¿Cómo utilizan los humanos la música para construir su imaginación del espacio?
Durante miles de años, los seres humanos han estado mirando las estrellas, llenos de curiosidad por el mundo que se encuentra encima de la cúpula. Cuando la tecnología se desarrolla para ayudar a los humanos a entrar al espacio y ver parte de él, todavía estamos llenos de imaginación y deseo de explorar este mundo desconocido, misterioso y grandioso.
Los científicos toman varias fotografías e imágenes exquisitas para satisfacer nuestra curiosidad sobre el universo tanto como sea posible y, al mismo tiempo, intentan desarrollar nuestra comprensión e imaginación del universo a través de medios auditivos.
Científicos envían música al espacio.
Desde el día en que el ser humano pudo entrar al espacio, empezó a intentar utilizar la música para conectarse con el universo.
En 1964, la versión del cantante estadounidense Frank Sinatra "Fly Me to the Moon" fue enviada a la luna por la NASA a través del programa Apollo, convirtiéndose en la primera canción interpretada por humanos en la luna.
Y, como todos sabemos, en 1970, cuando el primer satélite artificial de China, "Dongfanghong-1", fue lanzado con éxito al espacio, se escuchó en el espacio la característica canción china "Dongfanghong".
Ese año, muchos chinos se emocionaron tanto que rompieron a llorar al escuchar esta pieza musical procedente del espacio en la radio.
Siete años después, la NASA lanzó de nuevo las Voyager 1 y Voyager 2 al espacio. El objetivo de estas dos sondas es volar a planetas fuera del sistema solar y más allá.
Cabe mencionar que los científicos portaron un disco de oro llamado “La Voz de la Tierra” en las dos naves espaciales. El disco contiene bendiciones de personas sobre la tierra en 55 idiomas diferentes, varios sonidos de la naturaleza y 90 minutos de música clásica de todo el mundo.
Hay tres obras que incluyen el Concierto de Brandeburgo nº 2 en fa mayor de Bach, la Sinfonía del destino nº 1 de Beethoven y el Guqin chino "Montañas y aguas que fluyen".
Los científicos están intentando que este disco de oro asuma la misión de comunicar entre los seres humanos y el universo y las galaxias. La música, como herramienta de expresión emocional más allá del lenguaje, tiene la responsabilidad más importante.
Actualmente la Voyager 1 ha atravesado la heliopausa y se encuentra a 21.100 millones de kilómetros del sol, semidesconectada de los humanos. Se espera que el contacto se pierda por completo en 2025.
Quizás algún día en el futuro, en un asteroide en algún lugar de un universo muy distante, la vida descubra el disco de oro que enviamos. Un encuentro tan maravilloso a través del tiempo y el espacio es tan conmovedor y maravilloso. Por supuesto, si piensas racionalmente, también debes saber que estos intentos pueden ser simplemente la romántica y hermosa imaginación de los científicos.
La realidad es que en el espacio no hay aire, por lo que es imposible transmitir sonido. Por tanto, en el espacio real, por mucha música que se suene o por intenso que sea el movimiento, todo está en silencio.
La razón por la que podemos escuchar "The East is Red" reproducida en el espacio es porque el reproductor en el espacio emite las correspondientes señales de ondas electromagnéticas, que son recibidas por grandes estaciones terrestres y luego convertidas en sonido.
De esta manera, los científicos también pueden reconocer hasta cierto punto la "audibilidad" del universo. Usan instrumentos para registrar ondas de radio, ondas de plasma y otras ondas en el espacio, luego transmiten los datos a la Tierra para codificar las ondas para que los humanos puedan escuchar algunos de los sonidos provenientes del espacio.
Científicos del Observatorio Europeo Austral están intentando utilizar esta tecnología auditiva para ayudar a las personas con discapacidad visual a desarrollar su imaginación sobre el espacio. Utilizan datos espaciales para compilar los sonidos del universo, crean musicales basados en ellos y luego conectan el volumen con el brillo, el tono y el color de las estrellas para construir un mundo espacial audible.
No limites tu imaginación del espacio.
Además, otra forma habitual de satisfacer nuestra imaginación del espacio es a través del cine.
A medida que la humanidad comprenda mejor el espacio, inevitablemente surgirán más y más películas de ciencia ficción espacial. Estas películas combinan medios artísticos para intentar satisfacer al máximo nuestro deseo de comprender el espacio.
En la película, el uso de la música también es una parte importante para construir la percepción humana del espacio desde una perspectiva auditiva.
No sé si te habrás dado cuenta de que después de ver demasiadas películas de este tipo, es fácil tener un profundo estereotipo sobre la llamada música “espacial”.
Por ejemplo, la música electrónica o los efectos de sonido sintetizados electrónicos sonarán naturalmente en su mente, como si sólo este tipo de música encajara en el entorno espacial.
La música electrónica y los temas espaciales parecen ser una combinación constante desde hace mucho tiempo.
La razón puede ser que, en comparación con otros tipos de música, la música electrónica está más de moda y depende más de la tecnología. Por lo tanto, con un cierto sentido de tecnología y futuro, el espacio puede transformarse en una sensación de mundo desconocido y extraño.
Por supuesto, esto no significa que tales asociaciones y combinaciones sean incorrectas. Utilizar las características de la música electrónica para resaltar el misterio y lo desconocido del espacio es también una exploración de la imaginación espacial utilizando la audición.
Pero si el tema espacial se combina con música electrónica o efectos de sonido de sintetizador electrónico, el espacio de la imaginación se volverá estrecho.
Hemos dicho antes que el universo está en silencio. Y en este silencio hay un enorme espacio para la imaginación y hay una creatividad que puede trascender todo y no tener restricciones.
Fue la aparición de la película "2001 Worldwide" la que rompió la combinación fija de música electrónica y películas espaciales. En vísperas del estreno de la película, el director Kubrick cambió repentinamente la banda sonora a música clásica "El Danubio Azul".
Este vals suave y elegante no refleja el misterio, la extrañeza y la inquietud del espacio como todo el mundo está acostumbrado, sino que logra una armonía inesperada con la pantalla de cine, creando una concepción artística diferente. Acompañada de la música del "Danubio Azul", la estación espacial en forma de rueda flota y nada en el universo ilimitado contra el fondo de la tierra azul, como un río, magnífico, tranquilo y lleno de poder. Esto también hace que más personas se den cuenta de repente de que los viajes espaciales no siempre son una aventura intensa, sino que también pueden ser muy elegantes y agradables.
Si "2001: A Space Odyssey" es la reconstrucción consciente de Kubrick de la imaginación auditiva del espacio del público, entonces Nolan, el director de "Interstellar", no ha impuesto ninguna restricción a la música espacial desde el principio.
Cuando se acercó a Hans Zimmer para producir la banda sonora, dijo que la película trataba sobre la relación entre padre e hija y que no revelaba nada sobre el espacio o la ciencia ficción.
Hans Zimmer cambió su magnífico estilo creativo anterior de combinar música orquestal y electrónica y avanzó hacia el minimalismo. Utilizando sólo dos instrumentos sencillos, un piano y un órgano, las emociones se abordan de forma delicada y conmovedora. El piano entra lentamente, la melodía es sencilla y repetitiva, y el órgano susurra como un padre, lleno de despedida y tristeza.
Lo sorprendente es que esta delicada emoción combina hábilmente el sentido de la ciencia ficción y el sentido de lo sagrado en el espacio.
Esto es gracias al órgano que utilizaba en sus composiciones. El antiguo y exquisito instrumento musical gigante coincide con la sofisticada tecnología cósmica, al mismo tiempo, el órgano se utiliza habitualmente en las iglesias y su divinidad hace eco del misterio y lo desconocido del universo;
La banda sonora de toda la película "Interstellar" se completó con instrumentos acústicos. El uso del órgano no sólo transmite la presentación grandiosa y futurista de la película, sino que también genera un enorme atractivo emocional debido a su sentido único de la respiración, haciendo que la gente se sienta inmersa y empática. La banda sonora de la película también permitió a Hans Zimmer y al director Nolan alcanzar un nuevo nivel en su exploración de las bandas sonoras de cine y televisión.
Por supuesto, incluso si las calificaciones de "Interstellar" son tan excelentes, eso no significa que las calificaciones de temas espaciales solo puedan fijarse en este estilo y tipo.
Al igual que después del lanzamiento de nuestro vídeo, los comentarios mencionaron que el jazz también es muy adecuado para expresar espacios; algunas personas piensan que el instrumento musical especial chino "Fu" también es muy adecuado para espacios misteriosos y etéreos. Todas estas son hermosas imaginaciones sobre el espacio.
Sí, el espacio silencioso está ahí. Nunca está limitado ni restringido. Cada expresión llena de uno mismo puede darle nueva vitalidad.
La creación real no se limita a un determinado tema o rutina, sino a servir a lo que se quiere expresar y luego elegir cómo expresarlo. Sólo así se podrá poner en pleno juego la iniciativa subjetiva y la música podrá tener posibilidades ilimitadas.