"La historia del desarrollo de la cultura cinematográfica de Hong Kong y su importancia social"
El período de la Ilustración (1896-1912)
El desarrollo de la historia del cine de Hong Kong debería comenzar con la introducción del cine en Hong Kong.
El 28 de diciembre de 1895, el francés Louis. Lumiere estrenó algunas de las primeras películas del mundo, como "La puerta de la fábrica Lumiere", "La llegada del tren" y "Agua el jardinero" en París, Francia. Este día es reconocido por la industria cinematográfica de todo el mundo como "el comienzo de la era cinematográfica".
A principios de 1896, Louis. Los asistentes de Lumière vinieron a Hong Kong para proyectar estas películas y así fue como se introdujeron las películas en Hong Kong. Tras su marcha, las películas de Hong Kong no reanudaron sus actividades hasta 1898. En ese momento, la compañía estadounidense "Thomas Edison" envió un director de fotografía a Hong Kong para filmar una serie de documentales: "Hong Kong Street Scene", "Hong Kong Governor's Palace", "Hong Kong Pier", "Hong Kong Business Group". y "Grupo Empresarial de Hong Kong".
Aunque estas películas grabadas con noticias no son producidas por compañías cinematográficas de Hong Kong, fueron filmadas en Hong Kong y el contenido es de paisajes de Hong Kong. Se pueden llamar "películas de Hong Kong".
De 1896 a 1903, se proyectaron en Hong Kong algunos documentales muy breves, con más de diez decorados a la vez. No fue hasta el 5 de octubre de 1903 que se estrenó en Hong Kong un largometraje completo. El informe pertinente es el siguiente: "Frente al Mercado Central, frente a la oficina de Tongji, la "serie completa de obras" (es decir, la película completa) se representará la noche del día 15. "Esta película está dirigida por un director francés. Una de las películas famosas de Chika de ese año fue "La Pasión de Cristo".
En 1907, se abrieron muchos cines en Hong Kong y el número y la cantidad de proyecciones públicas fueron mayores que antes, por lo que se considera como el primer período pico de la industria cinematográfica de Hong Kong.
El pato asado, terminada en 1909, es una comedia muda filmada en Hong Kong por la Shanghai Asia Film Company. El director de la película, Liang Shaopo, también es el protagonista de la película. La historia cuenta la historia de un ladrón (interpretado por Liang Shaopo) que quería robar un pato asado, pero fue atrapado por la policía. La trama es muy sencilla, pero no falta la acción humorística.
Cabe señalar que, aunque "Roasted Duck" se filmó en Hong Kong, no fue obra de una compañía cinematográfica de Hong Kong. El productor de la película, Braschi, acabó posteriormente su carrera cinematográfica en Shanghai. Cuando regresó a Estados Unidos y pasó por Hong Kong, colaboró con Lai Minwei para producir el primer largometraje producido en Hong Kong, "Zhuangzi Tests His Wife". que dio origen a la carrera cinematográfica de Hong Kong, y Lai Man-wai es incluso conocido como el "padre del cine de Hong Kong". La aparición de esta película simboliza el final del período de la Ilustración en la historia del cine de Hong Kong y el comienzo oficial del período en ciernes.
El período embrionario (1913-1925)
Según la "Historia del desarrollo cinematográfico chino", el primer largometraje de Hong Kong "Zhuangzi prueba a su esposa" se produjo en 1913, y Fue dirigida por Lai Man-wai, el fotógrafo es Luo Yongxiang y los actores principales son Li Minwei y Yan Shanshan.
¿Cómo empezó Li Minwei a hacer películas cuando originalmente era el presentador de un club de teatro? Resultó que siempre había estado interesado en las películas, así que a través de la presentación de Luo Yongxiang, conoció a Braski, que estaba de paso por Hong Kong. Negociaron y hicieron una película con éxito juntos, y Braski le proporcionó el equipo y los fondos necesarios para la película. El club de teatro, con su propio decorado y actores, fue producido y distribuido bajo el nombre de "Huamei Film Company" y se convirtió en "Zhuangzi Testing His Wife".
"Zhuangzi prueba a su esposa" es una adaptación de la ópera cantonesa "Zhuangzhou's Butterfly Dream" de ese momento y se basa en la sección "Grave Fan". La idea principal de la trama es: "La esposa de Zhuangzi tenía un nuevo amante antes de que su marido tuviera frío. Para complacer a su nuevo amor, no dudó en perturbar la tumba de su marido recientemente fallecido. Pero este nuevo amor En realidad, Zhuangzi lo fingió, y solo pretendía morir como prueba. ¿Le es leal su esposa?
La protagonista de "Zhuang" es la esposa de Zhuangzi, interpretada por Li Minwei. El papel de la criada en la película lo interpreta la esposa de Li Minwei, Yan Shanshan. Yan no solo es la primera actriz de cine en la historia del cine de Hong Kong, sino también la primera actriz de cine de China.
La película "Zhuang" se rodó al aire libre bajo el sol y en locaciones de Hong Kong, y todos los personajes de la película vestían trajes de la antigua República de China. La película también utiliza fotografías especiales para hacer que el fantasma de Zhuangzi aparezca y desaparezca, realzando el efecto dramático.
Esta película estableció muchos récords cinematográficos de Hong Kong:
(1) Es el primer largometraje producido en Hong Kong
(2) La primera A; Película de Hong Kong estrenada en el extranjero
(3) La primera película de Hong Kong que presenta a una actriz de cine
(4) También es la primera que presenta fotografías de efectos especiales de películas de Hong Kong; .
En 1923, Lai Man Wai y sus hermanos Hai Shan y Bei Hai fundaron la primera productora cinematográfica de Hong Kong, "Ming Xin Film and Pictures Co., Ltd.", con inversión enteramente de gente de Hong Kong. No buscan fama y fortuna, sino promover la industria cinematográfica en Hong Kong y China.
El establecimiento de "Minxin" trajo un gran impulso a la industria cinematográfica de Hong Kong, no sólo produjo el primer documental de noticias de Hong Kong "Los atletas chinos van a Japón para los Sextos Juegos del Lejano Oriente" en 1923, y en 1924, se estableció en Guangzhou el primer instituto de formación de actores de Hong Kong, el "Minxin Actor Training Institute", para identificar a las personas con potencial actoral.
Además, "Minxin" también produjo el primer largometraje "Rouge" producido en Hong Kong. En 1924, los preciosos documentales de noticias "El Primer Congreso Nacional del Kuomintang Chino", "Revisión del Mariscal Sun del Ejercicio Policial de la Legión" y "El Desfile Militar del Presidente Sun en el Este" producidos en 1925 también fueron productos del "Minxin". Producido.
De hecho, de 1924 a 1925, la industria cinematográfica de Hong Kong había crecido gradualmente. Desafortunadamente, afectada por la huelga general del 25 de junio, el incipiente desarrollo del cine de Hong Kong se vio obligado a detenerse. Período de suspensión (1925-1929)
El 30 de mayo de 1925, los imperialistas japoneses masacraron injustificadamente al pueblo chino, y en toda China realizaron exhibiciones de disfraces y se declararon en huelga para protestar.
En junio del mismo año, la ola de huelgas en China continental se extendió a los trabajadores del tranvía de Hong Kong y muchos estudiantes se unieron a la huelga y a las huelgas de clases, y el gobierno de Hong Kong también comenzó a reprimirlas.
En ese momento, la población de Hong Kong sólo superaba los 600.000 habitantes, pero el número de personas que participaron en la huelga llegó a 250.000, de los cuales más de 200.000 abandonaron Hong Kong y llegaron a Guangzhou. Durante la huelga general en Hong Kong, las tiendas cerraron todos los días, los negocios colapsaron y se suspendieron todas las actividades de entretenimiento, incluidas las proyecciones de películas.
Afectadas por los disturbios laborales, compañías cinematográficas como "Dahan" y "Liangyi" se vieron obligadas a cerrar, y "Minxin" y "Guangya" se trasladaron a Shanghai y Guangzhou respectivamente. Muchas personas de la industria cinematográfica que originalmente trabajaban en Hong Kong vinieron a Guangzhou en busca de desarrollo. Entre ellos, Liang Shaopo (el protagonista de la primera película oficial de Hong Kong "The Roasted Duck") fundó "Diamond Film Company" en Guangzhou. Este fenómeno provocó la muerte de la naciente industria cinematográfica de Hong Kong, pero hizo que la industria cinematográfica de Guangzhou floreciera por un tiempo.
La huelga terminó en octubre de 1926, pero la industria cinematográfica de Hong Kong aún no logró recuperarse, porque todos los trabajadores cinematográficos capaces se fueron a Guangzhou o Shanghai para su desarrollo. Aunque algunas compañías cinematográficas contrataban actores durante este período, todos eran sólo nominales. Hasta finales de 1929, no se había producido ninguna película en Hong Kong.
Sin embargo, durante la huelga general, algunas personas todavía utilizaron el nombre de "Red Screen Company" para rodar 29 documentales informativos breves en Hong Kong y Guangzhou. Estos cortometrajes se editaron en un documental de noticias a gran escala, llamado "Hong Kong Current Affairs Pictures", y se proyectaron en el "Kau Yu Fong New Cinema" de Hong Kong (ubicado cerca de la actual Morrow Street en Sheung Wan).
Durante este período de calma en la industria cinematográfica de Hong Kong, la única película de Hong Kong que se proyectó oficialmente fue "The Army Dream", que se produjo antes de la huelga general, y el único evento relacionado con el cine fue Se creó el "Instituto de Desarrollo de Actores de Hong Kong" y su mentor fue Lai Pak Hoi (hermano de Lai Man Wai), el pionero del cine de Hong Kong.
Afortunadamente, la industria de la exhibición cinematográfica comenzó a recuperarse en junio de 1926. En aquella época, además de proyectar principalmente películas occidentales, los cines también proyectaban muchas películas producidas por la Shanghai Film Company. Una que vale la pena mencionar es "Las obras completas de Xue Pinggui", que se estrenó en 1926. La película es el primer largometraje rodado en Estados Unidos protagonizado por un chino.
A principios de la década de 1930, Li Beihai y otros fundaron la "Hong Kong Film Company" y produjeron la obra empresarial "Zuo Ci Plays Cao". Sólo entonces se establecieron una tras otra productoras cinematográficas en Hong Kong. Y la industria cinematográfica de Hong Kong solo ve mejoras y se recupera. Recuperación, crecimiento y destrucción del cine de Hong Kong (1930-1949)
En 1930, la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a recuperarse con la fundación de la "Hong Kong Film Company" por Lai Pak Hoi (Lai Man Wai hermano). Sin embargo, lo que realmente puso a la industria cinematográfica de Hong Kong sobre una base firme fue la fusión de "Minxin" de Shanghai de Lai Man-wai y varias otras compañías cinematográficas para formar la "Lianhua Film Company" el 25 de octubre de 1930.
Se puede decir que "Lianhua" aportó una gran influencia a la industria cinematográfica de Hong Kong y fue uno de los estudios cinematográficos más grandes de China antes de la guerra.
Cuando el país se apresuraba a hacer películas de artes marciales sobre monstruos y monstruos, lanzó una serie de películas con temas saludables y estilos frescos, incluida "Humanity", la primera película china en ingresar al mercado cinematográfico estadounidense. y la primera película extranjera, la premiada película china "Yu Guang Qu", etc. no solo han cambiado la percepción de los extranjeros sobre las películas chinas, sino que también han creado una nueva ola de películas chinas.
Con el fin de cultivar talentos, "Lianhua" abrió el "Instituto de Formación de Actores" en abril de 1931. Los cursos que se imparten incluyen escritura de guiones, dirección, actuación, fotografía, etc. Se puede llamar una "escuela de cine integral". " ”. Ha formado a varios directores de cine cantoneses destacados, como Li Tie, Huang Dai, etc., y ha hecho grandes contribuciones al cine de Hong Kong.
La sucursal de "Lianhua" en Hong Kong siempre ha realizado películas mudas. Aunque en ese momento estaban surgiendo las películas sonoras, el fundador no se atrevió a correr riesgos. Como resultado, el primer cine sonoro cantonés fue dirigido y producido por Tang Xiaodan del Tianyi Film Studio de Shanghai. Este fue "Platinum Dragon".
Después de la llegada del cine sonoro, las compañías cinematográficas de Hong Kong comenzaron a producir cine sonoro uno tras otro. En 1934, la sucursal de "Lianhua" en Hong Kong se disolvió. Li Beihai fundó el primer estudio de cine sonoro en Hong Kong, "Chung Hwa", y dirigió una película sonora parcial "Conscience" (1933) y la primera película sonora "The". Cámara nupcial de un idiota (1934).
Al mismo tiempo, muchas compañías cinematográficas siguieron la tradición y rodaron muchas películas mudas, entre ellas "The Happy Birthday" (1933) producida por "Zhenye" y "The Falling Flowers" producida por " Guolian" "Flying Catkins" (1933, filmada en Vietnam, los subtítulos también están en vietnamita). Por tanto, se puede decir que el período comprendido entre 1933 y 1934 fue el período en el que existieron el cine mudo y el cine sonoro.
En 1935, no se producían películas mudas en Hong Kong y las películas de Hong Kong entraron oficialmente en la era del sonido.
Desde 1935, la producción de películas cantonesas en Hong Kong ha aumentado cada año, de 32 películas en 1935 a 85 películas en 1937, un aumento de más del doble. En 1935, afectado por el levantamiento antijaponés, Hong Kong produjo varias películas patrióticas, entre ellas "Lifeline" producida por "Grand View Film Company". La película está dirigida por Guan Wenqing y protagonizada por Wu Chufan y Li Qinian. El tema de la película aboga por resistir a Japón y salvar a la nación. En aquel momento, el gobierno de Hong Kong temía ofender al imperialismo japonés y se prohibieron todas las expresiones de resistencia directa a Japón. Por lo tanto, "Lifeline" no pudo escapar al destino de ser prohibida. Fue la primera película prohibida en la historia del cine de Hong Kong.
En 1936, las películas de educación social se convirtieron en la corriente principal del cine de Hong Kong. Esto se debía a que el gobierno chino estaba promoviendo el "Movimiento Nueva Vida" en ese momento, y la sociedad de Hong Kong estaba promoviendo el "Movimiento contra la esclavitud". "Guangzhou - Mujer" y "Brotherhood", dirigidas por Shao Zuiweng, entran en esta categoría.
Además de las "películas de educación social", la producción de "películas patrióticas" aumentó en el mismo año, incluidas "Resistance" de Guan Wenqing, "Mujer espía" de Jiang Lily, etc. Por supuesto, los largometrajes nunca han sido ignorados en la historia del cine de Hong Kong.
Una de las obras maestras de 1936 es "La deuda de los niños", escrita y dirigida por Nanhai Shisanlang, protagonizada por Lin Kunshan y Wu Chufan. La película toma como tema el amor familiar.
En 1937, debido al "Incidente del 7 de julio", la atmósfera antijaponesa en Hong Kong era alta, por lo que los trabajadores del cine comenzaron a rodar películas patrióticas antijaponesas. De repente, "películas patrióticas". " se convirtieron en la corriente principal y se produjeron en 1937. Entre los 85 largometrajes producidos por el Partido Comunista de China, 25 eran "películas patrióticas" y el resultado fue sorprendente.
Entre todas las "películas patrióticas", "The Last Minute", escrita, dirigida e interpretada por un colectivo de trabajadores cinematográficos de Hong Kong, puede considerarse definitivamente un clásico. La película describe el despertar de un grupo de estudiantes universitarios chinos a la "crisis nacional". En ese momento, todos los que participaron en la producción de la película eran voluntarios, lo que demuestra el amor de los trabajadores del cine por el país y el espíritu de trabajo en equipo.
En 1938, las "películas patrióticas" seguían siendo populares, y la premiada "Blood Splattered on the Treasure Mountain" fue un ejemplo. Ese mismo año, también aparecieron una tras otra la primera película en color de Hong Kong "A Woman in Guangzhou", la primera película de kung fu "Fang Shiyu Fights in the Arena" y la primera película en mandarín "Diao Chan". Con la aparición de "Diao Chan", Hong Kong ha entrado en un período en el que las películas cantonesas y las películas en mandarín coexisten, y la producción de películas en mandarín ha aumentado gradualmente.
También se produjeron nueve películas de ópera cantonesa en el mismo año. "Scent of a Daughter" fue escrita y dirigida por Nan Hai Shisanlang, mientras que la primera obra de Ma Shitsang, "Prince of Thieves", también fue una importante ópera cantonesa. en ese momento. Una de las películas.
En el otoño de 1939, afectada por la guerra en los países europeos, la producción de películas de Hong Kong en 1940 cayó a menos de 90 películas. Japón invadió Hong Kong en diciembre de 1941, lo que hundió a la industria cinematográfica de Hong Kong en una depresión. El "Grand View Film Studio" y otras instalaciones cinematográficas fueron bombardeados, y un gran número de copias y negativos de películas de Hong Kong fueron quemados o perdidos. Como resultado, de las casi 600 películas producidas antes de 1945, hoy sólo queda el uno por ciento. A principios de 1946, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba completamente paralizada. Durante este período, sólo se estrenaron un largometraje antibritánico y varios documentales filmados por compañías cinematográficas japonesas. Debido a las dificultades de transporte causadas por la guerra, la mayoría de los cines de la época proyectaban películas cantonesas producidas antes de la guerra.
A principios del período de posguerra, el número de estudios cinematográficos era menor que antes de la guerra. La "Gran China" era una de las más grandes porque contaba con estrellas de Shanghai como Li Lihua y Zhou Xuan. así como los famosos directores Zhu Shilin y Wu Zuguang. De 1946 a 1949, la "Gran China" produjo 34 películas en mandarín y 8 películas en cantonés. Desafortunadamente, en 1949, la producción era cada vez menor y se vio obligada a cerrar.
En resumen, la invasión japonesa causó graves daños a la industria cinematográfica de Hong Kong. Las películas de Hong Kong sufrieron un cese de producción de cuatro años antes de que se estrenara la primera película de posguerra de Hong Kong, "Love", en 1946. A finales de 1940, muchos izquierdistas de la industria cinematográfica de Shanghai se establecieron en Hong Kong para escapar de la presión política del Kuomintang o del impacto de la inflación en China continental. Por lo tanto, la industria cinematográfica mandarín de Hong Kong se volvió cada vez más próspera, alcanzando su punto máximo a principios de la década de 1970.
El período maduro de la coexistencia del mandarín y el cantonés (1950-1969)
Las películas de Hong Kong experimentaron un rápido resurgimiento después de la Segunda Guerra Mundial y gradualmente se volvieron más prósperas después de 1949. Esto es no sin razón. Después de 1949, un gran número de trabajadores cinematográficos de China continental se trasladaron al sur por razones políticas y económicas, establecieron estudios cinematográficos en Hong Kong y cooperaron con cineastas locales para producir películas en mandarín y cantonés, lo que convirtió a Hong Kong en el único y más grande centro cinematográfico del sur de China. . Además, a mediados de la década de 1950, la influencia de las películas de Star y Malasia pasó a Hong Kong, así como el impacto de la cultura cinematográfica original de Hong Kong de los Estados Unidos, Japón y Europa, lo que hizo que las películas de Hong Kong avanzaran hacia una madurez. prototipo.
Las décadas de 1950 y 1960 fueron el período en el que despegaron las películas en mandarín y cantonés, y el período comprendido entre finales de los 40 y mediados de los 60 fue el período de mayor apogeo para las películas cantonesas. Durante esta época dorada, las películas cantonesas tenían las siguientes categorías principales:
1. Películas de drama y ópera
Se estima que en la década de 1950 se estrenaban 200 películas de drama y ópera cada año. , casi una de cada tres películas cantonesas era una película de ópera cantonesa y alcanzó su punto máximo en 1958. La ópera cantonesa representó la mitad de las 160 películas producidas ese año.
Básicamente, las películas de ópera cantonesa "estilo escénico" no son costosas de producir y las técnicas cinematográficas no son particularmente sofisticadas, porque la mayoría de ellas utilizan al anciano en el escenario de la ópera cantonesa para actuar, solo cantando. La trama principal y el resto Los arreglos no son estrictos. Por lo tanto, la mayor parte de este tipo de ópera es ridiculizada como "Five Days Fresh" o "Seven Days Fresh". Por supuesto, también hay clásicos inmortales que están cuidadosamente producidos y de los que todavía se habla hoy, como "La flor del emperador" (1959), "La horquilla púrpura" (1959), "La emperatriz Li" (1968), etc.
Los actores de las películas de ópera también tienen muchos nombres familiares, entre ellos: Yam Kim Fai, Pak Suet Sin, Sun Ma Siuk Tsang, Sit Kok Sin, Lam Ka Sing y Yan Fen, etc.
¿Por qué los dramas y las películas de ópera fueron tan populares en la década de 1950? Esto se debe a que la ópera cantonesa se desarrolló vigorosamente después de la guerra y ver óperas en los estudios se convirtió en un placer de consumo para la clase alta. En cuanto a los ciudadanos comunes, no tuvieron más remedio que escuchar dramas radiofónicos u óperas cantonesas. En vista de esto, las compañías cinematográficas han llevado al cine un gran número de dramas clásicos, permitiendo a los fanáticos del teatro disfrutar de dramas y óperas tradicionales a precios bajos. .
2. Películas literarias
Los trasfondos de las películas literarias de este período fueron mayoritariamente de la República de China o de la época contemporánea, con énfasis en la estructura dramática, o adaptaciones de la literatura china y extranjera. , novelas populares o copias de películas populares de Hollywood. El modo historia de la obra. Cuando se trata de este tipo de películas literarias y artísticas que giran en torno a la ética familiar y el amor entre hombres y mujeres, hay que mencionar al líder entre las compañías cinematográficas cantonesas: United Films Co., Ltd. "China United".
"China United" se fundó en 1952. Ha producido 44 películas, incluidos muchos clásicos del cine cantonés, como "Spring Dawn in a Dangerous Building" (1953) y "Forever" (1955) de Li Tie. ), "Pity the Hearts of Parents in the World" de Chu Yuan (1960), etc., son obras muy conocidas.
Las 21 élites de "China United" vieron que la industria cinematográfica estaba llena de prácticas de mala calidad, por lo que crearon "China United" para competir con la premisa de una actitud de filmación seria y creencias cinematográficas saludables. productos oportunistas y de baja calidad "Seven Days Fresh". Este grupo de élites de la industria cinematográfica incluye a los directores Li Tie, Wu Hui y trece actores famosos: Wu Chufan, Zhang Ying, Zhang Huoyou, Bai Yan, Huang Manli, Zi Luolian, etc.
Las películas de "China United" a menudo abordan diversos problemas sociales en Hong Kong y critican la hipocresía y la fealdad de los magnates de la clase alta. Tienen un fuerte significado educativo y mejoran enormemente el nivel estético de las películas chinas. Probablemente debido a su excesiva obsesión con su misión moral tradicional, "China Unida" ha perdido gradualmente el contacto con los tiempos. En 1967, también cerró con el declive de las películas cantonesas, pero no se puede ignorar su influencia en las películas de Hong Kong.
3. Películas antiguas de artes marciales con disfraces
La mayoría de las películas antiguas de artes marciales con disfraces de la década de 1950 se basaban en historias de dioses caballerescos y monstruos familiares para la gente, pero las artes marciales. Las escenas no enfatizaron el realismo en las últimas etapas de desarrollo (a principios y mediados de la década de 1960, se centraron cada vez más en el diseño de escenas de acción y agregaron una gran cantidad de acrobacias (como monstruos, disfraces raros y acrobacias modelo). Cao Dahua y Yu Suqiu actuó en muchas películas antiguas de artes marciales con disfraces, como la serie Palm "Tathagata God".
4. Comedia farsa
La mayoría de estas películas están protagonizadas por comediantes humorísticos, y las tramas no son más que "un gran viaje al campo a la ciudad", "un sapo quiere". comer carne de cisne" y otras historias, como la serie "Dos idiotas" protagonizada por Xin Ma Shitsang y Tang Jichen.
Aunque los tipos de películas cantonesas mencionados anteriormente son un poco toscos en términos de estética cinematográfica, cuando se trata de si pueden generar emoción a la audiencia, son más que suficientes. No es de extrañar que este párrafo durante. Durante este período, la producción de películas en cantonés fue considerable, lo que llevó las películas de ópera cantonesa a su apogeo.
De hecho, de 1967 a 1969, la producción de películas cantonesas fue aún mayor que la de las películas mandarinas. Sólo entre 1969 y 1970 la situación comenzó a revertirse.
El punto de inflexión en el ascenso de las películas en mandarín desde el declive a la prosperidad fue la reorganización de "International Distribution Company" y Shaw Brothers a mediados de la década de 1950, convirtiéndose en "Film Industry Company" y "Shaw Brothers (Brothers ) Empresa", respectivamente. "Shaw Brothers" y "Modern and Digital" están bien capitalizados y son ambiciosos después de la reorganización, están decididos a mostrar sus músculos en la industria cinematográfica de Hong Kong. No sólo promocionan las películas en mandarín con todas sus fuerzas, sino que también establecen una red de distribución completa para abrir mercados en el extranjero.
En 1957, Run Run Shaw tomó el mando de "Shaw Brothers" y produjo una gran cantidad de películas de alta calidad. Las primeras obras exitosas fueron "Beauty of the Country" y "Unforgettable Love" dirigidas por. Li Hanxiang, que alcanzó un nivel sin precedentes de "cien mil" El desempeño de taquilla de la unidad. Las películas de "Shaw Brothers" son lujosas y magníficas en producción, lo que se puede decir que palidece en comparación con las "escenas de malas camisas" de las películas cantonesas. Además, la producción se centra en la calidad más que en la cantidad, y hay pocos "Siete". Películas "Días frescos".
La locura por las películas en mandarín no sólo trajo las películas de Huangmei-diao que surgían en China a Hong Kong y las hizo populares, sino que también creó nuevas películas de artes marciales, incluidas adaptaciones de obras de artes marciales de Jin Yong y Liang. Yusheng: dirigida por Hu Peng La leyenda de los héroes del cóndor (1959).
Sólo en 1963, la producción de películas de artes marciales alcanzó 61. Las obras maestras de las películas de artes marciales son "Dragon Gate Inn" de Hu Jinquan (1966) y "The One-Armed Sword" de Chang Cheh (1967). El surgimiento de estrellas de las artes marciales como Ti Lung y Wang Yu también puede verse como un preludio del ascenso de Bruce Lee en la década de 1970.
De hecho, desde la década de 1950, las películas mandarín y cantonesa han coexistido. Aunque existe competencia entre ambas, son esencialmente compatibles. Sin embargo, con el rápido desarrollo de las películas en mandarín desde 1970 y el estancamiento de la oferta de películas cantonesas, entre 1970 y 1971, la producción de películas en mandarín llegó a 116, mientras que entre 1971 y 1972 sólo se produjeron 22 películas cantonesas. de películas en mandarín siguen siendo las mismas. Por otro lado, sólo queda una película en cantonés, y es "Miss Fan", protagonizada por Teresa Teng. En los años siguientes, las películas en mandarín continuaron liderando el mercado cinematográfico de Hong Kong.
Finalmente, vale la pena mencionar que, aunque a fines de la década de 1960, las películas cantonesas enfrentaron la amenaza de que las películas en mandarín dominaran el mercado, todavía se esforzaron por lograr avances en los géneros. Los musicales juveniles siguieron la tendencia y surgieron. También crearon dos ídolos para los jóvenes que estaban al mando en ese momento: Ji Tong Bao Zhu. Se puede decir que iniciaron la locura por los ídolos en la industria cinematográfica.
El período de cambio en las películas de Hong Kong (1970-1979)
La década de 1970 supuso un importante punto de inflexión en la popularización de la cultura en Hong Kong. Con la popularización de la televisión, Hong Kong. Las películas de Hong Kong también tuvieron un profundo impacto social y económico. Como resultado, las películas de Hong Kong en la década de 1970 tendieron a ser diversificadas y auténticas.
Heredando el feroz impulso de mediados de la década de 1960, "Shaw Brothers" todavía ocupaba una posición de liderazgo en la industria cinematográfica de Hong Kong a principios de la década de 1970. Tenía la reputación de "El Reino del Cine del Sudeste Asiático". y produjo una gran cantidad de películas de artes marciales mandarín, los principales directores incluyen a Li Hanxiang, Chang Cheh y Liu Jialiang, etc. Todos se basan en las conocidas películas de espada, puño y kung fu, y el mundo del cine tiene un fuerte sabor masculino. Entre ellas, las películas de Chang Cheh han creado estrellas de artes marciales a nivel de ídolos, como Wang Yu, Ti Lung y Fu Sheng. , etc. "Dragon Tiger Gate" de 1970 fue una de las películas de Kung Fu más populares de "Shaw Brothers" ese año.
En 1971, el filo de las películas de espadas disfrazadas es en realidad inferior al de la década de 1960. La razón probablemente se deba a la aparición de la estrella de las artes marciales Bruce Lee.
Bruce Lee se hizo famoso a principios de la década de 1970 con el surgimiento de "Golden Harvest Film Company" de Chow Wenhuai. Desde su primera película "Brother Tangshan" (1971) hasta "Fist of Fury" y "Way of the Dragon" filmadas en los dos años siguientes, Bruce Lee ingresó a la industria cinematográfica internacional y creó el mito de la industria cinematográfica de Hong Kong.
Bruce Lee murió repentinamente en 1973, lo que impidió que continuara la locura por las películas de kung fu. Con la popularización de la cultura local, el público de Hong Kong perdió gradualmente el interés por las películas de kung fu que estaban muy alejadas de la realidad. En cambio, prefirieron películas que reflejaban las condiciones sociales de la época y satirizaban la realidad. Esto explica por qué "Setenta y dos" de Chu Yuan. Tenants" se convirtió en una película popular en 1973. El motivo de la película más taquillera.
Los actores de "Seventy-Two Tenants", como Zheng Shaoqiu y Shun Dianxia, eran todos animadores de televisión en ese momento. Dado que la televisión se había convertido en un medio importante en ese momento, tenían una cierta personalidad. apelar a la audiencia. El éxito de esta película no sólo abrió el camino para nuevos tipos de películas en el futuro, sino que también revivió el cine cantonés.
Desde entonces, muchas películas han seguido un estilo auténtico de mercado, y las actuaciones de los actores también tienen sabor a risas y maldiciones. Los hermanos Hui, que saltaron de la televisión al cine, surgieron como resultado y se convirtieron en la columna vertebral de las películas de Hong Kong en los años 1970 e incluso en los años 1980.
Desde mediados de los años 1970, la televisión ha sido la forma dominante de lectura, y los temas o inspiraciones de muchas películas cantonesas provienen de contenidos televisivos, como "La verdadera historia de Ah Fu" (1974), "Gran Hermano", "Ciudad natal" (1974), "Nuevo matrimonio que llora y ríe" (1975). Los dos hermanos, Hui Guanwen y Hui Guanjie, también saltaron de la caja de los dramas televisivos y saltaron a la pantalla grande. Con su singular "fórmula de broma", filmaron una serie de comedias muy populares: "El diablo" (1974). , "Media categoría" (1976), "El juramento a la bandera" (1978), etc. Estas películas no sólo dieron a la comedia una importancia sin precedentes en la historia de las películas de Hong Kong, sino que también contribuyeron al nacimiento de la comedia de kung fu más adelante.
En 1978, Yuen Woo-Ping dirigió "La Serpiente" y "El Maestro Borracho", que establecieron el estatus de la comedia de kung fu y la convirtieron en el género cinematográfico más representativo a finales de los años 1970. La comedia de kung fu se aleja de la sensibilidad de la televisión y atrae al público con un diseño intensivo de kung fu y un estilo de malabarismo humorístico; se puede decir que combina la esencia de las películas tradicionales de kung fu y la comedia de los hermanos Hui; En términos de actores, Jackie Chan, Sammo Hung, etc. también rompieron con el modelo heroico de las estrellas de las artes marciales en el pasado y, en cambio, utilizaron imágenes rebeldes y juguetonas para acercarse al público.
Además de los tipos de películas mencionados anteriormente, cuando se habla de películas de Hong Kong en los años 1970, es indispensable mencionar que el gran director Li Hanxiang regresó a Hong Kong desde Taiwán y regresó, haciendo Muchas películas románticas y engañosas. Parece que su película de 1971 "La historia del engaño" no sólo inició un nuevo capítulo en su carrera cinematográfica, sino que también simbolizó el cambio en la conciencia cinematográfica de Hong Kong en la década de 1970: el surgimiento de estilos orientados al dinero y basados en apodos. Su influencia duró hasta la década de 1980. Sin embargo, el surgimiento de la Nueva Ola del cine de Hong Kong en 1979 trajo una variación vibrante pero de corta duración al cine de Hong Kong.