el público también pueda sentir él." Stanislavsky heredó y desarrolló sus puntos de vista, combinándolos con la tradición escénica realista rusa para crear su propio sistema de interpretación, llamándose a sí mismo la escuela experiencial para distinguirlo de la escuela expresionista representada por el francés Gogland. Su arte experiencial se caracteriza por que los actores "alcanzan la creación subconsciente a través de técnicas psicológicas conscientes". Requiere que los actores "piensen, tengan esperanzas, aspiren y actúen exactamente como el personaje en el escenario, en el entorno de vida del personaje, exactamente igual de correcta, lógica, secuencial y como una persona viva". A esto lo llama el rol experiencial.
El método de actuación de Brecht propugna el “método de alienación”, también conocido como “método de desfamiliarización”, que es un nuevo concepto estético propuesto por él y una nueva teoría y método de actuación. Su significado básico es utilizar métodos artísticos para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, revelar la relación causal de las cosas, exponer la naturaleza contradictoria de las cosas y hacer que las personas se den cuenta de la posibilidad de cambiar la realidad. Pero en lo que respecta al método de actuación, el "método de la distancia" requiere que el actor mantenga una cierta distancia del personaje y no fusione a los dos en uno. El actor debe ser más alto que el personaje, controlarlo y actuar. el personaje.
El drama brechtiano es una importante escuela del teatro alemán del siglo XX. Ha tenido una gran influencia en el teatro mundial. Durante su formación, esta escuela heredó e innovó las tradiciones realistas europeas y alemanas, por un lado, y, por otro, se basó en la cultura oriental, especialmente el drama clásico japonés y la ópera china. Elogió el arte de la ópera china. Tiene una actitud positiva hacia el sistema Stanislavsky y ha hablado repetidamente de su contribución a las artes escénicas realistas.