¿Por qué es tan popular el concurso de comedia de este año?
Cuando se trata de comedia en la pantalla, la definición que muchos espectadores tienen de ella se ha limitado a la forma de comedia única de "sketch" de la Gala del Festival de Primavera y muchos programas de competencia de comedia. Tiene un punto de partida, una transición y un método narrativo fijos. La duración de la obra es de entre veinte minutos y media hora. El final debe ser sensacional y valioso, y "dará una lección" al público. Después de más de diez o incluso décadas de "bautismo", la forma de este sketch y el contenido de la risa forzada con lágrimas han quedado grabados en el subconsciente del público. Es como ponerle un grillete a lo "divertido", y la comedia de repente se vuelve demasiado pesada.
Sin embargo, el “Concurso Anual de Comedia” no siguió la senda de los sketches, sino que viró a explorar más posibilidades de la comedia. Al comienzo del primer episodio, Ma Dong estableció la palabra clave para el "Concurso Anual de Comedia": nuevo. Aquí podemos ver sketches cómicos, comedias musicales, dibujos animados e incluso actuaciones sin estructura para "forzar" la risa fisiológica del público. Estas formas de comedia son categorías nuevas que rara vez son accesibles y rompen los estereotipos de la gente sobre la comedia.
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Tomemos el "sketch de comedia" que más apareció en este concurso. Aunque abandona la estructura narrativa de comedia a la que el público está acostumbrado, es breve, plano y rápido. características Y el método de actuación de duplicar constantemente los puntos de risa en torno a un "punto de juego" está más en línea con los hábitos de visualización de la audiencia actual. Es como un video corto, el contenido está altamente comprimido a un ritmo rápido, con "puntos de actualización" constantes, lo que permite a la audiencia ingresar rápidamente a la trama. Al mismo tiempo, los puntos de emoción se estimulan constantemente, lo que permite la máxima liberación. de las emociones y la visualización y comprensión de la audiencia no se ven afectadas en absoluto.
Al mismo tiempo, el contenido de las entradas sorprendió a los espectadores. La mayoría de las actuaciones no tienen el llamado valor forzado o un sensacionalismo demasiado contundente, sino que regresan al origen, a la felicidad misma. Los creadores pueden usar cualquier forma y cualquier caparazón, siempre que el núcleo sea lo suficientemente divertido y la lógica subyacente sea bondadosa, incluso si el contenido no tiene el llamado "significado", aún pueden tener su propio escenario. Aquí la comedia finalmente vuelve a sí misma, reduciendo la carga para sí misma y para el público. Puede que no sea el antídoto o la respuesta a nuestras vidas, pero todos entendemos que esto no es lo que la comedia debe buscar deliberadamente.